对摄影师辛苦感谢的话(对摄影师辛苦感谢的话期待)
赞美摄影师辛苦的话语
有引逗技能和服务技能；道德素质，标准的仪容仪表、优雅的语言语调和良好的工作态度。
而这些就体现在儿童摄影引导师对孩子爱心、对顾客的贴心、工作上勤快度和灵活度、跟摄影师的默契能力、高效的工作能力。
感谢摄影师的好句
关于感谢的好词精选： 1、不胜感激：有对于某人或某物不尽的感动与感恩之情，对其怀有强烈友好的感情，促使人去报答恩情。
2、感激涕零：感激得掉下眼泪。
形容极度感激。
3、感遇忘身：感遇，感激恩遇；忘身，愿舍身相报。
旧时士大夫向皇帝谢恩，表示忠心的套话。
4、铭感五内：比喻内心非常感激。
5、千恩万谢：一再表示感恩和谢意。
6、谢天谢地：表示目的达到或困难解除后满意轻松的心情。
7、醉酒饱德：感谢主人宴请的客气话。
8、感激不尽：感激的心情没有穷尽。
形容非常感激。
9、感恩怀德：感激别人的恩德。
10、拜恩私室：指感谢有权势的人的推荐提拔。
关于感谢的好句好段精选： 1、我要感谢亲情，它使我成长；我要感谢亲情，它让我坚强；我要感谢亲情；应为它我才懂得生命的真正意义。
2、我要感谢梦想，是她让我有了前进的动力。
将“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”抛至九宵云外。
梦想就在前面，尽力地追者梦的光点，不管有多少阻挠。
3、感谢您
母亲
由于父亲工作忙、应酬多，您不辞劳苦、无微不至地照顾了我九个春秋。
九年来我健康茁壮地成长，从一个只会哭哭啼啼的婴儿成长为一名优秀的少先队员。
再看您的脸上却多了几许皱纹。
您却把它戏说成笑容走过的地方。
您的坦然让我感动， 4、感谢亲爱的父亲母亲
是您们给了我生命，让我来到这个美丽的世界，让我有了追求幸福、感受幸福的机会。
是您们抚育我成长，教我知识、教我做人、教我如何感恩。
5、老师，您的爱就像水一样毫无杂色，一样平凡又不可缺少呀
您知道吗
我多么想轻轻地摘下一片天，可它是那么遥远，怎能比得上您的和蔼；我想轻轻扯下一朵云，可云儿怎能比的上您的纯洁；我想轻轻摘下一朵花，可它怎能比得上您给我的人生点缀的绚丽多彩呢
最后，我想说一句：“感谢您，老师
” 6、老师，我想对您说声“谢谢”
因为是您把我从一个不懂事的孩子教育成了有知识、懂礼貌的少年，是您教给了我做人的道理…… 7、我要感谢梦想，是她让我有了目标。
不再虚度光阴，我要为我心中的梦想而奋斗。
8、老师我感谢您，您像一把金钥匙，把无知的我们领进知识的宝库。
老师，我感谢您，您像春雨,把点点滴滴的知识撒在我们的心里。
老师，我感谢您，您像路灯，照我们勇往直前。
老师，我感谢您，您像船夫，拉我们渡过险滩急流。
老师，我感谢您，您像火光温暖人心，细雨般轻柔的语言，渗透我的心扉，滋润我的心灵。
老师，我感谢您，您就像大海，我们是一条小鱼她用细细的波涛为我们按摩，让我们在这知识的海洋里长大。
9、世上最大的恩情，莫过于父母的养育之恩。
值得我们用生命去珍爱，用至诚的心去感激，用切实行动去报恩。
10、我要感谢梦想，使她让我有了精神支柱。
撑着我最后一分力，我要奔跑，我要冲出线，看到我的梦的光点。
我有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的豪情壮志，我要成就自己的梦想。
决心，铁一般决心。
11、我要感谢妈妈，因为她历尽千辛万苦把我带到这个世上；我要感谢爸爸，因为他是一个名副其实的“幽默神”，带给了我无数的欢乐；我要感谢同学，因为他们带给了我莫大的帮助；我要……但我最想感谢的是曾经教过我五年级的语文老师——温老师。
我永远望不了老师对我的关心与帮助…… 12、我要感谢父母，是父母教会了我走路，说话，自己吃饭，是父亲教会了我做人的道理，是母亲在我生病时背我去医院。
13、感谢父母，是您们培养了我，我一定会好好学习，长大后报效祖国，回报您们的养育之恩
14、感谢蓝天，给予我们一尘不染的色彩；感谢绿树，制造出源源不断的氧气；感谢鲜花，用五彩缤纷点缀美好的世界；感谢生活，，让我们用心灵去感受身边的幸福与感动……15、我感谢我的妈妈，她虽满足我的要求，但始终不放纵，我不敢想象如果没有了妈妈，那我现在会成什么样
感谢妈妈对我的教育
妈妈，感谢有你
16、我们大家都有老师，难道你们不感谢这么多年来对你遵遵教诲的老师吗
相信大家都会
不管你用什么样的方式。
