描写花精神的句子唯美(描写花精神的句子)

公文写作：“宣传工作”排比句大全（40条）

1.贴近群众，做到宣传内容精准，主要解决“宣传什么”问题；落实责任，做到宣传主体精准，主要解决“谁去宣传”问题；不断创新，做到宣传方式精准，主要解决“怎么宣传”问题。

2.抓宣传发动，提升市民参与度；抓道德浸润，提升城市软实力；抓创建基石，提升群众获得感。

3.奔跑路上，心有定力，方能行稳致远；奔跑路上，怀揣毅力，方能驰而不息；奔跑路上，练好脚力，方能圆梦前行。

4.在延续历史文脉中当好“薪火传人”，在推进多样共融中放大“最美效应”，在打造文艺精品中讲好“**故事”。

5.“主心骨”越来越硬，“主导权”越抓越牢，“主旋律”越唱越响，“主阵地”越筑越实，“主力军”越建越强。

6.理论是载道之魂，管方向、管思想、管长远、管根本，是战略性、纲领性、引领性的东西；舆论是弘道之器，引导人、塑造人、鼓舞人，是基础性、氛围性、环境性的东西。

7.“绝知此事要躬行”，在增强脚力上下功夫；“不畏浮云遮望眼”，在增强眼力上花力气；“探理索隐悟真谛”，在增强脑力上费思量；“宝剑锋从磨砺出”，在增强笔力上下足功。

8.有了深入一线、深入基层的脚力，文章才能接地气；有了看透表象、洞察本质的眼力，作品才能更深刻；有了正确分析、科学判断的能力，观点才能有见识；有了生动活泼、新鲜有力的笔力，文字才能冒热气。

9.既要是“笔杆子”，又要成为“活动家”；既要做“诸葛亮”，又要当“实干家”；既要当“政工师”，又要当“经济师”。

10.“吹”响宣传动员这声号，“拉”紧社会稳定这根弦，“弹”奏和谐发展这首曲，“唱”好文化繁荣这台戏。

11.来一场荡涤思想尘埃、激发意志的观念大洗礼，来一次扫除思想障碍、破旧布新的头脑大风暴。

12.善于登高望远增强眼力，善于谋深做实增强脑力，善于求精出新增强笔力，善于上通下达增强脚力。

13.练好“脚力”，迈开双脚丈量大地；增强“眼力”，睁大锐眼洞察天下；强化“脑力”，深入思考铸就真功；提升“笔力”，练就妙笔书写时代。

14.思想文化阵地，真理不去占领，就会杂草丛生；人的心灵空间，阳光不去播洒，就会霉菌疯长。

15.既有仰望星空的诗意，也有脚踏实地的定力；既肩负着梦想的重量，也承载着时代的使命。

16.一场场涤荡心灵、触动思想的精神洗礼，一次次踏石留印、抓铁有痕的作风锤炼。

17.“脚力”的勤快深入，“眼力”的广大精微，“脑力”的深思熟虑，“笔力”的表达呈现。

18.理论的价值在回应现实关切中彰显，理论的威力在廓清思想迷雾中倍增。

19.拨开迷雾，找准目标，引领航向；挺直脊梁，擦亮眼睛，立定脚跟。

20.真理标准与价值标准，实践标准与人民标准，认识路线与群众路线。

21.开阔新视野，善用新工具，巧用新方法，活用新理论，常用新媒体。

22.在思想上解惑，在精神上解忧，在文化上解渴，在心理上解压。

23.思想理论的“播种机”，政治训练的“主课堂”，能力素质的“加油站”。

24.掌握现状的“显示屏”，反映意愿的“直通车”，发现问题的“预警器”。

25.在学思践悟中品味真理的甘甜，在真信笃行中收获实践的果实。

26.看问题的眼力，谋事情的脑力，察民情的听力，走基层的脚力。

27.看问题的眼力、谋工作的脑力、察实情的听力、走基层的脚力。

28.在学思践悟中牢记初心使命，在细照笃行中主动担当作为士。

29.花繁柳密处拨得开，才是手段；风狂雨急时立得定，方见脚跟。

30.抓实了就是生产力，抓细了就是凝聚力，抓强了就是战斗力。

31.打造融媒“小厨房”，锻造人才“名厨师”，做好宣传“大拼盘”。

32.宣讲形式小而精，宣讲内容小而优，宣讲时段小而活。

33.不在问题面前当“糊涂虫”，不在困难面前当“缩头龟”。

34.播下的是种子，凝聚的是信心，鼓舞的是干劲。

35.把牢政治责任，把准工作主线，把好价值取向。

36.不为歪风所惑，不为暗流所动，不为利益所俘。

37.守好“主阵地”，种好“责任田”，打好“持久战”。

38.在思想上来一次升华，在精神上来一次洗礼。

39.要眼睛向下，要身子向下，要脚力向下。

40.眼睛朝下看，脚步向下迈，力量往下使。

花枝笑靥，妍色动人

岁岁重阳，又到重阳。重阳节是农历九月九日，正值季秋，天气宜人，阳光明媚。九是中国数字中的吉利数字，寓意长久和最高。在这个时候，大自然的风景美丽，秋风送爽，太阳充满力量，助力丰收。重阳节起源于古代的秋祭，这个时期不仅万物成熟收获，也是人们户外活动的最佳时期。古人会野猎，以成熟的果实和猎物祭祀神灵祖先，享受丰收的喜悦。然而，秋冬之交天气变化大，人体免疫力较弱，容易生病。在古代，人们会使用草本植物菊花来预防和治疗各种季节性疾病。九月九日被视为菊花的重要日子，人们会上山采摘茱萸和菊花，饮用菊花酒，以保健身体。这种习俗一直延续至唐朝，被正式定为重阳节。重阳节在唐朝成为官方的节假日，又被称为重阳。唐玄宗非常重视这个节日，强调各地要尊重和照顾老年人口，让他们感受到盛世的温暖。在唐朝，重阳节和端午节、二月二一起被视为一年的三大时令节日。

