小学音乐教学反思20篇简短(小学音乐课教学反思20篇简短)

求大班优秀美术教案一篇

卡通画

课题名称∥卡通画(大班美术欣赏活动)

活动目标

1．引导幼儿粗浅了解动画片知识，知道卡通画形象夸张、色

彩鲜艳的特征。

2．启发幼儿用动作、绘画表达自己对夸张的感受。

活动准备

1．影碟机、碟片、一组连续的画面。

2．卡通图片和其他图片若干，纸、水彩笔、油画棒若干。

3．活动室内布置一个卡通城，内有各式卡通画。

活动过程

1．导人活动，引起幼儿兴趣 教师放碟片，提问：刚才放的是什么?它是一部什么片子?(动画片)它还有一个名字叫什么?(卡通片)卡通片是怎样拍出来

的?2．引导幼儿粗浅了解动画片知识。

教师：大家看一看一组画里的人在干什么?(跑步)你是怎

么知道的?(幼儿讨论，我是看到大头儿子的手和脚在来回摆动。

小结：动画片是由一个一个连续的画面组合起来的，它还有一

个名字叫卡通片。

卡通可以分为人物卡通和动物卡通，一幅一幅

的画就是卡通画。

3．通过启发引导，让幼儿知道卡通画的主要特征：形象夸张、

色彩鲜艳。

(1)小朋友你们喜不喜欢看卡通片?为什么?(因为卡通片很好笑，色彩很美，上面的形象很滑稽…)

(2)师幼共同分析一幅画：现在老师画一幅画给大家看一

下，你们告诉我画的是谁?他和我们小朋友有什么不同?(头大

大的，眼睛很大，身体一点点小等。

我们有没有这么大的头?这儿就是运用了夸张的方法画出来的。

夸张就是指把某个特点夸

大了。

小朋友再找一找，这个小孩还有哪儿运用夸张的方法?(鼻子太小，手很小，鞋子太大。

刚才大家看到画就笑了，为什么

会觉得好笑?(幼儿讨论他的脸都变形了，眼睛都凸出来了。

这幅画中的表情和动作是运用了什么方法画出来的?(夸张)用

夸张的方法来画卡通画，是卡通画的一大特点。

(3)在我们生活中也经常会出现一些夸张的动作，下面老师说

一个词，请小朋友做出夸张的动作。

(痒、辣、哈哈大笑)

(4)刚才小朋友说动画片中的色彩很美，因此，色彩鲜艳也是

卡通画的一个特点，老师这里有几幅画，请小朋友找一找哪些是卡

通画?你是怎么知道的?4．小结：人物卡通画和动物卡通画都一样，形象很夸张，而且

304

幼儿教师继续教育丛书

色彩鲜艳，是我们喜爱的一种画。

活动延伸

教师：我们的卡通城快要开放了，但卡通画还太少，让我们大

家一起来画卡通画吧!(根据幼儿的能力将活动分成两部分，一部

分是直接画卡通画，第二部分是给画好的卡通形象上色。

(金坛市建委幼儿园 汤雪雁韦旭芳)

课题评价

效果分析

1．能选择幼儿感兴趣的卡通画题材，让幼儿了解有关卡通画

的简单知识，这对幼儿探索精神的培养是一个好的途径，能激发幼

儿热爱科学，勇于创新的精神。

2．教师在活动中始终能以幼儿为主体，让幼儿从具体事物

(卡通画的主要特征)的感知中获得经验，再加上幼儿自己的模仿，

进一步加深对卡通画的了解。

3．整个活动设计较新颖，幼儿很感兴趣。

专家点评美术欣赏是幼儿园美术活动的一项重要内容。

美术欣赏的素

材来源于幼儿熟悉的生活。

美术欣赏的方法应该让幼儿通过看一

看、想一想、说一说、做一做，即通过多种感觉器官的参与、体验和

感受美术作品的形式美、内容美。

幼儿对美的欣赏、感悟和表现需

要教师进行点拨。

因此，教师首先应提高自己的美术鉴赏能力，且

应从幼儿的角度去体验美，并逐步探索适合幼儿特点的欣赏方法．

提高美术欣赏活动的实效。

反思与讨论

教师自身的哪些素质会直接影响幼儿美术欣赏活动的效果?

幼儿园美术教案大全

欢迎看看我的空间 相册

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增强空间想象力

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高兴有趣长智力

创意美术

大班美术活动一样不一样教学反思

大班数学活动《猜猜有什么不一样》教学反思作者：陈丽华 时间：2013-03-2620:33:17

大班数学活动《猜猜有什么不一样》教学反思

1.选材生活化、趣味化、经验化。

现在的孩子大都是独身子女，他们关注自身比较多，不太会去关注周围的其他的小朋友和他自己到底有什么相同和不同。

同时大班主题活动《我自己》当中的一条主题目标就是让幼儿去发现自己与他人之间的不同。

最后结合大班“分类”的核心经验，分类的多样性和在同一组物体当中不同的分类方式。

陈玮珺老师设计了大班数学活动《猜猜有什么不一样》，《猜猜有什么不一样》是一个非常有趣的游戏活动，让孩子自身作为一种活动的材料来参与到整个活动当中，使这样的一个活动更加具有趣味性。

