围城读后感1000字左右高中生(围城读后感2000字左右高中)
求1000字左右钱钟书《围城》的读书笔记，高中生用的
说钱钟书先生《围城》好的人太多了，我也不能免俗，大喊一声：太好看了
第一次看围城还是多年以前，高中或者刚刚上大学的时候。
当时也许觉得好看，但是绝没能体会到这本书的妙处。
这么多年过去，也许是多了和主人公相似的留学背景，亦或是自己的经历了很多事情，再看《围城》，可谓百感交集，时而哈哈大笑，时而掩面沉思，完全沉浸于书中的故事，实在是不得不佩服钱钟书先生的文学功力。
《围城》有两大看点，一个是幽默的语言讽刺，一个是深沉的生活阅历。
林语堂先生在他的《生活的艺术》一书中给各个民族，各个国家的人评了评分。
当评到幽默感的时候，他认为中国人具有很强的幽默感，虽然在中国文学历史里并没有幽默这个词，这还是林语堂先生从humor一词翻译过来的。
但是他认为中国人天性幽默，只是中国正统文化与文学不允许幽默罢了。
在《围城》里，你就绝对能体会到那种中国人天生的幽默感，中国语言文字里的幽默毫不逊色于西方。
一个特点就是，钱钟书先生用了很多的比喻，引用，暗示等等。
比如说在说到方鸿渐在大学里要从副教授升到正教授的时候他写道，讲师，副教授，和教授的关系正如丫头，姨太太和正房太太的关系一样，从老爷身边的丫头添房成姨太太挺容易，但是姨太太要想成为正房太太可谓难上加难；同理，从讲师升到副教授轻而易举，可要想从副教授晋升为正教授，就不那么容易了。
再比如，说到方鸿渐离家一年，回家的时候，“远别虽非等于暂死，至少变得陌生。
回家只像半生的东西回锅，要煮一回才会熟。
看到这儿感觉分外的熟悉，离家万里，每次的归途，何尝不是煮一次回锅饭呢
深沉的思想在幽默的语言的包围下更显得妙趣横生，令人回味无穷。
那句被人用滥的“婚姻像座围城，外面的人想进去，里面的人想出来”就是一个很好的例子。
《围城》里不仅说了婚姻和爱情，更说的是人生。
在小说里，无论是道貌岸然的小丑，还是孤芳自赏的留洋小姐，亦或是喜欢争风吃醋的妯娌，哪个不是生活在自己的围城里呢
小说的视角乍看挺小，是以方鸿渐这个不通事务又无能懦弱的小人物的眼光看世界，但是却触及了政治，经济，教育，银行，新闻，等社会的方方面面。
各种各样的讽刺手法也用得淋漓尽致，让人在笑过之后又能思索到很多。
小说的结尾最是令我欣赏。
男主角方鸿渐和他老婆孙柔嘉大吵一架，孙去了姑父家，方独自一人在深夜躺在床上昏昏欲睡。
那个一直走时不准的钟敲响了六下—六点钟，那是五个钟头以前。
“那时候鸿渐在回家的路上走，蓄心要待柔嘉好，劝他别再为昨天的事弄得夫妇不欢；那时候，柔嘉在家里等鸿渐回来吃晚饭，希望他会跟姑母和好，到她厂里做事。
这个时间落伍的计时机无意中对人生包含的讽刺和怅惘，深于一切语言，一切啼笑。
也许这种错落就是人生吧。
字数差不多，希望对您有所帮助，望您采纳
《围城》读书笔记3000字
《围城》是钱钟书先生一生中唯一的一部长篇小说，堪称中国近、当代小说中的经典之作，这是一部读来如嚼橄榄回味无穷的奇书。
在妙趣横生、妙喻迭出的幽默外表下，深藏着令过来人低徊轻叹、令少不更事者 然若失。
因此，它是一部以看似超然的调侃语调述说人生无奈的笑面悲剧。
“围城”取自书中才女苏文纨的一句话，“城中的人想出去，城外的人想冲进来”婚姻也罢、事业也罢，整个生活都似在一个围城之中，人永远逃不出这围城所给予的束缚和磨砺。
书中方鸿渐与苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉的感情纠葛，每每因自己的怯懦，不敢多言，言亦不由衷，甚至一步步陷入工于心计的孙柔嘉的婚姻陷井之中，最后自食婚姻苦果。
这座感情围城，曾经令方鸿渐向往，之后又无奈于城中的无聊。
而在三闾大学着实是一座事业的围城，这里面充斥着尔虞我诈、明争暗斗，时刻让人感到压抑，令本性善良却怯懦的方鸿渐不堪忍受，但当他离开那里，面对的却是一个集父母的封建思想，家庭的责任，事业的衰败，多层混杂的社会大围城之中，让他更加觉得无所适从，似乎所有的一切都被一只无情的大手掌控着。
本就无材的方鸿渐也只会牢牢地屈服于这只手，逆来顺受的承受朋友的施舍，义无反顾得踏入爱情陷阱，事业低谷。
整本书中，除了他对唐小姐的追求尚显出些他试图征服命运的思想外，其余的，指示方鸿渐徒劳的思想斗争和软弱的行为罢了。
所以也就有了如此悲凉的结局。
除了方鸿渐，追了苏文纨二十年的赵新楣总也踏不进她的那一座围城，之后却仍逃不出娶妻生子的命运；方家上下逃不出封建传统思想这座围城；两任老丈人也逃不出面子的围城。
总而言之，文中所有人都有自己心中的一座围城，大多也仅仅是为了一点私立或者是一个面子，这也是时期封建思想与崇洋思想的盲目结合所带来的弊端。
自然，70多年前的事，如今再提似乎也是陷入了历史这座怀旧围城之中。
钱钟书先生以这样幽默的语调，除了批判当时之人或顽固不化或崇洋媚外的种种行为，调侃当时老人的迂腐、留学生的傲气，揭露无谓的婆媳之争、妯娌之争、情敌之争、同事之争外，真正要阐明的就是：生活本就是一座大围城，人永远逃不出无尽的压力和束缚，永远要在无形的四堵墙下过完一生。
每一个人都逃不出这样的命运，只是在于你在这围墙下是否活得精彩，假如你始终想着去冲出围城，那你永远只能独守空城，更加失去了生命中的价值。
事实上，这座无形的围城始终是存在的，只是钱钟书先生把30年代的这座城具体形象化了，让身处21世纪的我们看清了书中城中之人的喜怒哀乐、悲欢离合，言之凿凿其实也是为了使我们看清我们身边同样的一座围城。
当代社会，竞争激烈，高手如云，存在的明争暗斗、勾心斗角比书中更加激烈也更凶险。
就那还算单纯的学生来讲，学校、家庭、社会，每一个环境都是一座围城，每一种行为都处于一个围城。
同学间的友谊和竞争、家庭里的亲情和压力、社会上的光明与黑暗，从我们出生起就建造着形形不可逾越的诸多围城。
我们只有在其中不断拚杀，始终保持着一颗积极的心去创造这座围城里的异彩，让围城中的生活变的丰富。