重阳节不仅是庆祝丰收和秋季的重要节日，也是尊重老人、关爱家人的时刻。重阳节的习俗多种多样，各地有不同的庆祝方式。一些地方会登山、观景，感受大自然的鬼斧神工；一些地方会举行菊花展览，欣赏五彩斑斓的菊花；还有一些地方会举办重阳文化活动，如诗词朗诵、歌舞表演等。无论哪种方式，都是为了庆祝秋季的丰收和与家人团聚。然而，随着现代社会的发展，人们对于重阳节的重视程度似乎有所下降。现代生活的快节奏和工作的压力让人们很少有时间和机会去感受自然的美好，与家人共度时光。同时，社会对于老年人的关怀和尊重也不够，有些老人在这个节日感到孤独和无助。因此，我们需要重新思考如何让重阳节恢复其本来的意义和价值。首先，我们可以通过加强重阳节的宣传和教育，让更多的人了解重阳节的由来和意义。通过举办相关的文化活动和庆祝活动，可以让人们重新认识和重视这个节日。其次，我们应该加强对老年人的关怀和尊重。

重阳节是一个表达对老人的敬爱和关怀的好时机。我们可以陪伴老人，关心他们的身体和精神健康，让他们感受到社会的温暖和关爱。最后，我们也可以借助现代科技手段，通过互联网和社交媒体等平台，让更多的人参与到重阳节的庆祝和活动中来。可以通过在线分享和交流，让人们在不同的地方都能感受到节日的氛围，增强家人和亲友之间的联系和情感。总之，重阳节是一个庆祝丰收和尊重老人的重要节日。我们应该重新关注和重视这个节日，通过加强宣传和教育、关怀和尊重老人，以及利用现代科技手段，让重阳节恢复其本来的意义和价值。让我们一起行动起来，让重阳节成为一个团圆、温暖和传承文化的节日。你们觉得应该如何让重阳节更有意义？你们有什么关于重阳节的故事或者记忆？欢迎在评论区分享。重阳节：菊花的海洋重阳节是中国传统的节日之一，许多古代文学作品中都有关于重阳节的描写。在唐诗中，登高宴饮、感叹盛世是重阳节的常见主题。

而在宋朝，重阳节更为温馨丰富，菊花成为了重阳节的代表花卉。宋代的菊花经过历代的培育，已经产生了很多观赏菊类。人们通过土植、盆栽、盆景、缠花造景等方式，让菊花遍布京城，形成了赏菊会、游园会等活动。李清照的“满地黄花”和宋词中的“碧云天，黄花地”都是在形容重阳节时的景象。可以说，重阳节是菊花的海洋。登高游玩和喝菊花酒是重阳节的传统活动。人们结伴登高，欣赏菊花的美丽，感受秋日的气息，共度节日的欢乐时光。晏殊是北宋著名的名相，他的词清丽大气，展现了丞相胸中自有山水温柔、一缕柔肠的另一面。在宋代，木芙蓉和菊花成为了晚秋最有生命力和情怀的花卉。晏殊在重阳节前或当天，会登临山顶远眺山水，欣赏秋日的美景。晏殊站在山丘上眺望远处的秋景，看到了遥远的村落，红色的是木芙蓉，黄色的是菊花。他的心情舒适，迎着斜阳和晚风，长久站立。他的目光自然不局限在村落，而是沿着山下的河流水，伸向更遥远之处。

当雁阵飞来时，他的目光被锁住，心中无限思量。晏殊的老家在江西，但他常年在北方京城做官。即使思念家乡，他也会将国事放在首位。看着北雁南飞，他会有淡淡的惆怅，但这种思念并不会表现得太过张扬。总之，重阳节是中国传统的节日之一，以菊花为代表花卉，人们会结伴登高游玩、喝菊花酒，共度欢乐时光。晏殊则通过登高远眺，展现出了重阳节的深刻内涵。重阳节的温柔与沧桑在一个阳光明媚的重阳节，晏几道的《鹧鸪天其十七》中传达了一种淡淡的惆怅，但这种惆怅却是可控的，只在一瞬间的心潮涌动里。晏几道与他的父亲晏殊有着不同的命运，生性阳光的晏几道却因家道沦落而不得志，但他在逢迎生活各种不如意的同时，却也保持着一种让人心疼的尊严和体面。他的词歌曲终身事业和爱好则在中年之后，这也使得他的词充满了一种底色的沧桑。重阳节的日子虽然仍然是好日子，但在晏几道的词中，却透露着一种悲凉的氛围。

风吹落了柳叶，那金色的光打在柳树上，弯弯的柳枝仿佛愁痕也减退了。而露水染过的菊花则展露出深深的笑容。在金色的温柔里，一切仿佛都被笼罩着，但底色却依旧存在。面对这样的温柔，晏几道更喜欢在家中庭院里喝酒，让月光荡漾在酒杯里，摇曳出金色的光芒。这种家常的温柔，在他心中胜过独自登临的孤寂。晏几道的这首词实际上是一词双声，表面上看是沉醉在良辰美景、美酒温柔里，实际上是一种刻意，欲将沉醉掩悲凉。他不肯独自登楼赏月，因为那会让他更觉得人生艰苦，家人分离，羁旅惆怅，志气难伸。他乡重阳节的热闹温柔，虽然难以掩盖他的压抑和悲凉，但晏几道仍然能够在这样的氛围中感受到一种温柔与底色的沧桑。晏几道的词中也融入了对李商隐《霜月》的致敬，他们都有着对重阳节的不同感受。辛弃疾说：“天凉好个秋”，而在晏几道的词中，则透露出一种淡淡的惆怅。在这样的节日里，我们也能够感受到生命的不易，感受到岁月的变迁。