17、我们要感谢的人数也数不尽，是他们伴我成长，我不能没有他们
同时我要感谢他们，感谢他们的行动，感谢他们无私的心
18、我要感谢梦想，是她让我变的坚强。
“脆弱的世界，人变得坚强因为有梦想，”不论胜利是否陪伴我，我要坚持自己的心中的梦想。
“山重水复疑无路。
柳暗花明又一村”方知追梦的艰难，而艰难后将是成功。
命运就在我追梦之时向我发出挑战，我要扭转命运，最后的反击…… 19、感谢父母，让我增长了见识，游历了祖国的大好?河。
在长城脚下、泰山之巅、大海之滨、草原之上都留下了我们幸福的脚步、美好的回忆。
您们让我知道了长城的雄伟，故宫的金碧辉煌，泰山的雄壮，大海的碧波荡漾、一望无际，草原上的牧民热情豪爽，知道了祖国的伟大
20、爸爸妈妈，谢谢你们
是你们赋予了我生命；是你们含辛茹苦哺育我长大。
这种恩情是我一辈子都不能报答的，谢谢你们
150字左右摄影感言怎么写，求帮助
摄影，以光为笔，以墨，寓情，感悟于心。
它是发现“的一种方是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。
摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。
生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。
作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。
”在去年抗击“7.21”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。
在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险；在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面；在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影；在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸„„“站在一线更前方，镜头聚焦最基层。
”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力；只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。
我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前
望采纳
急求一篇800字以上的（摄影感想）
《摄影感想》要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的
只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的
虽说摄影课的开设还不足一个月，但我从中找到了快乐
学校的条件很艰苦，相机是ZENIT 412的，镜头不仅不能变焦，而且取景框与实际的有很大的区别，光圈最小只有f16，快门最快只有1\\\/500，且不带闪光灯，此等级的相机当我拿到手里时不知如何是好
在这时，老师说了一句：差的相机完全可以拍出好的照片出来
这时我的态度开始改变，条件是艰苦点，要想学好点的话，这就需要我们花更多的时间与精力去钻研，把握基本技能和要领，多阅读与之相关的书籍，不懂就问
大导演张艺谋在国外得奖时，记者问他：张先生，在您取得现在的成就时，您认为最重要的是什么
他的回答是：是我当初那架陈旧破老的相机使我不得不花足够多的时间与精力对待，使我有了扎实的基础，使我有了使我有了平常人所没有的经验.，使我有了一双尖锐的眼睛
成功人士的背后都有着很多无人得知的故事
成功的照片也是如此
好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐
而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。
在摄影练习中，我经常出没在火车站，因为在那里人很多，发生的事情也就多，抓拍到的画面也就多了，其中有一次在候车室，我为了使进站人群的画面广一点，钻到进站台检查员的旁边的高处拍了一张，完事之后，来了一为女检查员把我叫进了站长办公室，遇到这样的情况我并没紧张，因为我只是一位学生，不是记者，站长亲切地说：即使中央的记者来了也得要经过我的许可，方才进入站内