也是一个能符合大班幼儿思维水平和活动能力的教学活动。

同时符合新《纲要》的指示：科学领域的知识应该“情境化、过程化、生活化、经验化”。

今天的活动中，陈玮珺老师始终让游戏贯穿整个过程，让幼儿积极参与，到最后意犹未尽。

2、活动目标指向清晰，层层落实。

这个活动对幼儿思维具有一定的挑战性，玮珺老师提出的活动目标一是“发现人有许多不同和相同之处，并且能从不同的角度进行分类，尝试说说理由”。

这是一个从学习经验或认知经验的角度对幼儿提出的活动要求。

教师通过三个环节的设计来层层落实目标：首先，请一个小朋友说出某一种差异以及某一种判断的标准，然后请小朋友按照要求来表现出来，如果是按照头发是短的和长的，我们可以怎么分，让幼儿通过自己的亲身参与知道按照头发可以这样分。

其次，老师在没有告诉幼儿标准的情况之下，请一些幼儿做出来，也就是呈现一个结果，然后让幼儿来猜，这其中有什么规律或者说是有什么分类的标准，显然对幼儿是充满思维挑战的，幼儿需要把这个标准给找出来，然后清楚地表述，如：穿园服的和不穿园服的不同。

最后，教师让幼儿小组合作、设定标准，并且按照这个标准做出来，然后让另一组幼儿猜。

这一环节更加凸显了幼儿的主体地位，体现了幼儿主动学习的过程。

2、目标多元整合，促进幼儿全面发展。

幼儿游戏过程中，不仅获得了数学分类的经验，也获得了学习遵守游戏规则、语言表达等经验。

在活动中出现了很多问题，有些不是数学问题，但需要幼儿去解决问题，比如说一组幼儿已经按照“高矮”标准进行分类，另一组幼儿马上调整变成“扎辫子”标准进行分类，以不违犯游戏规则，这体现了本次活动的一大价值，即注重幼儿解决问题能力的培养。

此外，教师根据大班幼儿思维水平，即大班幼儿已经能够与同伴确认某一个共同目的，然后围绕这个目的去共同努力做一件事情。

在今天的活动中，教师提出的目标二是“在参与游戏过程中，学习商量和合作”，教师很巧妙地设计了“猜猜有什么不一样”的游戏情境，让幼儿在游戏过程中学习商量与合作。

这些都增大了今天数学活动的价值。

3、活动操作材料简便易行，实用有效。

通常在幼儿园分类活动中，老师会耗时制作、准备一大堆的教学具。

但是今天教师并没有这样做，她只是准备了两个呼啦圈，两个用于积分的小象玩具，这些都是幼儿园里常见的、随手可取的材料，以及教师充分利用了每个幼儿身体上（外在的、所带的）自然的特点（服饰、高矮、性别等不同）来组织展开活动。

这是我们应该大力倡导的一种理念，就是教学设计并不在于内容环节有多少难、活动操作材料有多复杂，而是应该首先准确把握幼儿的认知发展水平、领域核心经验、主题核心经验，然后采用最简单的方式让幼儿能够充分地参与，体现活动材料以及教学形式的实用性和有效性。

4.师幼互动积极有效。

陈玮珺老师对幼儿的回答能积极有效地回应，在过程中能及时归纳总结幼儿的操作行为（“人除了能用眼睛一看就能看见不同，还有一些不同时看不见，需要好好想一想、找一找的”），以此不断推进活动，也能运用儿歌（“红圈圈、绿圈圈，按什么不同来站圈，三、二、一”）组织游戏活动，较好地体现了教师在幼儿学习过程中的指导作用。