但是，即使面对这样的悲凉，我们也应该保持一颗温柔的心，在温柔里寻找到生命中的一线阳光。总之，在这个充满温柔与沧桑的重阳节里，我们应该保持一颗平静的心，感受岁月的变迁，感受生命的不易。我们应该在温柔里寻找到生命的阳光，保持一颗温柔的心，迎接生命的一切挑战。重阳节，菊花绽放，万本菊花堆砌亭台楼阁，形成赏花盛会。晏殊和菊花一样，隐约而愁眉，只说阳光，不谈愁。然而，菊花的笑靥深，带泪带霜带露，人生也是一样的颠沛。菊花是苦寒花，却在晚秋的烟露中滋养出如此美丽的花开。菊花园林，缭绕着雕龙画栋，格调高雅，通体清香，盛开在碧天阳光下。菊花酒滋阴养寿，寿于花齐，是重阳节不可或缺的美酒。岁岁重阳，年年菊花，十年看花，看的是岁月情怀，相似的菊花勾起青春回忆，流年如珠如玉。年轻人喜欢菊花，因为那是一种秋天里的清丽和明艳。重阳节到哪里旅游最好？到菊花园林去，看菊花的美丽和人生的风华。你，喜欢菊花吗？

菊花如人生：重阳节庆祝长寿和老年人重阳节是中国传统节日之一，也被称为重九节或老人节。这个节日的庆祝活动包括登高、赏菊、喝菊花酒和佩戴菊花。老年人尤其喜欢这个节日，因为他们觉得这是一个庆祝长寿和老年人的节日。他们认为人生如菊，经历了辛苦和苦难之后，才能迎来最美丽和安稳的晚年，就像菊花在苦霜中开出一样。在这篇文章中，我们将探讨菊花和重阳节的意义，以及人们为何喜欢庆祝这个节日。菊花，生命的象征在中国文化中，菊花代表着生命的坚韧和顽强。菊花常常在秋季开放，正是当大自然开始进入寒冷和萧条的季节。它的花朵在苦寒的霜冷中开放，这让人们感到非常惊奇和感动。正如人生一样，当面临逆境和挑战时，我们需要坚韧和顽强才能面对。而菊花正是这种精神的象征。菊花也代表着生命的延续和长寿。在中国文化中，菊花常常被用来祝贺长寿和庆祝老年人的生日。

人们认为，像菊花一样，老年人也需要经历许多挑战和磨练，才能迎来长寿和晚年的安宁。重阳节，老年人的节日重阳节是一个庆祝长寿和老年人的节日。这个节日最早可以追溯到唐代。据传说，唐朝有一个叫做华佗的医生，他发现每年的九月九号，许多人都会生病或者死亡。他认为这是因为这个日子有特殊的气场，于是他建议人们在这一天登高，以避免疾病的侵袭。从此以后，登高、饮菊花酒和赏菊花成为了重阳节的传统活动。重阳节也被称为老人节。在中国文化中，老年人被尊重和崇敬。他们被认为是智慧和经验的化身，他们所发出的言语和行动都值得每个人倾听和学习。因此，重阳节也是一个表达对老年人尊重和感激之情的节日。人生如菊花，老年人更热爱菊花人生充满了苦难和挑战，而菊花在苦难中绽放出美丽的花朵。老年人因为经历了更多的苦难和挑战，所以对菊花的热爱更加深厚。

菊花是一种晚开的花卉，它在秋天绽放，在大自然逐渐萧条的季节里，让人感到特别的温暖和亲切。老年人也是如此，在年事渐高的时候，他们更加渴望生命中的温暖和关怀。菊花也让他们感到自己的人生依然充满了生机和活力。菊花的香气，也让老年人感到特别的安慰和舒适。在人生的晚年，人们往往会感到孤独和无助，但菊花的香气却可以让他们感到在自然中的归属感和安宁感。菊花的香气是如此的淡雅和舒缓，就像老年人的生活一样平静而自在。结语菊花和重阳节代表了人生的坚韧、顽强、延续和长寿。在这个节日里，我们庆祝老年人的经验和智慧，感恩生命中的坎坷和挑战。人生就像菊花一样，需要经历许多苦难和磨练，才能迎来最美丽的晚年和金色的阳光。我们应该珍惜每一个生命，并为我们的老年人送上最深情的祝福和关怀。在这个重阳节，让我们走进大自然，赏菊花、登高、喝菊花酒，感受人生的美好和神奇。

同时，也让我们深刻反思人生的意义和价值，珍惜生命中的每一个时刻。最后，我想问读者们一个问题：在你的生命中，最珍贵的是什么？

花开无声，水动飘零

2023年10月19日晚，国家艺术基金资助项目川剧《花自飘零水自流》在北京长安大戏院上演，标志着成都市川剧研究院本轮北京巡演的开始。本次巡演将持续四天，共演出四部剧目，其中包括国家艺术基金资助项目的《花自飘零水自流》和川剧青年演员折子戏专场。由国家一级编剧徐棻编剧并任艺术指导，国家一级导演、演员李增林执导，国家一级作曲王文训作曲、配器，国家一级演员陈巧茹领衔主演，阵容强大。《花自飘零水自流》是川剧传统戏《庆云宫》的故事新编，将灵魂挣扎作为主题。剧情讲述了善良的女性在男权社会中的帝王专制下如何苦苦挣扎，追求友情和爱情，在悲哀、愤怒、绝望的深渊中寻求解脱。观众可以通过优美动听的唱腔和细腻入微的表演，深入了解每个人物的心路历程，体验到其中的人文关怀。除了《花自飘零水自流》，本次巡演还包括了《川剧青年演员折子戏专场》和《马前泼水》。

其中，折子戏专场展示了年轻演员的才华，而《马前泼水》则是川剧中的经典剧目，表现了民间故事和传统文化，向观众展示了中国古老的文化遗产。本次巡演的主场地点为北京长安大戏院，这是一座拥有悠久历史的巨型剧场，为观众提供了舒适的观演环境。此外，该剧借助国家艺术基金的支持，让更多观众有机会欣赏到高质量的文化演出，促进了中华优秀传统文化的传承和创新。总之，本次巡演是一次精彩的文化盛宴，不仅展示了川剧的魅力，也向外界展示了中国优秀传统文化的魅力。在未来，我们需要更多的投资和支持，以推动中国传统文化的发展和创新，让更多的人了解和热爱中华文化，传承中华文化的宝贵遗产。你觉得中国传统文化还需要怎样的发展？如何更好地推广和传承中华文化？欢迎留言分享你的看法。