但事后我还是多次进入站内拍摄
因为我喜欢
火车站是一个复杂的地方，站内站外都是挤着提着小包扛着大包的人群，来自全国各地，农民最多，一个个蓬头垢面,表情麻木，行走坐立，随地一堆堆睡的随处可见
我对他们的拍摄并不是歧视，并不是拿来博得大家一笑，相反只是关爱
杂志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍，杂志上拍的是风景，自己拍的是回忆，是对现实生活现场的记录。
日常的生活和工作以及上帝赐予每个人的脸孔和表情，为摄影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通爱好者或者摄影师完全可以创作出与众不同的优秀作品来，技术的成分很少，运气的成分很多，主要靠观察，靠等待，但运气总是光顾那些一直在观察、在等待的人们的。
有时候我在火车站内为了想拍某一个内容，不得不在旁边等上上个来小时，在我的作品中最典型的是有一个人在进候车室时，在门口把包放在地上检查的动作，门上写着：严禁带危险品进站，还有一张是老太太看车牌的一瞬间
除了靠等待，抓拍也很重要，有时候还要大着胆子，在北京火车站时三个警察擒拿小偷的现场，可惜没有对准焦，当时情形是有点困难，因为没有变焦镜头
在拍人物有些时候还得需要与对象沟通，你想拍人家，人家不一定乐意
摄影应该是多样的，对象应该是广泛的，但要有形成自己独特的风格
如你爱他
你就要付出行动
广州摄影师jason感言：昂贵的相机真的就可以拍出好照片吗
求解答
从1992年底在深圳开始拍照片, 到现在作为广州摄影师的我，从业余爱好到从事专业摄影，拍出照片的数量应可以以万为单位来计算，也曾偶有佳作。
每当有好的摄影作品就会有人跟我说：你这张照片拍得好漂亮啊
你是用什么照相机，什么镜头拍得啊
我告诉他（她）我使用的器材，然后我就会得到统一的回答：怪不得这张照片拍得那么好了，原来你有这么好的器材。
每当我听到这些回答都会哑口无言
或是哑然失笑
他们的言下之意是：如果他（她）有那么好的器材，又在当时同样的情形，也可能拍得那么好（我从不否认），甚至比我更好啊
看来在很多人的心中昂贵的相机就必然可以拍出好的照片，已经成为一种大众的共识。
但，我决不认同
在广州，我作为职业摄影师靠这行吃饭，我深深知道没有好的摄影器材不可能拍出好的照片，但没有摄影师的技术，经验，人生履历更不能出好的照片。
我们经常会到不同的场合为客户拍照，都会有不少人围过来看看我们使用什么摄影器材，问是什么牌子的
价值多少钱等等
真是先敬罗衣后敬人啊
从来都不会有人问摄影师从事这行多久啊，曾经服务过什么公司啊
在他们眼里这些都是不重要的
重要的是昂贵的器材都到了，那自然就会有好的照片的了。
其实作为摄影师都知道，面对着这些观众，要出来赚钱不单止照片要拍得好，器材也要贵（对得起观众以及堵住他们的口），万一在现场碰见某摄影爱好者发现你并未使用高级的专业器材，则很有可能对于你专业能力产生巨大的怀疑，在客户面前说几句不好听的，那就会影响到生意了。
所以无论如何，专业摄影师是不可以不买昂贵的器材的
顺带说一句：出去外拍还要带多几个所谓的助手（无论是否用得着），不单止够排场也让客户觉得花这些钱值了
对于我们来说真是迫不得已
他（她）们不知有没想过，一张好的照片是由什么组成的呢
大家都知道的组成因素是：构图，光影，色彩还有摄影者所想表达的内涵。
譬如人物摄影就要看人物的表情，动作，照片里的环境，背景，照片所表达的气氛，而气氛很多时候是靠光影和色彩来营造的，这些都需要摄影师去捕捉去构思。
再比如对于商业类的食物摄影来说，好的灯光可以表现出食品的质感，引发出诱人的色泽，带动出观看者的胃口，如果摄影师还能在照片里营造出好的气氛，比如说浪漫的，温馨的，则更能吸引消费者到餐厅里消费。
要拍得好照片，很多时候相机和镜头并不是决定性的因素
最主要是镜头后面那个头
最重要的是摄影师的想法和他所使用的摄影技巧
好的照片可以是摄影师无声的语言。
一个好的摄影师在掌握了摄影的基本技能后，会观察生活和向其它艺术学习，毋庸置疑艺术其实都来源于我们的生活。
要得到好的摄影器材容易，但要拍得好照片并非易事
一个摄影助理的感受.大家进来看下好吗