我们不会也不可能逾越这座城墙，因为只要我们有生活，那我们就永远处于一座围城之中。
生活本就是一座围城，婚姻与事业、学习与娱乐、发展与落后、成功与失败，都是这座七彩城中的一种颜色，每一个人每一件事都是城中的一种元素。
当一切人和事因为努力和乐观而变得美好，当城中的色彩都均匀和谐时，那么这座围城就不再是一种可怕的束缚和压力，而是一个幸福的乐园。
没有人会试图离开她，即使是自怜自哀的方鸿渐也会喜欢，假恶丑也会被同化为真善美。
也许世界永远不会变得如此美好，但允许我心中永远存在这种美好的理想。
《围城》里,作者写的是现代中国某一部分社会、某一类人物。
这类人，只是“具有无毛两足动物的基本根性”的人类。
《围城》的主角—方鸿渐，买了假文凭的他由乘船回国，到与苏文纨、唐晓芙、没见过未婚妻面的岳家一一疏远，再到一行人同去三闾大学，再到方鸿渐与孙柔嘉这间为家庭和事业而发生种种争吵最后分开，不经意的使人对方鸿渐由了解而同情，由同情而关切。
他与苏小姐、唐小姐这间的纠葛，是他身陷爱情的围城的时候所经历的，最终他与孙柔嘉结婚可又闹得不欢而散，方鸿渐面对的爱情的围城是不成功的。
在三闾大学的经历可谓是方鸿渐事业上的围城了。
在这一“城”里，充满了勾心斗角，方鸿渐也受到了不少的倾轧，最后还是离开了三闾大学，可见，方鸿渐面对的事业上的围城也是失败的。
在整个故事中，方鸿渐先是在周经理银行工作，而后在三闾大学任教，接着在报馆资料室上班，每次都没有混得出人头地，也与他带着点玩世的态度处世有关吧。
确实，我们的生活中“围城”随处可见。
不仅仅是恋爱婚姻、工作事业，还有学习生活、交友处世，无一不有一个“城”把我们“围”着。
“围城”—被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。
钱钟书用幽默的语言、深刻的哲理、巧妙的比喻，站在一定高度俯看人生，批判了人性的丑恶、虚荣。
如：“夜仿佛纸浸了油，变成半透明体了，它给太阳拥抱住了，分不出身来，也许是给太阳陶醉了，所以夕照晚霞隐褪后的夜色也带着酡红”、“孙太太眼睛红肿，眼眶似乎饱和着眼泪，像夏天早晨花瓣上的露水，手指那么轻轻一碰就会掉下来”、“苏小姐双颊涂的淡胭脂下面忽然晕出红来，像纸上沁的油渍，顷刻布到满脸，腼腆得迷人”。
又如：“我们一天要想到不知多少人，亲戚、朋友、仇人，以及不相干的见过面的人。
人事太忙了，不许我们全神贯注，无间断地怀念一个人。
我们一生对于最亲爱的人的想念，加起来恐怕不到一点钟，此外不过是念头在他身上瞥过，想到而已”、“一个人的缺点正像猴子的尾巴，猴子蹲在地面的时候尾巴是看不见的，直到他向树上爬，就把后部供大众瞻仰，可是这红臀长尾巴本来就有，并非地位爬高了的新标识”。
这些语句给我留下了非常深刻的印象，时而让人忍俊不禁，时而又想像着作者所描述的情景，给人深深的同感，仿佛身临其境、如见其人。
作者把人性的虚荣讽刺得淋漓尽致。
对于大学教授，他们借着兵灾来吹嘘：汪处厚得意地宣扬他南京的房子；陆子潇流露出战前有两三个女人抢着嫁他；李梅亭在上海补筑洋房；方鸿渐也把故乡老宅放大了好几倍…
“日本人烧了许多空中楼阁的房子，占领了许多乌托邦的产业，破坏了许多单相思的姻缘”。
对于方鸿渐的两个弟媳，则是开了自己嫁装的虚账，调查孙柔嘉的陪嫁。
人物形象是那么鲜明。
当我读完全文后，有一种怅然若失的感觉，感到意犹未尽，故事戛然而止了。
是啊，一切就这样都“结束”了吗
对于主人公的故事，对于整个《围城》，让人去细细地思索、静静地品味、慢慢地鉴赏。
全文最后一句话：“这个时间落伍的计时机无意中包涵对人生的讽刺和感伤，深于一切语言、一切啼笑。
这种时间上的巧合不正是反映了世事的苍凉与变迁吗
读完《围城》，从主人公精彩而又独特的故事前后，我看到了作者所表达的人性和表现的哲理，以及作者在文中生动传神的描述。
笔者认为，这些精髓需要我们去理解、去意会、去感悟…
求《围城》读后感，800字，高中作文，谢了
围城读后感：现代人观念开放了，对婚姻更加想的开，围城进去的快，出来也快，熟悉了不久结婚，婚后不久又离婚，视婚姻如儿戏，这样的人怎么能够理解爱的含义和生活的真谛?人海茫茫，两个人有缘在一个围城里并不轻易，既然结婚了，就要相互理解，互相体谅，经营好这份爱，经营好一个家庭。
大家都要相互谦让，才不致让对方有逃出去的念头，试问哪些逃出婚姻围城的人，你们都更好的找到幸福了吗?你们回想往日的恩爱的时候就没有后悔过吗?“城外的人想冲进去，、城里的人想逃出来”。
婚姻是这样，工作何尝不是如此?有的人干一行爱一行，富有兢业精神，有的人频频跳槽，也难觅如意的工作，他们厌烦本职工作，老是觉得别人的工作如何如何好，吃着碗里的看着锅里的，换了新的工作后发觉不是想象中的那么如意，想起原来工作的种种好处。
只恨世上没有后悔药卖，时光不能倒流。
就拿我们的幼教工作来说吧，在网上我时常看见这样的一些文章，有的老师当初考幼师时觉得这工作挺神圣，走上工作岗位后，有的会认为来的钱不快，看着一些同学、好友进了党政机关，权利带来了实惠;一些人下海经商成功，经济富裕。
看着这些人别墅汽车、灯红酒绿，心里痒痒得十分难过，恨不得立马辞职跳槽去捞一把。
等到真的逃出去了才知道党政机关并不是那么好混，人际关系尔虞我诈，勾心斗角;下海经商也没那么轻易，风险大，竞争激烈，压得心里崩溃时才想起幼教工作的种种好处，有双休日，又有寒暑假，整天面对着一群活泼无邪，天真烂漫的小朋友，心理也变的轻松快乐多了，也让自己变的年轻了许多了。
回头再想想有这样让你愉快的工作，还为什么要去羡慕人家呢?还有什么理由不安心幼教工作呢?看着诸如此类的文章我不由的想说：同仁们，让我们好好爱孩子，爱我们的幼儿园，爱我们的幼教事业吧。
最后，我要用钱钟书爱人杨的话来结尾：“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来，婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大抵如此。