川剧《后宫·甄嬛传》在北京展现了高超的表演功力近日，成都市川剧研究院的川剧《后宫·甄嬛传》在北京上演，著名川剧表演艺术家陈巧茹饰演的核心人物“皇后”展现出了高超的表演功力，令观众十分感动。同时，蔡少波饰演的“皇帝”以及其他优秀演员的表演也得到了观众的一致肯定。精湛的表演引人入胜陈巧茹饰演的“皇后”是该剧的核心人物，她的扮相优美，唱功优越，更是在人物内心的刻画上狠下了一番功夫，从喜悦到埋怨再到失望，用递进式的表演技巧表现得淋漓尽致。观众们不仅为她的遭遇感到心痛，也为她的表演感到震撼。蔡少波饰演的“皇帝”也展现出了出色的表演功力，用纯熟的川剧表演技巧和精彩的唱腔，细致入微地演绎出“皇帝”的真面目，嬉笑怒骂都耐人寻味，令观众们叹为观止。

其他演员的出色表现此外，李玲琳饰演的乔秀儿、魏榕饰演的林冬儿、刘茜饰演的大宫女、邓方园饰演的太子、陈作全饰演的大太监等角色也十分出色，每个演员都为自己的角色深入挖掘，将人物的性格特点展现得淋漓尽致。观众们在欣赏演员们的表演之余，也深深感受到了这些传统角色的魅力。完美的配合营造出完美的演出效果精彩的呈现除了演员们的出色表现，也少不了成都市川剧研究院乐队演奏家们的完美配合。在国家一级指挥周玉、国家二级司鼓杨军、优秀青年帮腔杨茜等30余位乐队老师们的通力合作下，为观众带来愉悦的听觉盛宴。该剧的音乐充分做到了“守正创新”，既坚持川剧音乐的传统内核，全部采用川剧传统的曲牌和器乐，又使用现代的方式来表现人性。演出现场效果川剧韵味十足，悦耳动听而又感情饱满、富有震撼力。观众的感受演出在当地观众中引起了热烈反响。

今年34岁的公司职员陈女士是第一次看川剧，她激动地表示：“‘皇后’演得太感人了，唱得真好听！以前只听说过川剧变脸，没想到川剧演出这么好看呢。”78岁的退休职工屈大爷是资深京剧票友，他看完演出后也表示：“既传统又有新意，好看、好听，唱腔、音乐都很不错！过两天我还想再来看一场。”结语总的来说，成都市川剧研究院的川剧《后宫·甄嬛传》在北京的演出让观众们感受到了传统艺术的魅力，同时也给现代观众带来了新的视觉感受。该剧不仅在表演和音乐上做到了“守正创新”，更是在演员们的精湛表演和乐队演奏家们的完美配合下，呈现出了完美的演出效果。对于经常关注各种艺术演出的观众来说，《后宫·甄嬛传》的演出绝对值得一看。但同时也需要注意到，传统艺术的传承和发展需要更多的关注和支持，只有这样才能让传统艺术更好地走向未来。

川剧青年演员折子戏专场：成都市川剧研究院的青春力量展示川剧传承与发展成果今年的川剧青年演员折子戏专场将在北京举行，这次巡演将汇聚成都市川剧研究院的众多青年演员，他们是研究院里的青春力量，也是川剧传承与发展优秀成果的生动展示。在这次演出中，将有8位优秀青年演员分别演出川剧的经典片段，这些年轻演员在四川省青年川剧演员比赛中屡获殊荣，他们的演出将充分展示川剧各个行当的艺术魅力。在川剧青年演员折子戏专场中，观众将有幸欣赏到一系列精彩的川剧片段。国家二级演员刘茜将演出川剧《刘氏无悔》，国家一级演员文冬将演出川剧《失代州》，优秀青年演员周礼兵将演出川剧《扫松》，优秀青年演员李玲琳将演出川剧《失子惊疯》，优秀青年演员王耀超将演出川剧《装盒盘宫》，国家二级演员薛川将演出川剧《杨广问病》，优秀青年演员黄凌暄将演出川剧《打饼》，优秀青年演员王裕仁将演出川剧《摘红梅》。

这些演员都是成都市川剧研究院的“后起之秀”，在比赛中多次获奖，他们的演出必将带给观众丰富多彩的经典川剧好戏。除了青年演员的精彩演出，川剧《马前泼水》也将是这次巡演的一大亮点。该剧由著名剧作家徐棻编剧，典故“覆水难收”进行了新编，剧情曲折，细节丰富，人物性格生动，蕴含着人生的思考，与现代生活息息相通。该剧由国家一级演员兼导演任庭芳执导，国家一级作曲王文训负责配乐和制作，曾荣获巴蜀文艺奖戏剧类金奖。蔡少波与陈巧茹分别担任主演，他们是享有盛誉的川剧演员，该剧自2010年首演以来已经在多个城市演出了100多场，备受观众喜爱。川剧作为具有鲜明地方特色和文化内涵的表演艺术形式，是巴蜀地区重要的文化名片。通过这次巡演，观众将能够深入了解川剧的魅力，感受川剧艺术的独特韵味。

总结：本文介绍了即将举行的川剧青年演员折子戏专场，其中包括了成都市川剧研究院的众多青年演员的精彩演出，以及川剧《马前泼水》的亮点。这些演出将展示川剧的艺术魅力，让观众深入了解川剧的特色和文化内涵。川剧作为巴蜀地区的文化名片，一直以来都深受观众的喜爱。对于观众来说，这是一个难得的机会，可以欣赏到一系列经典川剧的精彩演出。通过观看这些演出，观众可以充分感受到川剧的独特魅力，并对川剧有更深入的了解。你对川剧有什么看法？你是否有兴趣去观看这次演出呢？欢迎留言分享你的想法。川剧：讲好中国故事，展现时代价值成都市川剧研究院的本轮北京巡演，将川剧的时代价值和精神内涵挖掘出来，积极唱响新时代的主旋律和中国人的精气神，讲好中国故事，为繁荣发展文艺事业、推进文化自信自强、建设社会主义文化强国再立新功。