但是要成为一个真正的摄影师则要走很长的路。
如果一个人没有吃苦耐劳，忍辱负重，好学上进的刻苦精神那么他首先就丧失了作一个职业摄影师的基本先决条件。
从事这个职业肯定是很辛苦的，永远不会有其它人看待“摄影师”这个职业那样想象中的舒适与轻松洒脱（当然淡季不算）。
从出外景帮客人扯裙子到打反光板，室内放背景打灯光还有其它很多种极繁重与琐碎的工作都要助理去完成，我曾做过统计一天之中一个摄影助理弯腰的次数达50多次之多
光是每天出外景的车旅劳顿就非常辛苦
而夏天还要忍受高温与日晒的煎熬，背负沉重的外拍灯与外拍装备在室内外工作。
每天早晚清场的扫地卫生之类自不必说。
摄影助理还得要忍受得住委屈，因为不少摄影师在工作的时候脾气并不是太好，说人骂人都是极其正常，你的动作快一点还是慢一点，做得对还是不对等都是摄影师拿你来开涮的时候。
爱耍大牌的摄影师以前往往以台湾人居多，这些人脾气暴躁，一会似狂风烈火，一会又润物细无声，高深叵测，极难把握，他们对助理的之严格与苛刻，可以说是举世无双
不过现在情况要比以前好一些，毕竟社会在进步发展，人的文化道德水准在日益提高，言行也越来越文明规范。
所以很多刚入行的助理在刚入行时就受到了这样的委屈，不少人还真的一拍屁股就卷铺走人呢
还有最令人痛苦万分的一条，就是要得苦苦忍受低工资低待遇的折磨与煎熬（好多地方根本就谈不上待遇），而且这种苦日子的尽头是何时可以结束
其实自己心中也没有底。
在很多地方所谓摄影助理简直就是当地最低工资收入的代名词。
从几年前的月薪三00，到现在的500-吧00。
总之是根据各地区的经济发展状况而言。
当然摄影助理收入也有上千的，但这样的影楼不多，多般是那些效益很好，摄影助理也有一定提成的影楼。
说到这个提成，这在几年前绝大多数影楼摄影助理的收入中都是不可想象的。
而近年这些情况有所改善，不少影楼为摄影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了摄影助理的薪金褔利待遇，以更好的稳定士气，增加团队凝聚力。
如果说一个摄影助理能在很长的一段时间内（依年以上}熬得过以上三种境况，就算你对摄影知识还是一知半解，甚至没有机会摸相机，但我敢说他己经算是半个摄影师了
至少他对这个职业有着不同一般人挚着的热度与追求。
遗憾的是有很多摄影助理都没能做到这三点就会放弃，因为这是一个炼狱熔炉般的，大浪淘沙似的初级砥砺阶段。
不具备这几点基本的品质可以说就不可能做到一个真正意义上的摄影师。
在经受了吃苦耐劳，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨这三重境界后，你还要渴望在摄影这座永远看不到巅峰的高山上艰难跋涉，期待在路途上出现黎明前的一丝曙光时，你又会再次面临着两个生死攸关的考验：你适不适合干这一行，就象俗话说的：你是不是这块料
还有一点就是：干下去又没有机会拿相机
别人肯不肯去培养你
自己怎样去掌握摄影的感觉与技巧
前面的三重境界可能很多人能够做到，但是后面的这两个困难却是前面的困难所不可比拟的，也能把握好的人就不多了。
它综合了种种不为客观原因左右的因素，包括能改变的和不可改变境况。
是个人机遇，凛赋天份，专业水平等复杂因素的综合载体。
再次让更多的摄影助理选择了放弃
毋庸置疑，做摄影这个职业有天份凛赋的人肯定要比没有的强。
有天份的人往往比没有的人拥有更好的感受转化模仿，乃至创新的能力。
他们在学习的过程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。
我也曾见过很有这方面天赋的人从事这个职业，接受能力极快，学会摆美姿也只用了两三个月，而且有很强的沟通能力，形象也佳
但是在我们的职业生涯中类似这种很有天份的人毕竟是为数不多的，大多数人都是智商正常的普通人，这其中也只是比例不算庞大的一部分人算是受过了美术专业的基础训练（受过全面专业训练的则更少）。
其实很大一部分人都属于专业不对口，或是半路出家的角色（我所认识的很多摄影师都不是学美术专业的出身）。
但并这并不能成为一个人能不能从事这个职业的借口，甚至也有半路出家的人也能成为一个优秀的摄影师
因为专业技能的提高与经验积累，并不很大程度上取决于你以前所学过的专业背景，重要的是你是否有良好的学习进取积极心态，锲而不舍的专业态度，还有不断突破勤于求索，开拓思维的创造精神。