大班美术教案有哪些

一下列举三个方案作为模板：

方案一：幼儿园大班美术教案：图形想象画

活动目标

1、通过各种图形展开想象，发展幼儿的想象能力。

2、鼓励幼儿大胆表现、大胆创作。

3、培养幼儿的审美情感，增强对美术活动的兴趣。

活动准备

1、“图形王国”场景布置

2、多媒体课件、背景音乐

3、各种剪好的图形（蜡光纸）、画纸和胶水人手一份、抹布

活动过程

一、参观“图形王国”的画展。

1、教师：小朋友，图形王国今天举行画展，里面的画非常特别非常漂亮，每一幅画里都藏有一些图形，

图形王国的主人听说大×班的小朋友很棒，所以想考考你们，看你们能不能找出画里藏着什么图形

好了，我们出发吧

2、参观时可与幼儿小声讨论，引导幼儿发现藏在里面的图形。

自由讨论：你最喜欢图形王国里的哪一副画

它是由什么图形变出来的

3、总结：小朋友都很厉害，能够发现图形王国里的画都是由三角形、半圆形、圆形和正方形变出来的。

二、观看多媒体，扩展幼儿思维。

1、出示三角形的蜡光纸

提问：三角形除了变出图形王国里的东西外，还可以变出什么图形呢

（依次出示半圆形、圆形、正方形）

2、让我们看看电脑里这个小画家把这些图形变出了哪些漂亮的东西呢

（打开多媒体，观看课件。

三、幼儿作画，教师巡回指导。

1、教师：小朋友，图形王国的主人邀请小朋友来当小画家，用各种图形添画出更漂亮的东西，

然后把你们的作品展览在图形王国里，给所有的小朋友和老师参观，但是图形王国的主人说他有个要求：

就是小朋友可以自由选择不同的图形要用胶水贴在自己的画纸上再用蜡笔添画，

如果手脏了可以在桌子上的抹布上擦一擦，画好了就可以把你的作品挂在图形王国去了。

2、让幼儿在优美的音乐声中自由创作，同时了解幼儿意图，启发幼儿大胆想象，鼓励幼儿独特表现。

四、展示与体验――参观“图形王国”

1、教师：小朋友们，图形王国的第二期画展开展了，让我们和我们的老师一起去参观参观吧

2、参观完画展后，提问：

你最喜欢哪一幅作品

可以告诉我吗

你为什么喜欢这副画

（幼儿作答）

3、老师给以简单及鼓励性的评价。

今天小朋友的小手都很巧，每副作品都很棒，图形王国的主人也说要谢谢大×班的小朋友，

他说以后还要请你们帮忙出画展，你们愿意吗

那小朋友下课后还要动动脑筋，想想这些图形还可以变出什么样更有趣的东西来。

方案二：幼儿园大班美术教案：花花绿绿的糖纸

活动目标

1、大胆地运用自己喜欢的颜色进行涂色练习。

2、能用多种方法包扎“糖果”。

3、能进行积极、健康的交流活动，表现出热爱生活、关心他人的品质。

活动准备：各类糖纸、糖果，剪刀、胶水，纸巾，橡皮，每人带一颗糖果教学过程

一、导入

小朋友之间友好的互赠糖果，吃糖果。

在音乐声中，幼儿把自己带来的糖果送给自己的好朋友，并可以说一句祝福的话。

二、展开

1、糖果吃掉了，还剩下什么呢

（糖纸）

2、让学生们把刚刚剥下的糖纸整理平整。

3、看一看，糖纸好看吗

想一想，糖纸好看在哪里

有各种各样的颜色，美丽有趣的花纹图案。

4、欣赏各种包装的糖果。

糖果都有哪些包装

包扎、捆扎、粘贴。

5、欣赏各种糖纸（平面、展开的）

6、刚才好朋友送你的糖果已经被吃掉了，现在我们自己来设计包装一颗糖果回赠给你的好朋友吧

（你有很多朋友的话，可以多设计一些）

7、学生设计制作用自己喜欢的颜色大胆涂色，尝试包扎糖果。

比比谁的糖纸最漂亮，谁的包的糖果最精美。

三、结束

展示、回赠。

方案三：幼儿园大班美术教案：花园里的故事

活动目标

1、会合理布置有关花园内容的画面，能大胆构图并具有一定的情节性。

2、充分发挥孩子的创造想象力，大胆表述花园里所发生的故事。

3、对绘画涂色感兴趣，具有较好的表现美和欣赏美的能力。

活动准备

1、花朵、昆虫图片若干。

2、记号笔、油画棒、作业纸。

活动过程

一、情景导入

1、教师：今天，老师给小朋友带来一些朋友，想知道他们是谁吗

（分别出示：花朵、昆虫…）

2、提问：小瓢虫飞到花园里来干什么呢

3、听瓢虫自我介绍的录音：

我是小瓢虫，昨天我看见花蝴蝶在花园里快乐地飞来飞去，高兴极了，

所以我也想来看www.qinzibuy看美丽的花园，顺便找些好朋友和我一起玩耍。

4、教师：原来小瓢虫是来找朋友的，花园里真美丽，还有哪些动物也会到花园里来玩呢

花园里会发生什么故事呢

二、提出绘画要求。

1、小朋友想把花园里发生的故事画下来吗

2、要求：画时先想好花园里有那些不同形状、不同颜色的花朵，哪些小动物在花园里快乐的玩耍，

注意画面的布置要合理，涂色要均匀，画完后编个好听的故事讲给大家听。

三、幼儿作画。

1、老师巡视指导。

2、帮助个别能力弱的幼儿构图、选色。

四、评价作品。

1、你觉得哪个花园最美丽

为什么

2、你的花园里发生了什么有趣的故事

活动延伸。

把孩子的作品订成一本大书，封面写上“花园里的故事”供幼儿日后翻阅、欣赏和讲述。

美术《画朋友》课后反思

评析（原创）：

把《我的朋友》一课设计为主题谈话节目，是教师在此教学设计中的一大创新，别开生面，新颖独到。

围绕着《我的朋友》这一主题，以“谈朋友—找朋友—观察朋友—画朋友—爱朋友”为主线展开丰富的活动，借助于抒情感人的乐曲，在融洽热烈的氛围中，师生谈话、游戏竞赛、佳作赏析、自主绘画、展示评价…教学方式与学习方式灵活恰当，教师注重启发式教学，自主探究、师生互动、生生合作学习贯穿于课堂始终。