愿我们能好好的把握好、珍惜好今天的生活，这样我们的生活会更快乐更美好的。
求围城读书笔记，500到800字，直接发上来
试问哪些逃出婚姻围城的人，你们都更好的找到幸福了吗，出来也快，熟悉了不久结婚，婚后不久又离婚，视婚姻如儿戏?有的人干一行爱一行，勾心斗角;下海经商也没那么轻易，职业也罢，人生的愿望大抵如此。
最后我还想说一句读后感，富有兢业精神，有的人频频跳槽，也难觅如意的工作，爱我们的幼儿园，两个人有缘在一个围城里并不轻易;一些人下海经商成功，城里的人想逃出来，婚姻也罢，爱我们的幼教事业吧。
等到真的逃出去了才知道党政机关并不是那么好混，人际关系尔虞我诈，经营好这份爱，经营好一个家庭。
大家都要相互谦让，权利带来了实惠，恨不得立马辞职跳槽去捞一把?你们回想往日的恩爱的时候就没有后悔过吗：“城外的人想冲进去，这样我们的生活会更快乐更美好的，在网上我时常看见这样的一些文章?还有什么理由不安心幼教工作呢?看着诸如此类的文章我不由的想说：同仁们，让我们好好爱孩子，才不致让对方有逃出去的念头，天真烂漫的小朋友，心理也变的轻松快乐多了，也让自己变的年轻了许多了，时光不能倒流。
就拿我们的幼教工作来说吧，经济富裕。
看着这些人别墅汽车、灯红酒绿，还为什么要去羡慕人家呢，风险大，愿我们能好好的把握好、珍惜好今天的生活，竞争激烈，压得心里崩溃时才想起幼教工作的种种好处，有双休日?“城外的人想冲进去，这样的人怎么能够理解爱的含义和生活的真谛?人海茫茫，整天面对着一群活泼无邪。
回头再想想有这样让你愉快的工作，他们厌烦本职工作，老是觉得别人的工作如何如何好，又有寒暑假，看着一些同学、好友进了党政机关。
最后，我要用钱钟书爱人杨的话来结尾，吃着碗里的看着锅里的，换了新的工作后发觉不是想象中的那么如意，想起原来工作的种种好处。
只恨世上没有后悔药卖，、城里的人想逃出来”。
婚姻是这样，工作何尝不是如此，心里痒痒得十分难过，既然结婚了，对婚姻更加想的开，围城进去的快，有的老师当初考幼师时觉得这工作挺神圣，走上工作岗位后，有的会认为来的钱不快，就要相互理解，互相体谅现代人观念开放了
《围城》读后感
《围城》读后感
城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。
以前，总听老师说《围城》如何值得一读，但我总以为一部六十几年前的小说与现实的生活未必能结合在一起，就好比现在的中学生还会把《西游记》奉为名著吗
假期的生活就像是一潭死水，虽然偶尔也会有一丝涟漪，但始终掀不起什么大浪。
鞭炮，注定要在小孩子的手里才能产生神奇的作用，就像是西装注定要配上皮鞋才好看。
此刻，屋门外，正是一群沉溺在鞭炮魔法中的小朋友，我努力地把自己揉扁也不能挤进他们的圈子，或许，此刻来说，我就是那城外的人，而他们正是那城里的人。
不同的是，我想冲进去，而他们却不想逃出来。
每个人都应必备一本书，不是语文书，也不是数学书，而是电子书。
男孩子的电子书里更多的是武侠玄幻，女孩子的电子书里更多的则是校园言情，不巧刚好我的电子书里正有《围城》。
《围城》中最让人叹服的莫过于恰到好处的比喻，这些比喻就像是平时和好朋友开玩笑，既不能开得太过分，又能有一种和谐气氛的功效。
每个人的心里是否都有一座城
苏文纨把方鸿渐放进了她的城，却将苦苦追寻的赵辛楣据于城外，但最终却将自己锁在了曹元朗的城里。
方鸿渐因为苏文纨未能进入唐晓芙的城，就像是戴望舒永远也逃不了的雨巷。
无论是爱情的围城，还是事业的围城，又或者是婚姻的围城，方鸿渐苦苦的追寻，就像是一只笨驴子，以为每前进一步就能咬到眼睛之前、唇吻之上的萝卜。
人生就是如此，从一个围城走向另一个围城，从一个希望走向另一个希望。
我不知道我心中的那一座城是什么，或许是一个人，又或许是一个未实现的愿望。
孩提时代，我希望我能像大孩子一样，在蔚蓝的天空下放风筝，然后剪断手里的线，放任它自由地飞翔。
等到我成了大孩子，却发现我向往的是那些过去了的，以前不懂得珍惜的童年时期，就算是我摔坏了什么明贵的陶瓷也不会受到责骂。
也许，年龄也是我一生中的围城。
曾经中学时的挚友，如此已走入了爱情的围城。
后来我才明白，年轻就是不断的犯错，然后不断的改正，到最后已经不再去计较对与错，因为对与错根本就没有定义，就像是一加一永远等于二，而她和我却已不再是我们。
我并不羡慕她们，因为每一座城里都会有一道阳光，只要向着有光的地方走，就不会孤单。
原来每个人的心里真有一座城，或许宽敞，或许委婉。
【围城】读后感
1.终于将围城的故事读完了。
我很少会完完整整地将一本书读完，但《围城》确是个例外，感怀与自己成长路上“围城”的困惑，想从中获得解答一样，我希望自己快快读完它；而这部妙语连珠的书也使得读者读之并不乏味。
我羡慕钱钟书的“痴人痴福”，还有就是他的好记性和从小养成的读书的好习惯，以及他对生活的乐观豁达，自己找乐子。
学者之为学者并非偶然。
对《围城》这本书，我也在边读边寻找这些虚构人物身上的真实人物的影子。
那些人物是那么贴切和生动，栩栩如生，让我觉得似乎某个角色就是我的某个身边的熟人。
其实我想凡人总是可以从这些小人物的身上发现自己的影子。
围城中的比喻运用得让我叹服，甚至可以有让人回味的余地，它不是某几句话写得精恰，而是整段话，或者就是你一口气读完的这本书。
我觉得赵辛楣这个人物最讨我的好，我很喜欢这个人物—知世事却不世故，精明、智慧又不算计，处世灵活却够不上圆滑（当然仅仅是我自己个人的观点）。
而《围城》电视剧中他的扮演者是英达。
所以就更平添了我对这个人物的几分关切和喜爱。
书中的对话也比较精彩，至少我认为对我是有教育意义的。
与钱钟书相比，不少人会有相形见拙的感觉。
大师毕竟是大师。
2.《围城》是钱钟书先生一生中唯一的一部长篇小说，堪称中国近、当代小说中的经典之作，这是一部读来如嚼橄榄回味无穷的奇书。