在本次巡演中，成都市川剧研究院将推出多个剧目，包括《杜鹃山》《二进宫》《白蛇传》等，这些剧目都重点突出了川剧的文化内涵，展示了川剧的艺术魅力。同时，这些剧目也呈现出川剧在不同历史背景下的时代价值，让观众深刻领会到川剧所蕴含的历史、文化和精神内涵。其中，《杜鹃山》以民间故事为基础，揭示了川西山地人民的奋斗历程和保护生态的决心，既有川剧的唱腔和表演形式，也融入了现代元素，体现出川剧与时俱进的艺术特点。《二进宫》则以清朝乾隆年间的故事为背景，讲述了一个爱情故事，通过对皇宫文化和传统礼仪的描绘，展示了中国古代文化的魅力。此外，本次巡演的《白蛇传》则是一部经典的川剧剧目，以白娘子与许仙的爱情故事为主线，展现了川剧独特的表演形式和唱腔。这些剧目不仅仅是艺术作品，更是中国传统文化的代表，通过这些剧目，观众可以深入了解中国传统文化的内涵和精神。

除了让观众了解中国传统文化，本次巡演还将会给观众带来更多的惊喜。据悉，本次巡演将会采用全新的舞台技术，使川剧的表演更加生动形象。同时，川剧研究院还将邀请一些具有代表性的艺术家来观看演出，并现场与观众交流。 总的来说，成都市川剧研究院的本轮北京巡演，是一次展现中国传统文化的盛会，它不仅仅是川剧艺术的展示，更是对中国传统文化的传承和弘扬。希望观众们能够珍惜这次机会，一起来体验中国传统文化的魅力，让川剧在新时代焕发出更加绚丽多彩的光芒。 你认为，通过这次巡演，川剧艺术能否在当代社会中得到更好的传承和发展？对于中国传统文化的传承和弘扬，你有什么看法和建议？欢迎在评论区留言，与我们分享你的观点。

花开无言，芬芳入心

花开无言，芬芳入心。花儿默默绽放，无声无息，可是它们的芬芳却能悄然地惊艳人的呼吸，很自然地就可以走进人的内心。有些花开的娇艳灿烂，美得不太真实，让人乍一看还以为是假的花瓣，但是空气是不会撒谎的，阵阵芬芳飘过，不迎合也不刻意，却有一种沁入心扉的美。与一朵花相遇，无言中心心相印，体会真实的美，自然的美。整理一期关于花的小画。

草木本是自然，没有思想，也不需要思考，其他的一切意义都是人附加上去的，就像张九龄的诗中说“草木有本心，何求美人折”诗中大概是说：“春翠秋洁，草木自然生长，路过的人闻到了草木的芬芳，满心喜悦。草木散发香气出于自然天性，而不是为了谁的观赏和攀折。”不过，这还是借物抒情，说的还是人心人性。

至此鲜花赠自己，纵马踏花向自由。人活一世，各有各的活法，想要爱情的勇敢逐爱，想要自由的听从内心。珍惜鲜花短暂的美丽，可以选择“赠人玫瑰，手留余香”，也可以选择“取悦自己，纵马踏花”，适合自己的才是最好的。一年四季，花开花落，顺应自然，缘起缘灭。来也好，去也好，浓也好，淡也好。把握当下能把握的事，认真完成。珍惜当下拥有的生活，用心经营。如此，安好。

有诗云：“一年无事为花忙，赢得几春光。”传达一种恬淡的生活情趣。现代忙碌的节奏，很多人会向往“春来无事，只为花忙”的生活，像是一种精神上的休息和安慰。但“闲来无事”又有花忙，也需要很多前提，至少有一定经济基础，不用为了生存奔波劳苦，还要有为花而忙的心情心境。

陶渊明的《桃花源记》已经成为一种自由理想的象征，一种没有争斗是非的理想家园。每个人都有自己心中的“桃花源”，把平常的日子过成诗，把普通的日子过成画，把当下的生活过成自己想要的样子，也是一种理想。

“采菊东篱下，悠然见南山。”想起菊花，总有种与世无争、淡泊名利的气质，常常跟君子和隐士的意向关联。

看到梨花想起白居易《长恨歌》里的“梨花一枝春带雨”，形容杨贵妃的寂寞忧愁，感叹这世间没有悲剧该多好，提醒自己懂得珍惜，微微笑、美滋滋地过日子就很好。

独立时学会爱自己，相伴时才有能力爱他人。人生各种滋味，不强求别人百分百理解，不奢望所有人认可，才是内心成熟且强大的人。生老病死，聚散无常，天道自然，无关爱恨，自知冷暖，无畏悲欢。

花开无声，水动飘零

2023年10月19日晚，国家艺术基金资助项目川剧《花自飘零水自流》在北京长安大戏院上演，标志着成都市川剧研究院本轮北京巡演的开始。本次巡演将持续四天，共演出四部剧目，其中包括国家艺术基金资助项目的《花自飘零水自流》和川剧青年演员折子戏专场。由国家一级编剧徐棻编剧并任艺术指导，国家一级导演、演员李增林执导，国家一级作曲王文训作曲、配器，国家一级演员陈巧茹领衔主演，阵容强大。《花自飘零水自流》是川剧传统戏《庆云宫》的故事新编，将灵魂挣扎作为主题。剧情讲述了善良的女性在男权社会中的帝王专制下如何苦苦挣扎，追求友情和爱情，在悲哀、愤怒、绝望的深渊中寻求解脱。观众可以通过优美动听的唱腔和细腻入微的表演，深入了解每个人物的心路历程，体验到其中的人文关怀。除了《花自飘零水自流》，本次巡演还包括了《川剧青年演员折子戏专场》和《马前泼水》。

其中，折子戏专场展示了年轻演员的才华，而《马前泼水》则是川剧中的经典剧目，表现了民间故事和传统文化，向观众展示了中国古老的文化遗产。本次巡演的主场地点为北京长安大戏院，这是一座拥有悠久历史的巨型剧场，为观众提供了舒适的观演环境。此外，该剧借助国家艺术基金的支持，让更多观众有机会欣赏到高质量的文化演出，促进了中华优秀传统文化的传承和创新。总之，本次巡演是一次精彩的文化盛宴，不仅展示了川剧的魅力，也向外界展示了中国优秀传统文化的魅力。在未来，我们需要更多的投资和支持，以推动中国传统文化的发展和创新，让更多的人了解和热爱中华文化，传承中华文化的宝贵遗产。你觉得中国传统文化还需要怎样的发展？如何更好地推广和传承中华文化？欢迎留言分享你的看法。