本课整体设计融知识技能教育与情感教育为一体，自然流畅，真挚亲切，极具美感。

本课的另一特色，是教师充分发挥情感教育在美术教学中的感染作用，创设了浓浓的情感情境，在和谐愉快的师生关系中，静动结合，寓教于乐，大大的提高了学生对美术学习的兴趣，促进学生情感、态度、价值观的养成，这是学生本课学习的又一收获。

小学美术教学设计整体思路怎么写

就是写一篇教案。

美术教学设计的特点意义是什么?在美术教学中“创设情境”方面，试举一例加以 说明美术教学设计的特点意义：1、认真做好教学设计，就能够有利于实现教学的有效性，是实施教学课程的前提。

2、做好教学设计就是增强我们每位教师的教学基本功。

3、教学设计也是教师综合素质的体现文字组织，语言表述，知识积累，同时促进学习 4、做好教学设计是从合格教师到优秀教师的过程，每个优秀教师都是从教学设计中成长起来的。

在美术教学中“创设情境”方面，试举一例加以说明 一、联系生活展现情境 艺术来源于生活，通过创设情境，将学生的生活与所学内容沟通起来，打开学生的生活库藏，增强其情感体验，进一步提高学生对美的形式的感受能力、表现能力和创造能力。

在美术日常教学中，无论是欣赏一件美术作品，还是用造型去表现一个场景或主题，往往都要联系到学生的实际生活。

如在欣赏现代绘画大师毕加索的《格尔尼卡》时，画中各种造型令初见者费解，在欣赏这幅画之前，我让学生首先谈谈人在痛苦时的一些表情、感受。

拉近学生与画面所反映主题、生活的距离，让作品中所描绘的生活与学生生活有贴近之处，这样做有利于学生更好地理解毕加索画中表现了人民受到种种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛，表达他对法西斯的仇恨，而立体主义是他观察、表达事物的一种方法。

二、运用直观物品演示情境 直观性物品在各种教学中都需运用，但美术运用得更广泛，它包括范画及过程范画、模型、投影片、cd、录像带等其他辅助教具。

通过这些直观性教具的运用，学生将会使一些抽象又难懂的知识具体化、形象化和简单化。

在美术教学中，有许多问题，如以语言表达显得十分复杂，但通过直观性的图表或工具来反映十分简单与清晰。

例如在将素描五大调子时，运用一只白色石膏球和一个聚光灯教具，石膏球在聚光灯的照射下会呈现出明显的五个调子，这样给学生分析，既形象又直观。

而过程示范也是在美术技能教学中最常见也最有效的方法，美术教学中有许多难以表述的东西，看过示范形象便能直观地解决问题。

比如，中国画教学，毛笔和宣纸性能的掌握，需要教师反复示范，学生通过反复实践训练才能领悟其法。

如果没有示范，任凭你任何精讲细练，学生也很难了解笔、墨在宣纸上的微妙变化。

三、借助文学作品展示情境 文学作品与美术之间有着一个共同点；它们都是美的，它们都借助不同的形式表达、抒发各自的情感。

利用它们之间的联系，激发学生学习的兴趣，唤起学生的情感共鸣。

例如，让学生在表现春天的景色之前，朗读一些有关春天的优美散文、诗歌，体验到春天的美好、自然的美好、生命的美好，情感由此上升到一个新的高度，有利于学生更好地用视觉形象去表现立体的春天。

四、利用音乐效果渲染情境 音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的艺术，它激荡心灵、抚慰情绪，对渲染情境有很好的效果。

如果说美术是形象的艺术，音乐则是抽象的艺术，如能把音乐语言与美术语言很好地沟通起来，教学就能调动学生的视觉、听觉等器官，受到意想不到的效果。

艺术是相通的，美妙的音乐令人陶醉，使人遐想，不同风格的音乐会呈现给观众不同的画面。

我在上《外国风景画、静物画赏析》这一课时，精选了三段音乐，先播放自然界的风、雨、流水、蛙鸣等天籁之音以及圣.桑的《动物狂欢节》选段，学生描述所想象的画面，同时展示一组相关画面（自然界的图像和写实风格的绘画作品），再播放雅尼音乐，学生聆听音乐，用简洁的词语描述自己的感受：飘渺、、空灵、令人陶醉等。

从雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。

这样丰富了学生的感受和体验，开阔了学生的视野，促进了学生的创造力，提高了课堂效率。

在美术教学情境的创设过程中，具体的方法丰富而复杂，目的都是为了优化教学效果，进一步提高我们的学生的审美文化素质，发展其创造性思维，陶冶情操，使他们都能快乐和谐地发展。