在妙趣横生、妙喻迭出的幽默外表下，深藏着令过来人低徊轻叹、令少不更事者 然若失。
因此，它是一部以看似超然的调侃语调述说人生无奈的笑面悲剧。
“围城”取自书中才女苏文纨的一句话，“城中的人想出去，城外的人想冲进来”婚姻也罢、事业也罢，整个生活都似在一个围城之中，人永远逃不出这围城所给予的束缚和磨砺。
书中方鸿渐与苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉的感情纠葛，每每因自己的怯懦，不敢多言，言亦不由衷，甚至一步步陷入工于心计的孙柔嘉的婚姻陷井之中，最后自食婚姻苦果。
这座感情围城，曾经令方鸿渐向往，之后又无奈于城中的无聊。
而在三闾大学着实是一座事业的围城，这里面充斥着尔虞我诈、明争暗斗，时刻让人感到压抑，令本性善良却怯懦的方鸿渐不堪忍受，但当他离开那里，面对的却是一个集父母的封建思想，家庭的责任，事业的衰败，多层混杂的社会大围城之中，让他更加觉得无所适从，似乎所有的一切都被一只无情的大手掌控着。
本就无材的方鸿渐也只会牢牢地屈服于这只手，逆来顺受的承受朋友的施舍，义无反顾得踏入爱情陷阱，事业低谷。
整本书中，除了他对唐小姐的追求尚显出些他试图征服命运的思想外，其余的，指示方鸿渐徒劳的思想斗争和软弱的行为罢了。
所以也就有了如此悲凉的结局。
除了方鸿渐，追了苏文纨二十年的赵新楣总也踏不进她的那一座围城，之后却仍逃不出娶妻生子的命运；方家上下逃不出封建传统思想这座围城；两任老丈人也逃不出面子的围城。
总而言之，文中所有人都有自己心中的一座围城，大多也仅仅是为了一点私立或者是一个面子，这也是时期封建思想与崇洋思想的盲目结合所带来的弊端。
自然，70多年前的事，如今再提似乎也是陷入了历史这座怀旧围城之中。
钱钟书先生以这样幽默的语调，除了批判当时之人或顽固不化或崇洋媚外的种种行为，调侃当时老人的迂腐、留学生的傲气，揭露无谓的婆媳之争、妯娌之争、情敌之争、同事之争外，真正要阐明的就是：生活本就是一座大围城，人永远逃不出无尽的压力和束缚，永远要在无形的四堵墙下过完一生。
每一个人都逃不出这样的命运，只是在于你在这围墙下是否活得精彩，假如你始终想着去冲出围城，那你永远只能独守空城，更加失去了生命中的价值。
事实上，这座无形的围城始终是存在的，只是钱钟书先生把30年代的这座城具体形象化了，让身处21世纪的我们看清了书中城中之人的喜怒哀乐、悲欢离合，言之凿凿其实也是为了使我们看清我们身边同样的一座围城。
当代社会，竞争激烈，高手如云，存在的明争暗斗、勾心斗角比书中更加激烈也更凶险。
就那还算单纯的学生来讲，学校、家庭、社会，每一个环境都是一座围城，每一种行为都处于一个围城。
同学间的友谊和竞争、家庭里的亲情和压力、社会上的光明与黑暗，从我们出生起就建造着形形不可逾越的诸多围城。
我们只有在其中不断拚杀，始终保持着一颗积极的心去创造这座围城里的异彩，让围城中的生活变的丰富。
我们不会也不可能逾越这座城墙，因为只要我们有生活，那我们就永远处于一座围城之中。
生活本就是一座围城，婚姻与事业、学习与娱乐、发展与落后、成功与失败，都是这座七彩城中的一种颜色，每一个人每一件事都是城中的一种元素。
当一切人和事因为努力和乐观而变得美好，当城中的色彩都均匀和谐时，那么这座围城就不再是一种可怕的束缚和压力，而是一个幸福的乐园。
没有人会试图离开她，即使是自怜自哀的方鸿渐也会喜欢，假恶丑也会被同化为真善美。
也许世界永远不会变得如此美好，但允许我心中永远存在这种美好的理想。
十月围城的观后感 中学生 300字左右
对很多人来说，《十月围城》汇集了革命、信仰、正义等等一系列正面的词汇，但对我来说，这些都是微不足道的存在，真正让我的心灵震撼的，是其中的小人物的情感和行动。
在影片中，的出现只是一个引子，由于他的出现使得一群小人物的行为有了一个集体爆发的理由为了保护，为了革命。
但看完电影，你会发现，那都是表面的，看看这群为“革命”牺牲的都是什么人吧，有乞丐，有赌徒，有拉洋车的，有卖臭豆腐的，…最后幸存下来的，是片中唯一的革命党人，梁家辉出演的报社社长。
说实话，他们并不懂什么是革命，对他们来说，生存是最重要的，其他的和他们有什么关系呢
赌徒为了钱什么都可以做，并不问是非对错，最后为什么会义无返顾的冲向飞驰而来的奔马呢
为了革命吗
那是什么，抵不过女儿那灿烂明亮的笑脸，所以最后他手里抓住的是那个破碎的布娃娃。
以前是富家子的少爷，为情沦为社会最底层的乞丐，每天心心念念的是挚爱的面容，他需要的，只是一个死亡的理由而已。
所以他并不问需要保护的是谁，要做的又是什么，那都没有关系，他只需要挥舞手中的铁扇，直到最后再也无力站起，生命的最后一刻，他看到的是笑着迎接他的爱人，那对他才是最重要的。
卖臭豆腐的大个子巴特尔，他加入的理由，不过是认为王老板是个好人，对普通百姓好的好老板，他不知道对中国意味着什么，他也不知道他在做什么，只是基于同是中国人的朴素情感，于是不惧刺向身体的无数把尖刀。
还有首次出演电影的李宇春，她出现的那一刻，电影院里响起了轻快的笑声，她加入的理由更加的简单：“我爸爸做什么，我就做什么。
所以明知道身后就是可以把她炸得粉身碎骨的炸药，她还是紧抓门扉不撒手，直到那冲天的巨焰腾起。
拉洋车的阿四，不得不说谢霆锋的演出给了我意外的惊喜，他成长了，不再是只靠长得帅扬名的偶像明星了，他的眼神中有了内容。
阿四知道他去了只有死路一条，但去做这件事前，他依然向喜欢的姑娘提了亲。
他当然知道心爱的姑娘在等着他去迎娶，还是拖住了胡军扮演的严孝国的腿，尽管他一松手就可以活命。
我从这些小人物身上看到的，不是信仰，他们甚至没有信仰，而是情义，亲情、友情、爱情以及同为中国人的朴素情感。
就是这种情感使他们做出了看似惊天动地的举动，但对于他们来说，那不过是他们理所当然的选择而已，和革命没有没有半点关系。
所以他们也不需要流下的眼泪，他们需要的，从来都是亲人和爱人的笑脸。
而我流下的眼泪，同样不是为了革命和信仰，而只是为这些小人物表现出来的浓浓情义。