就象姚威巍一样，他是学电脑出身，但并不能阻碍他成为一名摄影级的大腕一样。
摄影毕竟是一种思维方式通过图片画面来表达与渲泄。
思维意识所表达的内容甚至往往要多于摄影技术的应用。
因为技术与艺术之间终究还是有很大差异。
所以说从事这个职业的人审美情趣修养，文化水平高低一般通过照片即知一二。
但现在是商业摄影时代。
有很多人也许并不受过这样那样的教育，可是它从事这行的时间很久，有极丰富的实践操作经验，所以也不能说他出不了很好的摄影作品。
但是同受过美育教育的人相比，他的缺陷也显而易见，即很容易将摄影变为一种纯粹谋生的工匠活，艺术创作上不能走远。
我们这个行业真是一个很奇怪的行业（直到现在我还这样认为）它是一个揉合了艺术行为特征又渗合了技术实践的行业。
一方面它总是自诩标榜为时髦开放，思想不拘一格，超脱传统意识羁绊的所谓艺术职业。
另一方面它的从业人员在技艺传播，经营管理上却又是极为保守狭隘。
在很多大型的影楼里一个摄影助理想要真正成为一个摄影师却是非常的难
有些甚至可以说根本就不可能，因为这些地方它们根本就不打算将任何一个摄影助理培训为一个摄影师，在老板眼里摄影助理还是化妆助理都是些可有可无的小角色，是影楼这个金字塔结构中最低的一层，他（她）们的存在就象一片随风而逝的鸿毛，无足轻重。
因为他们并不能为老板的利润帐簿上煜煜生辉的添上丰厚的几笔，更不是老板企业中的核心灵魂人物。
所以凡是追求利益最大化的老板是不可能将一个与自己无亲无故的人花很大的心血气力来调教培养.而摄影师也更不可能手把手的教摄影助理拍照(我几乎没见过这样的事),摄影助理一般只能边看边琢磨,边做事边记录.但是上手的机会是没有的(有些地方根本就不允许摄影助理碰一碰相机,碰了就要罚款!)同样摄影师也怕摄影助理一旦真正学会了会抢自己饭碗!虽然这行流动性很强,但很多人还是有这样的顾虑与想法.所以造成了摄影师这个圈子很强的排它性!这就形成了一个怪圈：即在一个城市里它的几家影楼之间来来去去就是这么几个熟悉的面孔反复的跳槽来跳槽去(顶多有些店再找一二个外地摄影师来充门面),而其它新人却鲜有机会进入这个圈子崭露头角.这也很容易形成了一个个山头帮派维系的人际关系中国络,只要那个摄影师曾在这家店(利益集团)干过,就从此结下了盘根错节的关系中国,反正留得青山在不怕没柴烧,以后去外地回来了找个工作还好方便嘛!而其它摄影师来应聘却因为没有关系连个试镜的机会都没有!（好多店写着招人其实根本就是挂羊头卖狗肉，它要找的还是自己的熟人）最苦的是那些摄影助理们,最后要出徒了,就要辞去工作,大老远的跑到外地的影楼(一般都是小影楼)去战战兢兢的应聘试镜.而要是摄影助理所在的影楼连摸相机,或是拍个儿童照的机会都没有,也就不能再奢望能出师了!顺便说一下，好多摄影师在初出道时也是采用这种迂回方式出徒，即小影楼做起（偏远离中心区域较远的）--中型影楼（离中心区域更近一步）---再到更大的影楼（也许是很远的外地）这样的一种曲线发展模式来完成摄影师的职业规划与训练。
其间所获取的经验见识为以后的职业生涯打下了良好的基础。
辛勤与汗水，忍耐与奋发，构成了摄影助理这个职业的基本工作内容。
每天他们都在脚踏实地，一步一个脚印的完全依靠自己的努力与奋斗去实现自己的摄影梦。
往前走一步，梦想就近了一步，不管路上中国棘荆坷坎，层峦叠嶂，正是他们一点一滴的进取才能构筑起明日我们这个行业的脊梁
虽然并不是每一个摄影助理最终能够成为一个摄影师，但若干年后当他回忆起青春这段美好的时光时，也许他就能够说：“做一个摄影助理我并不后悔
”
对摄影师的访谈稿
急急急急
主要是看你想获得哪些信息，要提前把问题想好，自己掌握主动，甚至预见到他会怎么回答，然后你的问题连贯问下来，这样才显得自然。
给你一个别人的采访记录吧
转载的，希望对你有用
马克·麦（Mark Mahaney）采访记者：你的摄影风格
我喜欢干净、简洁和诚实的风格。
我通常都利用自然光线拍摄，并且非常喜欢拍摄环境肖像，因为这样可以展示被摄对象的真实生活状况。
记者：为什么选择了摄影这个职业
我父亲是一个飞行员，他选择这个职业的理由就是可以将工作和自己的爱好统一起来，他的这种观点影响了我。
我选择摄影也因为这本身就是我所热爱的工作，能够做自己喜欢的事情绝对是值得的。
记者：你最喜欢的艺术家是谁
约瑟夫·鲍依斯（Joseph Beuys）是我最喜欢的艺术家。