川剧《后宫·甄嬛传》在北京展现了高超的表演功力近日，成都市川剧研究院的川剧《后宫·甄嬛传》在北京上演，著名川剧表演艺术家陈巧茹饰演的核心人物“皇后”展现出了高超的表演功力，令观众十分感动。同时，蔡少波饰演的“皇帝”以及其他优秀演员的表演也得到了观众的一致肯定。精湛的表演引人入胜陈巧茹饰演的“皇后”是该剧的核心人物，她的扮相优美，唱功优越，更是在人物内心的刻画上狠下了一番功夫，从喜悦到埋怨再到失望，用递进式的表演技巧表现得淋漓尽致。观众们不仅为她的遭遇感到心痛，也为她的表演感到震撼。蔡少波饰演的“皇帝”也展现出了出色的表演功力，用纯熟的川剧表演技巧和精彩的唱腔，细致入微地演绎出“皇帝”的真面目，嬉笑怒骂都耐人寻味，令观众们叹为观止。

其他演员的出色表现此外，李玲琳饰演的乔秀儿、魏榕饰演的林冬儿、刘茜饰演的大宫女、邓方园饰演的太子、陈作全饰演的大太监等角色也十分出色，每个演员都为自己的角色深入挖掘，将人物的性格特点展现得淋漓尽致。观众们在欣赏演员们的表演之余，也深深感受到了这些传统角色的魅力。完美的配合营造出完美的演出效果精彩的呈现除了演员们的出色表现，也少不了成都市川剧研究院乐队演奏家们的完美配合。在国家一级指挥周玉、国家二级司鼓杨军、优秀青年帮腔杨茜等30余位乐队老师们的通力合作下，为观众带来愉悦的听觉盛宴。该剧的音乐充分做到了“守正创新”，既坚持川剧音乐的传统内核，全部采用川剧传统的曲牌和器乐，又使用现代的方式来表现人性。演出现场效果川剧韵味十足，悦耳动听而又感情饱满、富有震撼力。观众的感受演出在当地观众中引起了热烈反响。

今年34岁的公司职员陈女士是第一次看川剧，她激动地表示：“‘皇后’演得太感人了，唱得真好听！以前只听说过川剧变脸，没想到川剧演出这么好看呢。”78岁的退休职工屈大爷是资深京剧票友，他看完演出后也表示：“既传统又有新意，好看、好听，唱腔、音乐都很不错！过两天我还想再来看一场。”结语总的来说，成都市川剧研究院的川剧《后宫·甄嬛传》在北京的演出让观众们感受到了传统艺术的魅力，同时也给现代观众带来了新的视觉感受。该剧不仅在表演和音乐上做到了“守正创新”，更是在演员们的精湛表演和乐队演奏家们的完美配合下，呈现出了完美的演出效果。对于经常关注各种艺术演出的观众来说，《后宫·甄嬛传》的演出绝对值得一看。但同时也需要注意到，传统艺术的传承和发展需要更多的关注和支持，只有这样才能让传统艺术更好地走向未来。

川剧青年演员折子戏专场：成都市川剧研究院的青春力量展示川剧传承与发展成果今年的川剧青年演员折子戏专场将在北京举行，这次巡演将汇聚成都市川剧研究院的众多青年演员，他们是研究院里的青春力量，也是川剧传承与发展优秀成果的生动展示。在这次演出中，将有8位优秀青年演员分别演出川剧的经典片段，这些年轻演员在四川省青年川剧演员比赛中屡获殊荣，他们的演出将充分展示川剧各个行当的艺术魅力。在川剧青年演员折子戏专场中，观众将有幸欣赏到一系列精彩的川剧片段。国家二级演员刘茜将演出川剧《刘氏无悔》，国家一级演员文冬将演出川剧《失代州》，优秀青年演员周礼兵将演出川剧《扫松》，优秀青年演员李玲琳将演出川剧《失子惊疯》，优秀青年演员王耀超将演出川剧《装盒盘宫》，国家二级演员薛川将演出川剧《杨广问病》，优秀青年演员黄凌暄将演出川剧《打饼》，优秀青年演员王裕仁将演出川剧《摘红梅》。

这些演员都是成都市川剧研究院的“后起之秀”，在比赛中多次获奖，他们的演出必将带给观众丰富多彩的经典川剧好戏。除了青年演员的精彩演出，川剧《马前泼水》也将是这次巡演的一大亮点。该剧由著名剧作家徐棻编剧，典故“覆水难收”进行了新编，剧情曲折，细节丰富，人物性格生动，蕴含着人生的思考，与现代生活息息相通。该剧由国家一级演员兼导演任庭芳执导，国家一级作曲王文训负责配乐和制作，曾荣获巴蜀文艺奖戏剧类金奖。蔡少波与陈巧茹分别担任主演，他们是享有盛誉的川剧演员，该剧自2010年首演以来已经在多个城市演出了100多场，备受观众喜爱。川剧作为具有鲜明地方特色和文化内涵的表演艺术形式，是巴蜀地区重要的文化名片。通过这次巡演，观众将能够深入了解川剧的魅力，感受川剧艺术的独特韵味。

总结：本文介绍了即将举行的川剧青年演员折子戏专场，其中包括了成都市川剧研究院的众多青年演员的精彩演出，以及川剧《马前泼水》的亮点。这些演出将展示川剧的艺术魅力，让观众深入了解川剧的特色和文化内涵。川剧作为巴蜀地区的文化名片，一直以来都深受观众的喜爱。对于观众来说，这是一个难得的机会，可以欣赏到一系列经典川剧的精彩演出。通过观看这些演出，观众可以充分感受到川剧的独特魅力，并对川剧有更深入的了解。你对川剧有什么看法？你是否有兴趣去观看这次演出呢？欢迎留言分享你的想法。川剧：讲好中国故事，展现时代价值成都市川剧研究院的本轮北京巡演，将川剧的时代价值和精神内涵挖掘出来，积极唱响新时代的主旋律和中国人的精气神，讲好中国故事，为繁荣发展文艺事业、推进文化自信自强、建设社会主义文化强国再立新功。