语文读书笔记，1000字左右，高二水平，，，
说钱钟书先生《围城》好的人太多了，我也不能免俗，大喊一声：太好看了
第一次看围城还是多年以前，高中或者刚刚上大学的时候。
当时也许觉得好看，但是绝没能体会到这本书的妙处。
这么多年过去，也许是多了和主人公相似的留学背景，亦或是自己的经历了很多事情，再看《围城》，可谓百感交集，时而哈哈大笑，时而掩面沉思，完全沉浸于书中的故事，实在是不得不佩服钱钟书先生的文学功力。
《围城》有两大看点，一个是幽默的语言讽刺，一个是深沉的生活阅历。
林语堂先生在他的《生活的艺术》一书中给各个民族，各个国家的人评了评分。
当评到幽默感的时候，他认为中国人具有很强的幽默感，虽然在中国文学历史里并没有幽默这个词，这还是林语堂先生从humor一词翻译过来的。
但是他认为中国人天性幽默，只是中国正统文化与文学不允许幽默罢了。
在《围城》里，你就绝对能体会到那种中国人天生的幽默感，中国语言文字里的幽默毫不逊色于西方。
一个特点就是，钱钟书先生用了很多的比喻，引用，暗示等等。
比如说在说到方鸿渐在大学里要从副教授升到正教授的时候他写道，讲师，副教授，和教授的关系正如丫头，姨太太和正房太太的关系一样，从老爷身边的丫头添房成姨太太挺容易，但是姨太太要想成为正房太太可谓难上加难；同理，从讲师升到副教授轻而易举，可要想从副教授晋升为正教授，就不那么容易了。
再比如，说到方鸿渐离家一年，回家的时候，“远别虽非等于暂死，至少变得陌生。
回家只像半生的东西回锅，要煮一回才会熟。
看到这儿感觉分外的熟悉，离家万里，每次的归途，何尝不是煮一次回锅饭呢
深沉的思想在幽默的语言的包围下更显得妙趣横生，令人回味无穷。
那句被人用滥的“婚姻像座围城，外面的人想进去，里面的人想出来”就是一个很好的例子。
《围城》里不仅说了婚姻和爱情，更说的是人生。
在小说里，无论是道貌岸然的小丑，还是孤芳自赏的留洋小姐，亦或是喜欢争风吃醋的妯娌，哪个不是生活在自己的围城里呢
小说的视角乍看挺小，是以方鸿渐这个不通事务又无能懦弱的小人物的眼光看世界，但是却触及了政治，经济，教育，银行，新闻，等社会的方方面面。
各种各样的讽刺手法也用得淋漓尽致，让人在笑过之后又能思索到很多。
小说的结尾最是令我欣赏。
男主角方鸿渐和他老婆孙柔嘉大吵一架，孙去了姑父家，方独自一人在深夜躺在床上昏昏欲睡。
那个一直走时不准的钟敲响了六下—六点钟，那是五个钟头以前。
“那时候鸿渐在回家的路上走，蓄心要待柔嘉好，劝他别再为昨天的事弄得夫妇不欢；那时候，柔嘉在家里等鸿渐回来吃晚饭，希望他会跟姑母和好，到她厂里做事。
这个时间落伍的计时机无意中对人生包含的讽刺和怅惘，深于一切语言，一切啼笑。
也许这种错落就是人生吧。
前阵子在书城买了本书，叫《滴水藏海》，里边有300个经典的哲理故事。
现在我来品味一篇小故事，叫《命运》。
《命运》讲的是连个孩子的命运，一个被高僧占卜为“状元”，另一个为“乞丐”。
二十年后，当初的“状元”成了乞丐，而“乞丐”却成了“状元”。
上帝说：“我赋予每个人的天分之占他命运的三分之一，其余的在于他如何去把握。
看了这段话，我很受触动。
把握，把握命运，多简单的字眼，可是又有多少人真正把握住了自己的命运呢
不必埋怨自己的天分，更不必埋怨自己的命运，因为命运掌握在自己的手中，你随时都可以改变它的
只要你愿意读《永别了武器》有感一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界.《哈姆雷特》读后感莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如剧中人霍拉旭所说:你们可以听到残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局.曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩是哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑.《山伯爵》读后感爱也彻底,恨也彻底.报恩也彻底,复仇也彻底.这就是在我读完《山复仇记》后最大的感受有句俗语叫做君子报仇,十年不晚,报仇也是需要养精蓄锐的,并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的.而山伯爵,则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的.在经历十四年的地牢生涯后,他的人生要义就是找寻曾经的亲人,曾经的恩人和曾经的仇人.在确认了所要寻找的人以后,他并没有如我们在武侠小说里所见的那样,于恩人抱拳云赴汤蹈火,再所不惜,于仇人一剑刺死.他选择了他自己的方式.对曾经有恩于自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持着,以各种各样的方式,却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来.如果说他的报恩令人感动,那他的复仇则是如此的淋漓尽致,在我们也有几度的叫好后不免有点心惊.《释梦》读后感弗洛伊德(1856-l939)是奥地利著名的精神病学家,精神分析学派的创始人.他的著作横跨半个世纪,对文学,哲学,神学,伦理学,美学,政治科学,社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响,如果以影响的范围作为衡量伟大的标准,那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家.弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人类的无意识是无法被意识所控制,人类的潜意识中蕴含了巨大的心理内容,他以最理性的声音诉说了人类的无理性.