他的作品涉及多个艺术领域，并且创造性地使用多种媒介。
他以一种非常科学、逻辑谨严的态度从事艺术创作。
他的很多作品关乎人们的生活，是从政治\\\/文化视角出发的评论。
我赞赏的艺术家，他的作品不仅包含美同时包含深度，这要比创作仅仅具有美感的作品要困难许多。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
我没有一个特别喜欢的摄影师，但是那些用大画幅相机拍摄彩色照片的先驱者，这个群体对我影响很大。
Joel Sternfeld和Roe Ethridge都是我喜欢的记者：你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作SEED, RES, TOKION, NYLON. 这些是我最近为之工作的杂志，其中我最喜欢Tokion，原因一方面是因为他们的选题我总是很喜欢，另外他们的设计很大方，照片质量都很高。
我希望能够为 Colors杂志，杂志，Good杂志以及Big杂志等媒体工作。
记者：从摄影工作中你得到最宝贵的经验是什么
我的经验是，诚实可以让你走得更远，除此以外我还知道了有的时候你可能要接受一些报酬并不是很高的拍摄任务，因为如果这个任务可以让你拍摄到很好的照片来充实自己的作品集，那么也是值得的。
布卓·奥斯 （Bjorn Iooss）记者：你的摄影风格
我觉得我的照片是传统的但是同时又是试验性的。
在我看来摄影表现的外在形式（构图、永光）和摄影表现的内在形式（主题）之间存在着一种有趣的反差。
最近我正在尝试将戏剧性的、经典的光线用于纪实摄影，照片形式很漂亮但同时又不是摆拍的。
在新闻摄影和经典人像之间完全可以互相借鉴，并且非常有趣。
记者：为什么选择了摄影这个职业
摄影对我的影响是在日积月累中形成的，我对摄影的选择不存在一个精确的时间。
我父亲也是一个摄影师，我记得他时常周游世界各地，带回他的作品。
所以对摄影师的生活我非常熟悉。
当我上6年级的时候，学校开设了一门选修课，我的一个好朋友，他的父亲也是摄影师，我们觉得有趣因此选修了这门课。
在摄影领域我似乎一直都有着艺术感觉和天赋，这门课到我高中毕业，我一直都在上。
然后我去了罗德岛设计艺术学院，在那里拿到了摄影本科学位。
我热爱摄影并且充满了创作。
很多人认为那是因为我父亲是一个摄影师，我才选择了这个职业，因为父亲已经铺平了路，我会走得更容易一些。
但事实并非如此，自我创业并非如此简单。
虽然存在一些便利条件，但是最终还要靠自己的智慧。
记者：你最喜欢的艺术家是谁
很难说我特别喜欢或者说一直崇拜某一个艺术家，有很多摄影师和画家我都很喜欢。
但是如果真的要说影响我的创作风格的话，我觉得还是画家对我的影响更大。
很少有在看杂志的时候我会冒出一句话说：“我希望我也能拍这样的照片”，一般也就是列伯维茨和会让我有如此感觉。
但是当我在看一些绘画作品以及老照片的时候（永恒的经典的以及精致的光线），我时常发出这样的感慨。
我常常从老照片中吸取灵感。
、、、以及奥德·纳德卢姆这些画家也对我创作有很大启发。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
我最喜欢的摄影师上面已经提到过，是列伯维茨和。
尽管他们是两个完全不同风格的人像摄影师。
我喜欢用光的方式，以及她对环境和人物姿态的处理。
她对我的影响最为巨大。
在我看来是影室的主宰者。
当然我的父亲也对我有很大的影响，他是一个很优秀的老师，假如没有他我就不会从事这个职业。
你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作目前我最喜欢的杂志是，他们的照片和文字都很优秀。
我也经常翻看《时尚》和《W》。
每个月我还要到报摊上浏览一遍新出的杂志以及这些杂志的国际版是如何使用照片的。
假如有的能够触发我的灵感，我就买下来。
但是如果现在让我设定一个杂志作为我的为之工作的目标，我想还是《名利场》，他们的人像风格是最好的（很大程度也时因为安妮），也是适合我的。
记者：从摄影工作中你得到最宝贵的经验是什么
在我们的工作中，每天都能够学到很多经验，对于我这个刚刚开始职业生涯的新人来说，还有很多路要走。
我认为善待别人，尤其是和自己以其工作的人，是一个关键。
假如你对你的助理和团队是个喜怒无常的怪人，你不可能得到他们的信任。