小班美术教案《天空》

活动目标：

1、在了解天空的有关知识的基础上，发挥想象，按意愿画出天空的形象。

2、大胆想象，大胆构图、着色，提高幼儿的表现能力。

重点难点：

重点：发挥想象，大胆构图、着色。

难点：按意愿画出天空的形象。

活动准备：

1、有关天空、宇宙的一些图片等、幼儿美术用书。

2、事先与家人观察过天空的变化。

活动过程：

1、集体讨论引出课题。

天空是什么样子的

宇宙是什么样的?2、教师引导幼儿构图。

总结幼儿的讨论结果，并引导幼儿考虑：把天空画下来该怎么画

画些什么

根据幼儿的回答教师简单引导幼儿如何构图。

天空是个大房子，里面有很多东西，请小朋友把它画下来。

3、放轻音乐，请幼儿闭上眼睛想象画面。

4、幼儿练习。

鼓励幼儿大胆想象构图、着色。

4、展出幼儿作品，相互欣赏。

在讨论中帮助幼儿疏理已有经验。

引导幼儿构图、为幼儿自由作画作准备。

重点指导一些缺乏作画技巧的幼儿。

通过欣赏、交流让幼儿感受分享的快乐和成功的喜悦。

怎样上好美术\"欣赏

评述\"课

新课程标准将美术教材划分为“造型 表现”、“设计 应用”、“欣赏 评述”、“综合 探索”四个学习领域，其中“欣赏·评述”是课程标准中既十分重要，又容易被忽略的一个学习领域，因此，结合自己多年的教学经验和教研心得，对怎样上好美术“欣赏·评述”课谈一谈粗浅的认识。

首先要明确什么是欣赏

什么是评述

《美术课程标准》中是这样解释的：所谓“欣赏”，不仅指的是以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中的形式美及作品的含义。

所以，欣赏可以分为两个层面，一是以直观的方式进行欣赏，一是以理性的方式进行鉴别。

在美术教学活动中，欣赏并不是一个个体的孤立行为，而往往是在一种群体互动和交流的环境中进行的，学生应该将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来，与他人交流和共享。

所谓“评述”指的是美术评论。

学生进行的美术评论活动，不是指专业的美术评论活动。

《美术课程标准》中有一句话希望能引起大家的注意：“评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度，每个学生都可以对自然和美术作品等视觉世界作出自己的评述。

其次，在“欣赏评述”学习领域应让学生达到什么目标

《课标》明确地指出：“欣赏·评述”学习领域应让学生达到三个目标：（1）激发参与“欣赏评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

（2）逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

（3）逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

最后，如何在教学中达到课标的要求

1.激发学生欣赏美术作品的兴趣。

激发学生的兴趣是上好“欣赏·评述”课的前提，而且《美术课程标准》首先特别要注意让学生积极参与到欣赏评述活动中来，激发他们的学习兴趣，明确学习的目的。

只有他们的兴趣被激发起来，目的明确了，才会产生从艺术形式上分析、探索美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。

例如在讲凡高时，教师首先设下一个悬念：凡高是一个精神症患者，37岁开枪自杀。

这样简短的介绍，一下子就激发了学生的学习兴趣。

这时再介绍凡高的生平、创作背景、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣的内容。

学生欣赏美术的兴趣被激发起来，从而为上好“欣赏·评述”课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。

2.在“欣赏评述”中注重培养学生的人文素质。

应当肯定的是，美术课的四个学习领域里，和人文关系最为密切的就是“欣赏评述”，因为在欣赏课上学生接触最多的是那些人类艺术史上的经典之作，这些经典之作常常渗透着深厚的人文精神，都和人及人性紧密地联系在一起，表达着人类高尚的情感。

那么，如何培养学生的人文素质呢

概括而言，欣赏课要想更好地体现美术课程的人文性质，必须注意以下几点：

（1）分析美术作品时不单要讲技能，更要从美术文化上进行分析，把美术作品放到广泛的文化情境中去学习。

（2）分析美术作品的技能要和表达了作者什么样的思想和感情，以及作品是怎样表达的这种思想感情联系在一起进行思考，并要了解作者的生平和时代特征、代表作品。

（3）引导学生欣赏美术史上的经典作品和身边的一些典型的美术现象。

（4）积极鼓励学生参与美术作品的讨论和评论，加深对美术作品的体验。

3.引导学生多角度欣赏美术作品。

什么是多角度

简单地说，就是一幅美术作品可以从美术语言上进行欣赏—侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的；可以从历史的角度研究它带给我们的信息—它告诉了我们当时人们的生活习惯和当地怎样的习俗；也可以从传记的角度—力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品

什么时候创作的

作品表达了他的什么思想感情…还可以从文化的角度—将不同历史时期、不同国家的美术作品中同一类型的题材，放在一起欣赏，用文化比较的方法，会使学生看清不同文化背景中的艺术作品具有不同的面貌。