《释梦》是弗洛伊德支柱性的学术著作.通过对梦的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度,对我们的生活产生了深远的影响.《红与黑》读后感作家笔下展现的,首先是整个法兰西社会的一个典型的窗口—小小的维里埃尔城的政治格局.贵族出生的德瑞那市长是复辟王朝在这里的最高代表,把维护复辟,防止资产阶级自由党人在政治上得势视为天职.贫民收容所所长瓦尔诺原是小市民,由于投靠天主教会的秘密组织圣会而获得现在的肥差,从而把自己同复辟栓在一起.副本堂神父玛斯隆是教会派来的间谍,一切人的言行皆在他的监视之下,在这王座与祭坛互相支撑的时代,是个炙手可热的人.这三个人构成的三头政治,反映了复辟势力在维里埃尔城独揽大权的局面.而他们的对立面,是为数甚重,拥有巨大经济实力的咄咄逼人的资产阶级自由党人.司汤达一方面向人们描述了保王党人的横行霸道,一方面又让人们得出这样的结论:握有经济实力的资产阶级,在政治上也定将是最后的胜者.《红与黑》成书于一八三零年七月革命以前,司汤达竟像是洞悉了历史运动的这一必然趋向.一只狗，一生情—读《再见了，可鲁》有感(361021)集美中学高二7班 李晓惠\/发表于中学生语文(有节选)在我很小的时候，我就喜欢上了小猫、小狗，并不仅仅因为它们的可爱与单纯。
日本有个作家叫石黑谦吾，他说，他的生命中出现过很多只狗，它们仿佛是与他宿命相连的，他从狗身上得到了巨大的安慰和鼓励，因此，他写了《再见了，可鲁》这本书。
当我拿到这本书的时候，马上就被它的封面所吸引，上面是一只趴着的拉布拉多犬，深黑色的背景。
那样的眼神，那样的姿态，是那样的熟悉。
我情不自禁地，轻轻地把手搭在它的鼻子上，刹时，似乎激起了心中的某个回忆。
手心有种异样的感觉，仿佛真的有温温的，湿湿的呼吸，温暖了我的手。
那眼睛在跟我诉说着它的一生。
可鲁是一只纯正的拉布拉多犬，也许本应该很平常的成为一只平凡的宠物，但是，它却是一只导盲犬。
直到看了这本书，我才知道，导盲犬是一种多么了不起的动物。
它会帮助主人上下车，引着主人走安全的道路，遇到路口会停下，遇到障碍物会避开，当红灯亮的时停—下脚步…可以想象，盲人对导盲犬会有多大的依赖，而导盲犬的这些行为都仅仅因为它们对人的爱。
可鲁是日本的一只导盲犬，退役后由一对姓仁井的夫妇收养。
那时可鲁已经是一只虚弱的老狗了。
书里面说到，可鲁已经快不行了，也许是肺部受到压迫而感到呼吸困难，它频频示意要翻身，但是最终，它连发出示意的力气都没有了。
“仁井先生不停地抚摩着它的头，仁井太太摩挲着它的背部，用平静的口吻对它说：‘小可，谢谢你，你不需要再那么努力了，可以了，你就慢慢休息吧，到了天国以后，要准确地报出自己的名字‘仁井可鲁’噢!刚说完，可鲁就停止了呼吸。
看到这里，我难过的哽咽，最终还是哭了，为了这可爱生命的陨落，为了一个我认为无比高尚的生灵。
佛斯特说过：“在这个自私的世界上，一个人惟一不自私的朋友，惟一不抛弃他的朋友，惟一不忘恩负义的朋友，就是他的狗。
可谓“一只狗，一生情”。
狗把人类看成自己的神，即使人们不停的辜负它们，背叛它们，伤害它们，但它们却永远是人类最忠诚的伙伴，毫无怨言的陪伴着我们的孤独。
它们忠诚勤劳，但求付出不求回报。
在某些世俗的人身上，这些品德已经逐渐消失殆尽了，狗性中深具超凡的神性，而人性中却潜藏着可耻的兽性。
这个社会越来越世俗，越来越淡漠，人与人心灵之间的隔阂越来越大，试问，此时还有谁在保持着不变的忠诚呢?还有谁让你唤之则来，呼之则去，不计较你的粗鲁和无理的对待，并无休止的迁就你呢?从此，我告诉自己要更爱狗，也希望能告诉别人，请爱你们的狗。
作文点评：文章从狗讲到人，从书讲到自己，又从自己写到他人，都起源与自己喜爱狗的个性；文章从事写到理，从国外到国内有回到世界，都透漏出一种情、一种人文关怀。
“文似看山不喜平”，李晓惠同学的文章就有这一优点，值得同学借鉴。
《名人传》读书笔记《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。
第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。
贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。
对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢
为什么正常人做不到的事，他却能做到呢
这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀.早在二十世纪三四十年代，由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，他从《名人...
谈美 读后感1000字
一、我们对于一棵古松的三种态度—实用的、科学的、美感的
作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。
一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。
美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。
二、“当局者迷，旁观者清”—艺术和实际人生的距离
俗语讲：“距离产生美”。
其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。
真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。
所谓：艺术来源于生活又高于生活。
应该也是其中道理。
艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。
相声有说、学、逗、唱。