假如你尊重别人，你也会反过来得到他们的无私的帮助。
除此以外，充分准备，提前就开始思考构思也非常重要。
一定要有两套计划，并且准备备用的器材，因为拍摄中总会有一些不期而至的事情发生。
艾米 吉斯基 Amy Gayeski记者：你的摄影风格
主要从事纪实摄影，并且十分重视画面的色彩、线条和质感。
为什么选择了摄影这个职业
在做其它工作的时候，我找不到自我，我深深的沉浸在按动快门的乐趣中。
另外我喜欢摄影工作的创作性色彩，这让你时常保持对事物的思考。
你遇到的最大挑战是什么
对即将出现的困难有所预见，并且能够设法解决，不是制造麻烦而是解决麻烦。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
当我进行创作的时候，我不喜欢模仿人和人，我希望我就是我自己。
但是我喜欢霍克尼的摄影风格，因为他的作品带给人们一种新的观看方法。
他用一种独一的并且有趣的视角观察我们的日常生活。
我同样还喜欢欧文佩恩、保罗罗弗斯、萨莉曼等摄影师的作品。
当我看到他们的作品的时候，有一种难以解释的感觉，似乎可以带我到超越照片以外的世界。
记者：你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作我希望能够和《W》和《美国国家地理杂志》合作从摄影工作中你得到的宝贵经验是什么
保持冷静。
在出现问题的时候，人都会容易激动，而这个时候保持冷静将为你带来很多不同。
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关于结婚照片和感谢摄影师和化妆师的句子有哪些
1、真相是最好的照片，最好的宣传。
——罗伯特·卡帕2、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
——安塞尔·亚当斯3、人们都说照片不会说谎，可我的照片会。
——大卫·拉沙贝尔4、只有好照片，没有好照片的准则。
——安塞尔·亚当斯5、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
——皮特·亚当斯6、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
——弗里曼·帕特森7、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
——黛安·阿勃丝8、摄影师必须是照片的一部分。
——阿诺德·纽曼9、相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段——杰里·于尔斯曼10、生命本身不是现实。
我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。
——弗雷德里克·萨默11、胶卷比机会便宜。
——史蒂夫·希尔伯曼12、我拍我不希望画的，画我不能拍的。
——曼·雷13、现在你可以拍摄任何东西。
——罗伯特·弗兰克14、我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。
——甘地15、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
——罗伯特·杜瓦诺16、我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。
——萨姆·阿贝尔17、相机是我的工具。
透过它，我给周遭的事物一个理由。
——安德烈·凯尔泰斯18、制作万花筒似的影像。
——威廉·亨利·福克斯·塔尔博特19、我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期的努力，终于如愿以偿。
——朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
——马克·吐温21、一个物件，讲述各种物件的丧失、毁灭、消亡。
不谈自己。
谈别的东西。
它会把它们包括进去吗
——贾斯珀·约翰斯22、有光即可摄影。
——艾尔弗雷德·施蒂格利茨23、文字的重量，照片的震撼。
——《巴黎竞赛画报》24、艺术中的新形式是边缘形式的正典化创造的。
——维克托·什克洛夫斯基25、如果我能够用文字讲故事，我就不必拖着一部相机。