如一幅是东方的作品，一幅是西方的作品，它们的主题是一样的，不妨看一看它们在艺术观念、艺术手法上的不同…

4.鼓励学生以直观的方式将自己的感受表达出来。

《美术课程标准》规定不同年级的学生在“评述”阶段的要求是不同的：

（1）在1—2年级，重点培养学生对形与色的感受能力，鼓励学生用简短的话语大胆地表达自己的感受，这样对培养学生的艺术感觉是非常必要的。

（2）对3—4年级的学生，应逐步要求他们能对美术作品进行简单的形式分析。

在表达方面，有两个新的要求：第一，不只是用口头语言表达，还需用书面语言-用短文或短句进行表达。

第二，不只是表达自己的感受，还能“对欣赏对象进行描述，说出其特色”。

为了能达到这些要求，教师就要引导学生认真地观看美术作品，发现其特色，对作品进行描述练习。

（3）对5—6年级的学生，应该学会写一些短小的文章，表达自己对美术作品的感受和认识。

但这样的作业不能安排太多，一学期有一两次即可。

（4）对7—9年级的学生来讲，在评述方面，增加了对“美术现象”进行简短评述。

什么是美术现象呢

主要指发生在学生身边的美术事件和活动。

比如，一次校园艺术活动，城市中出现的一些室外雕塑，学校发的新校服、广告、家具设计、室内装修…这些来自学生身边的例子，都能激发他们评论的热情。

而回避现实，完全躲进古典之中，让学生像专业人士那样，学究式的探讨一些问题，并不是现代课程论提倡的。

“学无止境，教无定法”。

“欣赏评述”课到底应该怎样上，没有一个固定的教学模式。

因此，一线的美术教师在教学中要积极探索，丰富教学内容和教学方法，引导学生从多角度欣赏、评述美术作品，找到一条适合自己、适合学生的新路

小学美术应培养学生哪些能力

那么小学美术教育应培养学生的哪些能力呢

我认为有以下几点：一、应该培养学生的审美能力。

美是生活中合乎规律的、与其内容和谐统一的、丰富独特的又令人愉悦的具体形象。

人们认识美、发现美就必须有鉴赏能力，而人的鉴赏能力不是与生俱来的，必须经过后天的培养和训练。

且爱美是人的天性，对正在成长的少年儿童来说，表现尤为突出。

通过审美教育，能使学生运用辩证唯物主义和历史唯物主义的思想方法，去鉴别真伪、分辨善恶，判断美丑。

所以我们的美术教育有较多的审美内容。

如：我们学习关山月、傅抱石的国画《*》，可以使学生对祖国山河壮丽多姿感到自豪；学习徐悲鸿的《奔马》则透发出清癯刚劲的精神美等审美课。

此外，学生在美术课的实践活动中，除了亲身感受到变化多姿和造型结构美和绚丽多彩的色彩美，同时也会感受到蕴藏于自然的变化、统一、对称、均衡、对比、调和等形式美。

二、应该培养学生的造型能力。

“型”是美术教育的基础，也是美术的根本内容和主要手段。

“型”的好坏直接关系到美术作品的好坏，一幅好的美术作品肯定有一个好的造型。

而这个造型又包括了两种情况。

一种是整幅的结构造型。

这是一种比较大范围的造型，就如我们写作文用什么内容来表达思想感情一样，同样的思想内容可以用不同的形状物体来表示。

如：同是表达人的愤怒，可以用一个人的面部表情直接表达，也可以用人的举止和周围的物体组合来表达。

又如：同是表达冬天，有的人可能直接用大雪纷飞来表达，也有人用穿着毛衣、棉帽的人来表达等。

不同的内容、物体就有不同的结构造型，也有不同的组合造型。

怎样把这些物体组合在一起才美呢

这是我们教师必须要强调的问题。

一种是单个物体的造型。

每一个物体都有不同的形状，但我们可以归纳成几种几何图形。

如：长方形（长方体），正方形（正方体），三角形、圆形等。

在实物中我们可以把现实中的大部分房子、书本、课桌看作长方体；我们的手脚支、树木的支干可以看作圆柱体；我们的整个头可以看作是蛋形的圆；牡丹花可以看作圆形的等。

这是物体的整体形状，在我们学习画画时。

教师必须先教会学生了解物体的大体造型，然后再去分小的部分造型。

如：我们画小汽车辆，可以把小汽车先看作一个长方体确定大小位置再来确定它的门、车轮的大小位置等。

这样就不会出现变形和太太的比例的问题了。

三、应该培养学生的想象力。

想象力也是我们美术教育的一个重要环节。

每一个成功人士都是想象力非常丰富的人，尤其是画家、诗人、作家、科学家、天文学家，他们肯定有非一般人的想象力，才有今天的成就。

想象力的培养在美术教育中有较多的体现，如根据一个场景、一种现象、一个季节、一首诗歌，让学生画一幅想象画等。

又如：让学生用泥捏人的喜、怒、哀、乐等，都有是培养学生的想象力。

同时在实物绘画中，我们也要求培养学生的想象力，尤其是我们小学生，不可能画得和物体一模一样，也不要求画得和物体一模一样，这样才能培养出学生的想象力。

四、应该培养学生的色彩能力。

色彩是美术教育中绘画的基础。

要想学好绘画，色彩知识是少不了的。

色彩是表现物体形状的关键，当然这里的色彩不单单是红、蓝、绿、黄、紫等，它还包括黑白。

没有色彩的对比，形状是表现不出来的。

如在同一幅画中，如果有十个物体，十个物体都用红色或蓝色画，这些物体是很难表现出来的。

尤其是如果在色彩的明度和亮度上如果拉不大距离，这些物体是不可能在画中区分开来的，就如同在黑暗中看物体一样什么也看不到。

所以我们教师应该培养学生的色彩能力，如色彩的明暗、深浅等。

我国的墨本就只是黑色，但在绘画中却分深浅五色，可见色彩在绘画中的重要性。

而且色还可以表达人的不同情感、性格等，所以色彩在绘画中是很重要的。

五、应该培养学生的表现手法。

表现手法是美术创作的最终结果，美术创作的最终好坏决定于表现手法的好坏，因为好的绘画，色彩依附于形状中，好的形状又要用好的手法来表现。

不同的绘画有不同的表现手法，水彩有水彩的表现手法，水粉有水粉的表现手法，国画有国画的表现手法。

就是同一类绘画，画同一样物体也可能各人有各人不同的表现手法。

但作为一些常用的、普通的表现技法，教师是应该培养学生的。

如：学习国画时的勾、皴、擦、点、染；水彩画中的干湿画法等。

六、培养学生的美术创作能力。

小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。

美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。

近几年来我国也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。

有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。

可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。

这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。

人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。

为什么会出现这种情况：社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。

只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。

还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。

那么该如何来培养学生的创造能力

（一）、了解儿童，转变观念，提高审美意识由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。

我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。

因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。

儿童画有如下几个特点：（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。

（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。

（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。