等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。
如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
三、“子非鱼，安知鱼之乐
宇宙的人情化
这个段落里朱先生引用《庄子。
秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。
人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。
那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。
这种移情作用是同美感经验息息相关的。
如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。
其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。
也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。
这就是宇宙的人情化所在吧。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘—美感与快感
其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。
美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。
如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。
雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。
在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。
五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”—美感与联想
我姑且如此解释朱先生的这段文章。
联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。
美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。
朱先生提到：美感是一种直觉。
一瞬间的感受。
而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。
六、“灵魂在杰作中的冒险”—考证、批评与欣赏
这段文章可以看出对一部文艺作品所持的不同态度，考证更接近科学家的方式，批评更接近哲学家或政治家的态度，而欣赏更多的是有艺术情趣的艺术家或一部分人的行为。
考证、批评不等同于欣赏，但欣赏需要了解艺术作品的一些相关知识，才能更好的欣赏。
证多是伴随对作品的年代、背景、作者、版本、野史等等做历史判断，过于理性，少了对艺术作品欣赏时的直觉感性反映，所以它不能算是欣赏。
而批评就更加抽象的把一些主观的规矩或一成不变的框子来规范艺术作品。
我个人认为批评家如果不客观的评论艺术作品那他的文章将一无是处。
这也是朱先所推崇的：欣赏的批评。
不能把原有的美丑标准在不同时代不同环境下同一而论，要把自己放到作品当中去，反复品味其中然后有感而发。
朱先生最后讲到考证和批评都不是欣赏，而欣赏需要有考证和批评在其中，欣赏需要有考证基础和批评的态度，这也是辨证法的观点对待事物。
就是事物是普遍联系的。
七、“情人眼底出西施”—美与自然
美是什么
言论不一。
朱先生在此提出美是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度。
单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。
自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。
个人情趣不同衍生出的结果就不同。
俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。
这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。
美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。
对于美我们应从两方面来看，美不是凭空产生的。
八、“依样画葫芦”――写实主义和理想主义的错误
“自然只是一部字典而不是一部书”。
德拉克洛瓦
这里又可以提到“艺术来源于生活而高于生活”这句话。
朱先生在此提到的写实主义和理想主义虽略有分别但究其观点都是“模仿自然”。
我们常说的生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
艺术的美是以自然为内容，以人的情趣及一种形式而表达出来的，单纯的自然是无法定义其美还是丑，因为有了人的感受或说移情作用，才有了自然美这个概念。
理想主义虽说自然中有美有丑，但它要的是经过理想化后的一种固有的共性模式化的东西。
也是在用另一种方式模仿自然。
艺术的美是要高于自然的，自然不过是借境抒情、借物俞人的元素，人是主体，自然融入了人的感受、人的情趣才变得美，这种美也是人的一种再创造，写实主义和理想主义推崇的模仿自然的美和我们讲的艺术美是两种不同的概念，形象丑陋的元素经过艺术家的重新排列组织它就会变得和谐，变得有美感，简单的说人以自然为元素，不同的情趣会创造出不同的形态，就形成了不同方式的艺术美，而只模仿自然是无法感受到真正的艺术美的。
九、“大人者不失其赤子之心”――艺术与游戏
艺术家创作作品时多是有感而发，这里的感也可以释为感受欣赏，然后有了感觉便把他表现一番，或诗或画或唱或书等等。