在本次巡演中，成都市川剧研究院将推出多个剧目，包括《杜鹃山》《二进宫》《白蛇传》等，这些剧目都重点突出了川剧的文化内涵，展示了川剧的艺术魅力。同时，这些剧目也呈现出川剧在不同历史背景下的时代价值，让观众深刻领会到川剧所蕴含的历史、文化和精神内涵。其中，《杜鹃山》以民间故事为基础，揭示了川西山地人民的奋斗历程和保护生态的决心，既有川剧的唱腔和表演形式，也融入了现代元素，体现出川剧与时俱进的艺术特点。《二进宫》则以清朝乾隆年间的故事为背景，讲述了一个爱情故事，通过对皇宫文化和传统礼仪的描绘，展示了中国古代文化的魅力。此外，本次巡演的《白蛇传》则是一部经典的川剧剧目，以白娘子与许仙的爱情故事为主线，展现了川剧独特的表演形式和唱腔。这些剧目不仅仅是艺术作品，更是中国传统文化的代表，通过这些剧目，观众可以深入了解中国传统文化的内涵和精神。

除了让观众了解中国传统文化，本次巡演还将会给观众带来更多的惊喜。据悉，本次巡演将会采用全新的舞台技术，使川剧的表演更加生动形象。同时，川剧研究院还将邀请一些具有代表性的艺术家来观看演出，并现场与观众交流。 总的来说，成都市川剧研究院的本轮北京巡演，是一次展现中国传统文化的盛会，它不仅仅是川剧艺术的展示，更是对中国传统文化的传承和弘扬。希望观众们能够珍惜这次机会，一起来体验中国传统文化的魅力，让川剧在新时代焕发出更加绚丽多彩的光芒。 你认为，通过这次巡演，川剧艺术能否在当代社会中得到更好的传承和发展？对于中国传统文化的传承和弘扬，你有什么看法和建议？欢迎在评论区留言，与我们分享你的观点。

花开无声，水动飘零

2023年10月19日晚，国家艺术基金资助项目川剧《花自飘零水自流》在北京长安大戏院上演，标志着成都市川剧研究院本轮北京巡演的开始。本次巡演将持续四天，共演出四部剧目，其中包括国家艺术基金资助项目的《花自飘零水自流》和川剧青年演员折子戏专场。由国家一级编剧徐棻编剧并任艺术指导，国家一级导演、演员李增林执导，国家一级作曲王文训作曲、配器，国家一级演员陈巧茹领衔主演，阵容强大。《花自飘零水自流》是川剧传统戏《庆云宫》的故事新编，将灵魂挣扎作为主题。剧情讲述了善良的女性在男权社会中的帝王专制下如何苦苦挣扎，追求友情和爱情，在悲哀、愤怒、绝望的深渊中寻求解脱。观众可以通过优美动听的唱腔和细腻入微的表演，深入了解每个人物的心路历程，体验到其中的人文关怀。除了《花自飘零水自流》，本次巡演还包括了《川剧青年演员折子戏专场》和《马前泼水》。

其中，折子戏专场展示了年轻演员的才华，而《马前泼水》则是川剧中的经典剧目，表现了民间故事和传统文化，向观众展示了中国古老的文化遗产。本次巡演的主场地点为北京长安大戏院，这是一座拥有悠久历史的巨型剧场，为观众提供了舒适的观演环境。此外，该剧借助国家艺术基金的支持，让更多观众有机会欣赏到高质量的文化演出，促进了中华优秀传统文化的传承和创新。总之，本次巡演是一次精彩的文化盛宴，不仅展示了川剧的魅力，也向外界展示了中国优秀传统文化的魅力。在未来，我们需要更多的投资和支持，以推动中国传统文化的发展和创新，让更多的人了解和热爱中华文化，传承中华文化的宝贵遗产。你觉得中国传统文化还需要怎样的发展？如何更好地推广和传承中华文化？欢迎留言分享你的看法。

川剧《后宫·甄嬛传》在北京展现了高超的表演功力近日，成都市川剧研究院的川剧《后宫·甄嬛传》在北京上演，著名川剧表演艺术家陈巧茹饰演的核心人物“皇后”展现出了高超的表演功力，令观众十分感动。同时，蔡少波饰演的“皇帝”以及其他优秀演员的表演也得到了观众的一致肯定。精湛的表演引人入胜陈巧茹饰演的“皇后”是该剧的核心人物，她的扮相优美，唱功优越，更是在人物内心的刻画上狠下了一番功夫，从喜悦到埋怨再到失望，用递进式的表演技巧表现得淋漓尽致。观众们不仅为她的遭遇感到心痛，也为她的表演感到震撼。蔡少波饰演的“皇帝”也展现出了出色的表演功力，用纯熟的川剧表演技巧和精彩的唱腔，细致入微地演绎出“皇帝”的真面目，嬉笑怒骂都耐人寻味，令观众们叹为观止。

其他演员的出色表现此外，李玲琳饰演的乔秀儿、魏榕饰演的林冬儿、刘茜饰演的大宫女、邓方园饰演的太子、陈作全饰演的大太监等角色也十分出色，每个演员都为自己的角色深入挖掘，将人物的性格特点展现得淋漓尽致。观众们在欣赏演员们的表演之余，也深深感受到了这些传统角色的魅力。完美的配合营造出完美的演出效果精彩的呈现除了演员们的出色表现，也少不了成都市川剧研究院乐队演奏家们的完美配合。在国家一级指挥周玉、国家二级司鼓杨军、优秀青年帮腔杨茜等30余位乐队老师们的通力合作下，为观众带来愉悦的听觉盛宴。该剧的音乐充分做到了“守正创新”，既坚持川剧音乐的传统内核，全部采用川剧传统的曲牌和器乐，又使用现代的方式来表现人性。演出现场效果川剧韵味十足，悦耳动听而又感情饱满、富有震撼力。观众的感受演出在当地观众中引起了热烈反响。