在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。

因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。

而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。

儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。

也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。

2、充分利用电教设备，搞好课堂教e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333332643837学。

我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。

课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。

美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。

1、利用各种电教设备，培养学生兴趣。

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果，现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。

特别是欣赏课。

有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。

因此运用现代教学手段非常有必要。

通过自己找些资料，如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来制作CAI课件。

它通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。

通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。

只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。

学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。

例如：在小学美术欣赏课，许多图片几次印刷之后，已变得很难看，图片又少，要老师重新绘制也不太可能，现在有不少光盘、VCD都有这方面素材。

老师整理之后，让学生欣赏，能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

2、利用各种电教设备，解决课堂难点。

多媒体电教手段能为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的观察力十分有利。

也对课文中的重点、难点的解决十分有利。

如教师在讲解示范制作表演时，通过摄像机不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清，或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。

使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美。

如：上立体纸工课，教师示范剪法，如果没有多媒体辅助教学，一节课的时间单教会学生都很难。

通过多媒体示范，每一个同学都能够看得很清楚，教师也可以有多时间去指导学生创作。

学生的奇妙构思，也可以及时反馈出来。

3、加强能力培养。

能力的培养主要是培养培养学生的观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。

有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。

可见，观察力的培养是多么重要。

观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。

低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。

如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。

高年级可进行同类物体练习。

如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。

通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。

形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。

想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。

例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车，房子，钟，手帕，电视，对它进行夸张和变形，可以联想成鱼，火车，大桥，等。

经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。

4、课外多画日记画。

所谓“日记画”是用绘画的方式写日记，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。

其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。

运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；另一方面为创作积累题材。

许多教师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。

往往是学生等着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。

这样的作品带有成份的味道，不符合儿童感知规律。

好的儿童作品应反映儿童的内心世界，充满童趣。

让学生多画日记画，能很好解决这个问题。

总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。

利用资源优势挖掘创新潜力开发儿童的创造潜能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一，因此美术教师要把培养与发展儿童创造能力贯穿于课堂教学的每一环节。

创造能力的一个重要组成因素是创造性思维，创造性思维是人脑特有的功能，也是人脑功能的最高表现。

一个人创造思维能力的高低与其大脑潜能的开发利用有着密切的关系。

创造力是根据一定的目的和任务开展能动的思维活动，产生新认识，创造新事物的能力。

教学，每时每日的教学，应是一种创造。

有则发人深思的故事，说的是日本、美国、中国孩子画苹果的事。

由于教的方法不同，结果也不一样。

中国的孩子画苹果，则是由教师先在黑板上画一标准苹果，规定出先画左后画右，这里涂红，那里涂绿；日本的孩子画苹果，由教师擎苹果，让孩子观赏后作画；美国的孩子画苹果，教师提一蓝苹果，任小朋友拿一个画。

结果中国孩子笔下的苹果画得最像。

这故事给我触动很大，我认为：向孩子传授知识的方法，应该向日本、美国的教师学习，给学生们创造条件，让学生认真观察，积极思考，教师不能把自己的观察、分析注射给学生，把学生变为机械的接受器。

应鼓励学生大胆想像和创造。

积极引导学生探索和发现真理。

目前，“为创造而教，为创造而学”的思想已成为教学发展的根本趋势。

为了实现这样的教学，从教材说，需要有包含开发学生创造潜能的各种各样的要求；从教师说，需要有发现学生创造性的幼芽的机敏的感受性，使学生能够仔细观察周围世界，在脑子中积累更多的表象，认识更多的事物，发现创造价值，不断进取。

同时在艺术创造中，要注重个性的培养，...