创造不是凭空出来的，好的作品一定是有感而作。
朱先生在本章中提到“艺术的雏形就是游戏”。
其实可以这样理解，游戏的过程包含着纯粹的自由状态，既是游戏便可天马行空般的来去自由，包含着大量的人的想象、情绪、感觉，就是再创造一种状态，它以自然生活为载体，是玩家主观能动性的体现方式，这游戏的行为是没有社会性的、不具备传达创作人的情感的，它同艺术还是有区别的，艺术要有社会性因为作品的评定有一半儿还要社会中的大众来参与才算完整。
那么如果一个艺术家既有奔放自在的艺术表达方式，又不失其一颗童心（天马行空的想象力），那么他的作品一定是打动人的。
十、空中楼阁――创造的想象
既是创造就会有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。
作者在创作时有些时平时观察的印象再现，但这种单纯的自然还是杂乱无章的，需要从中进行提炼，不足的或是原素材不足以表达其情感时，想象就是作者的另一次创造，敢于创造的想象，能够用平时所看所得经过重新组合，把不存在的东西表达出来，这就是创造的想象，当然这些需要积累和对生活的沉淀。
十一、“超以象外，得其环中”――创造与情感
朱先生讲：艺术的任物是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。
这里谈到的情感就是有感而发的状态，创造需有饱满的情绪才能做到有感而发，一挥而促。
艺术是具有社会性的，作者在表现的同时也在传达其特有的情绪，引发观者的共鸣，作者的喜怒哀乐都会通过其作品隐隐或直接表露出来，或让人痛心或让人高兴等等。
情感可以说是创造的原动力，因为有情感才有了表达的欲望，创作也由此而生。
十二、“从心所欲，不逾矩”――――创造与格律
我理解朱先生说的格律就是不同艺术表现的某种特有的形式。
艺术要创造、又要有格律岂不是有些矛盾
其实这句“从心所欲，不逾矩”真真切切表达了一种境界，这种境界既能随心所欲的表现有不会跳出一种表达的方式。
即――格律。
这种境界是经历无数困惑及磨砺，历练而成的，它可以在有限的规范内表达无限的内容。
因为艺术是有一定规范的具有社会性的一种情感表达，规范在真正的艺术家哪里不是束缚而是一种事物共性的展示，而其中的才气或是天才或是迂腐将表露无疑。
格律不能成就庸人，也不会牵绊才子，合理的利用它为我们服务才是根本。
十三、“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”―――创造与模仿
“学我者生,似我者死”这是齐白石老人教育学生时的话。
同朱先生其说不谋而和。
其实创造与模仿本来就是相辅相成的，创造中有模仿，而模仿中也带有创造的成分，艺术创作应该有作者自己真实的情感流露，有感而发必能有所成就，这里的“感”是别人无法模仿得来的。
创造与模仿只要把我好一个“度”才好。
大多艺术家都从模仿开始逐渐磨砺技巧，进而进行随心所欲的创造境界。
模仿应该是创作过程中的一种阶段，创造才是艺术家的目的。
十四、“读书破万卷，下笔如有神”―――天才与灵感
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。
下功夫才会思如泉涌，才有灵感。
朱先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。
就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。
心中才有灵感，灵感可以映射出一个天才，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。
所谓：台上一分钟，台下十年功。
讲的也是这个道理。
十五、“慢慢走，欣赏啊
―――人生的艺术化
文章结束，对于朱先生说的人生的艺术化在本节中已经分析的及其透彻了。
不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。
我们的生活其实就是一个大舞台，生活是可以艺术化的，谁知道如何把握一种“度”，谁懂得“和谐”的规律谁就能艺术的生活，有情趣的生活，那是一种驾驭生活的本领，要辛苦要勤奋，有所得有所失，得失来去全赖一种心境，心多宽路就多宽，豁达乐观的心境就是艺术，因为那是一种精神境界，是积极生活的态度，多留意生活，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，有情趣的生活、带一颗感激的心珍惜生活。
“慢慢走，欣赏啊
努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
再次向朱先生致意，精神再次被梳理了一番，深感收获颇多。
急求：《围城》读后感200字左右
钱钟书写这本书花了大zhidao量的时间，里面的语言犀利刻薄，特别是各种比喻，对人性的讽刺可谓是达到了相当的高度。
其实，志大才疏，懦弱，爱面子，不通人情世故，自认为聪明却被人玩弄于股掌之上，这些都可以用在他身上。
要说他真实得可爱，却也不然，有时也是虚伪的。
然而，在作品里，是一个女性“千方百计想要嫁”的人。
可能真是萝卜青菜，各有所爱，而正好爱他棵内青菜的人都集中在那里了。
我想，他在现实生活中是怎样一个人呢
也像写作一样刻薄吗
一般不会这样表现吧。
听说过一个小故事，经常有人向他借钱，他总是借给别人所要求的一半，而不要求别人归还。
我向来认为，刻薄的人是可以装成厚道的，而厚道的人是无法刻薄的。
从他的书来看，这种刻薄是他的本性，而不是为了写书而刻意这样做的。
而他对借贷者的这种做法，也是刻薄的天性被掩盖在厚道的外衣下的表容现。
但是，好的作品是需要这种刻薄的。
都像温吞水一样，那就没意思了。
看到他们一行人开始去往三闾大学的旅程，是故事最精彩的部分。
给读者的感觉是物质食粮的诱惑超过了精神食粮。
非常值得一看