今年34岁的公司职员陈女士是第一次看川剧，她激动地表示：“‘皇后’演得太感人了，唱得真好听！以前只听说过川剧变脸，没想到川剧演出这么好看呢。”78岁的退休职工屈大爷是资深京剧票友，他看完演出后也表示：“既传统又有新意，好看、好听，唱腔、音乐都很不错！过两天我还想再来看一场。”结语总的来说，成都市川剧研究院的川剧《后宫·甄嬛传》在北京的演出让观众们感受到了传统艺术的魅力，同时也给现代观众带来了新的视觉感受。该剧不仅在表演和音乐上做到了“守正创新”，更是在演员们的精湛表演和乐队演奏家们的完美配合下，呈现出了完美的演出效果。对于经常关注各种艺术演出的观众来说，《后宫·甄嬛传》的演出绝对值得一看。但同时也需要注意到，传统艺术的传承和发展需要更多的关注和支持，只有这样才能让传统艺术更好地走向未来。

川剧青年演员折子戏专场：成都市川剧研究院的青春力量展示川剧传承与发展成果今年的川剧青年演员折子戏专场将在北京举行，这次巡演将汇聚成都市川剧研究院的众多青年演员，他们是研究院里的青春力量，也是川剧传承与发展优秀成果的生动展示。在这次演出中，将有8位优秀青年演员分别演出川剧的经典片段，这些年轻演员在四川省青年川剧演员比赛中屡获殊荣，他们的演出将充分展示川剧各个行当的艺术魅力。在川剧青年演员折子戏专场中，观众将有幸欣赏到一系列精彩的川剧片段。国家二级演员刘茜将演出川剧《刘氏无悔》，国家一级演员文冬将演出川剧《失代州》，优秀青年演员周礼兵将演出川剧《扫松》，优秀青年演员李玲琳将演出川剧《失子惊疯》，优秀青年演员王耀超将演出川剧《装盒盘宫》，国家二级演员薛川将演出川剧《杨广问病》，优秀青年演员黄凌暄将演出川剧《打饼》，优秀青年演员王裕仁将演出川剧《摘红梅》。

这些演员都是成都市川剧研究院的“后起之秀”，在比赛中多次获奖，他们的演出必将带给观众丰富多彩的经典川剧好戏。除了青年演员的精彩演出，川剧《马前泼水》也将是这次巡演的一大亮点。该剧由著名剧作家徐棻编剧，典故“覆水难收”进行了新编，剧情曲折，细节丰富，人物性格生动，蕴含着人生的思考，与现代生活息息相通。该剧由国家一级演员兼导演任庭芳执导，国家一级作曲王文训负责配乐和制作，曾荣获巴蜀文艺奖戏剧类金奖。蔡少波与陈巧茹分别担任主演，他们是享有盛誉的川剧演员，该剧自2010年首演以来已经在多个城市演出了100多场，备受观众喜爱。川剧作为具有鲜明地方特色和文化内涵的表演艺术形式，是巴蜀地区重要的文化名片。通过这次巡演，观众将能够深入了解川剧的魅力，感受川剧艺术的独特韵味。

总结：本文介绍了即将举行的川剧青年演员折子戏专场，其中包括了成都市川剧研究院的众多青年演员的精彩演出，以及川剧《马前泼水》的亮点。这些演出将展示川剧的艺术魅力，让观众深入了解川剧的特色和文化内涵。川剧作为巴蜀地区的文化名片，一直以来都深受观众的喜爱。对于观众来说，这是一个难得的机会，可以欣赏到一系列经典川剧的精彩演出。通过观看这些演出，观众可以充分感受到川剧的独特魅力，并对川剧有更深入的了解。你对川剧有什么看法？你是否有兴趣去观看这次演出呢？欢迎留言分享你的想法。川剧：讲好中国故事，展现时代价值成都市川剧研究院的本轮北京巡演，将川剧的时代价值和精神内涵挖掘出来，积极唱响新时代的主旋律和中国人的精气神，讲好中国故事，为繁荣发展文艺事业、推进文化自信自强、建设社会主义文化强国再立新功。

在本次巡演中，成都市川剧研究院将推出多个剧目，包括《杜鹃山》《二进宫》《白蛇传》等，这些剧目都重点突出了川剧的文化内涵，展示了川剧的艺术魅力。同时，这些剧目也呈现出川剧在不同历史背景下的时代价值，让观众深刻领会到川剧所蕴含的历史、文化和精神内涵。其中，《杜鹃山》以民间故事为基础，揭示了川西山地人民的奋斗历程和保护生态的决心，既有川剧的唱腔和表演形式，也融入了现代元素，体现出川剧与时俱进的艺术特点。《二进宫》则以清朝乾隆年间的故事为背景，讲述了一个爱情故事，通过对皇宫文化和传统礼仪的描绘，展示了中国古代文化的魅力。此外，本次巡演的《白蛇传》则是一部经典的川剧剧目，以白娘子与许仙的爱情故事为主线，展现了川剧独特的表演形式和唱腔。这些剧目不仅仅是艺术作品，更是中国传统文化的代表，通过这些剧目，观众可以深入了解中国传统文化的内涵和精神。

除了让观众了解中国传统文化，本次巡演还将会给观众带来更多的惊喜。据悉，本次巡演将会采用全新的舞台技术，使川剧的表演更加生动形象。同时，川剧研究院还将邀请一些具有代表性的艺术家来观看演出，并现场与观众交流。 总的来说，成都市川剧研究院的本轮北京巡演，是一次展现中国传统文化的盛会，它不仅仅是川剧艺术的展示，更是对中国传统文化的传承和弘扬。希望观众们能够珍惜这次机会，一起来体验中国传统文化的魅力，让川剧在新时代焕发出更加绚丽多彩的光芒。 你认为，通过这次巡演，川剧艺术能否在当代社会中得到更好的传承和发展？对于中国传统文化的传承和弘扬，你有什么看法和建议？欢迎在评论区留言，与我们分享你的观点。