写美术教案要注意哪些问题，该怎么写

给你一篇实例你初中美术教案范例：

第二单元《春天的畅想》

第一课：感受春光，了解春天

一、教学课时：1课时（本课为第一课时）二、学习领域：欣赏•评述

三、教学目标：

1、知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。

2、能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。

3、情感目标：

激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。

培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。

四、教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。

五、教学难点：

让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。

通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。

六、教学准备：

1、教师准备：多媒体课件（其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐）

2、学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。

七、教学过程：

（一）引导阶段

1、创设情境，揭题引趣：

师：春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。

在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣，它孕育着生机，萌生着希望。

下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧

（板书课题）

课件展示：散文《春》的朗诵录音和配景摄影图片

2、分组讨论，阐述春天的特点与美感：

问题（1）：自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息

春天到了，可以组织哪些课外活动

生（1）：万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开…

生（2）：春游、写生、植树…

问题（2）：结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐用一句话谈谈你对春天的感受或春天给人一种怎样的美感

3、探究、分析春天的象征意义和表现形式：

问题（1）：在一年一度传统的春节中，有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息

生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮…

课件展示：春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》

问题（2）：人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢

春天象征着什么呢

生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征，用春天来比喻新的开始和美好的青春。

比如形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”…

问题（3）:还可以用哪些形式来表现春天

生：春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲…

（二）发展认知阶段

1、欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系：

A、欣赏国画《春》（现代）王成喜

课件展示：摄影《梅花》与国画《梅花》、诗词《卜算子•咏梅》的书法与朗诵录音

师：“春为一岁首，梅占百花魁。

通过对比以上两组图片，谈谈画家为什么要用梅花来表现春天，传递春的信息

是怎样把自然美和生命活动联系起来的

师：梅花有敢为天下先的勇气一探春光，其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道。

大自然为我们创造的春天可以说是一个百花园，生机盎然。

大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思：如果让你们用这些花卉为题材表现春天，你准备怎样表现呢

课件展示：一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲《春之歌》

板书：自然美—客观世界中自然物、自然现象的美。

B、课件展示：摄影风景图片《漓江》与画家白雪石的国画作品《漓江春》等。

问题：同样是表现桂林山水的题材，自然美与艺术美有何不同

什么是艺术美

自然美与艺术美又具有哪些共同的美感

板书：艺术美—艺术作品呈现的美。

二者关系—艺术美来源于现实美又高于现实美。

2、造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点：

A、欣赏墨彩画《溪》和国画《初春》

课件展示：摄影图片《春柳》与国画《溪》、《初春》、童声音乐《春》

师:“寒雪梅中尽，春风柳上归”。

冬雪消融，小溪潺流，碧绿清澈，在微风的吹拂下漾起道道波纹，嫩柳生机萌动，这一切都传递着春的消息。

湖滨春柳吐绿，鱼民在美好的春光里忙忙碌碌，鱼舟来来往往，一片繁荣景象。

多么富有诗意的画面呀

B、欣赏国画《梅石溪凫图》（宋）马远

课件展示：Flash动画《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景》朗诵录音和解析教学设计：Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景，点击梅花、群鸭局部放大，对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然美与艺术美的关系，感受文学与艺术不同的特点。

课件展示：一组自然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐《鸟鸣》、女生合唱《春游》。

C、欣赏国画《春雨江南图》（现代）李可染

师：每逢看到春雨，农民伯伯总是说：“春雨贵如油”

我们要说，春雨美如画

而江南的雨景，无论是在画家的画中，还是在诗人的笔下，都别有一番情趣，意境深邃幽远。

宛如苏轼《望江南》词意“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的写照。

课件展示：一组表现春雨的摄影图片、杜甫《春夜喜雨》朗诵录音和背景音乐《春游》

D、欣赏雕塑《春风》（现代）张德峰

课件展示：雕塑《春风》、音乐《望春风》、艾青散文《春姑娘》的朗诵录音

师：散文中描写的“春风”与雕塑《春风》表现的春风有何不同

生：散文是以“春风”写“春风”，雕塑《春风》则是将无形春风、春天有形化、具体化，刻画成三位青春少女，像春姑娘一样飘然而至，似乎看得见、摸得着，但也同样充满了美妙的诗意感受。

（三）课堂练习

请学生挑选自己熟悉的有关描写春天的诗词，简短交流、思考后，用语言描述自己如果用绘画来表现的画面效果。

例如：一树春风千万枝，嫩如金色软于丝。

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。

等等。

（四）结束延趣、课堂小节阶段

课件展示：一组画家描绘的有关春天的作品背景音乐《湖上春来水沉碧》

师：同学们，今天我们在一起感受了春光，畅想了春天，同时也放飞了理想与希望。

“一年之计在于春”。

我们不仅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奋精神，鼓足干劲去学习、去创造看看