——刘易斯·海因26、摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。
我的照片是要表现你看不见的事物。
——埃米特·戈温27、最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。
——巴勃罗·毕加索28、我总是在头脑里拍摄一切事物，以此作为练习。
——迈纳·怀特29、保持简单。
——阿尔弗莱德·艾森塔斯特30、达盖尔银版法不只是一件用来描绘自然的工具……它把力量赋予自然，让自然去再创造自己。
——路易斯·达盖尔31、我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。
——加里·维诺格兰德32、找到最适合拍的是最难的。
——玛丽·艾伦·马克33、如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。
——罗伯特·卡帕34、不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。
——安塞尔·亚当斯35、我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。
——罗纳德·里根36、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
——简·考克多
儿童摄影心得总结
儿童摄影心得总结1．要有足够的爱心和耐心爱心和耐心是拍好儿童照片的基础，儿童的情绪及行为具有被动性，使他们的注意力难以持久，是难以把握的拍摄对象，我们很难想象对三岁前的儿童进行“摆拍”。
小孩的感觉是敏锐、直接的，一定要真心喜欢小孩，要想拍出好的儿童摄影作品，必须用心与小孩交流。
从另一方面看，儿童的表情千变万化，举手投足间总是天真烂漫，是天生的表演者。
对于家庭中儿童照片的拍摄大多数应采用抓拍的方式。
我反对让小孩去影楼拍摄所谓的“儿童写真”，这些照片大多太过老气横秋或矫柔造作。
2．儿童摄影有禁忌儿童摄影本身难度较大，而中国人的忌讳也很多。
比如幼儿在睡觉时不能拍照，有种说法是会造成幼儿因受惊吓而做噩梦，尤其是老年人会有这样的观点。
当然这是没有多少科学道理的，儿童睡觉时完全可以拍摄，只要注意不惊扰小朋友即可。
不过如果有老人在场，尤其你的岳父母或公公婆婆在场时千万不要拍，以免引起不必要的矛盾。
但有一点是必须注意的，就是闪光灯的使用问题，从医学角度来讲，婴儿在出生后到三岁前，视觉神经系统还没发育完全，强光会对眼疫系统的发育造成不良影响。
所以在拍摄时，要尽量避免使用闪光灯，最好用自然光拍摄，有部分傻瓜自动型的相机，当光线不佳时，会自动激活闪光灯，一定要加以注意。
大一点的孩子必要时可以用闪光灯拍，但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。
3．什么都可以随时拍儿童摄影究竟可以拍些啥
经过这几天的学习，曹老师教学员们有关摄影方面的技巧，从摄影构图，思路，远近，低中高机位拍摄，中景，远景拍摄，怎么变焦，对称构图法，三分构图法，中央构图法等等。
拍摄的十五种招数，教学员们认识135单反相机的结构，功能，维护，教学员们拍摄寸照操作，教学员们拍摄集体照操作，特效操作，从夏到秋，从秋到冬变化过程的操作等等。 曹老师对学员们都很耐心的认真的教学员，一步一步操作，还教了特效，学员们都很积极学习，现在结业了。
结业感言
班主任李老师，摄影师曹老师及学员们大家好！有幸参加这期培训班，十分高兴，非常感谢曹老师的悉心授课和手把手教导，非常感谢李老师的精心管理和热情服务，同时也感谢学员们，能聚在一起就是缘份，因摄影结缘，因缘份生友谊，难以忘怀，收获颇多的，其乐融融的培训班即将结束，心里充满了不舍与感慨，忘不了曹老师的传道授业解惑，以高尚的师德，精湛的技艺，引领学员们走上了奥妙无穷的摄影天地，忘不了班主任李老师的忠于职守，尽职尽责，以饱满的热情，聪慧的能量给我们提供了良好的学习平台和服务，忘不了结识的影友们互相帮助，亲如一家，以兄弟姐妹般的情怀，给予了无私的帮助和鼓励。时间虽短，友情难忘！真诚期待我们还能经常在老师的带领下，去外面走走，去山间飞瀑，去农家小院拍摄畅游！我是培训班的一员，愿在摄影的天地里和兄弟姐妹们一路前行！谢谢！