茶杯唯美的句子短句(茶杯唯美的句子)

阅会｜杯子碰到一起，都是梦破碎的声音

茶山行：山朗水润，衣沾不足惜，但使愿无违

心之所向，身必行之。

对于心中的热爱，

人的潜能总

能被激发出来。

我们为一棵树停留，

为一朵花喜悦，

为一片云雀跃。

因为走过，

所以难忘。

茶山的那边，还是茶山；

抬起杯盏，不如走进茶山。

茶山的行程逐渐结束，茶人们踏上了各自的归途，这是结束，也是开始。

’在茶山期间翻越的每一座茶山，触摸过的每一棵古树，品尝过的每一杯茶汤，遇见的每一个人，都在千一茶人们心里留下了难忘的记忆。

万物有灵，草木有本心，而万物灵长之人，天然地对灵性事物有一种亲切感，对因灵性而生的光亮，有一种趋光性。

从西汉枚乘《七发》的“原本山川，极命草木”，到海子“为每一条河每一座山取一个温暖的名字”，山川在我们的内心是基因一般的存在。

此次茶山行，各路英豪穿越云层，越过江河湖海，因茶而来，为茶而会，若以百年为一岁，千年古茶树下我们的抬头仰望，仿佛这一切为茶树所召唤。

星空，信仰，知识，茶叶，都带着光亮，对世界充满好奇和热望的目光，亦是如此。

看到茶山同行者的目光或笑脸，会感觉到这种美好而珍贵的光亮。所有的相遇都是久别重逢，人与人的相遇，人与茶山的相遇，都是有份额的。

那么，各自珍重。

然而，即使此刻的我们需要分别，但我相信，在不同时间、地点，结不同缘，无论是结人缘，还是结茶缘，都会是一件极其美好的事。

一片茶叶的魅力到底有多大？

它可以让人翻山越岭、不远万里、不惧艰辛的找寻，也可以为了它掷金千万只为一杯心头好。

这么一片小小的茶叶，可以让互不相识的人成为朋友，也可以让天南地北的朋友相聚，一起找寻属于茶的记忆，并将这份喜爱延续下去。

你说，这是不是一件很美好而幸福的事情？

离别的那天，发了个心情：“我们都说，能够相聚便是缘，一个多月的时间，有收获也有不舍，希望下一次，能够再相聚。有些情谊，跟年龄无关，与经历无关。一片茶叶，让大家开心和放松，目的便也达到了。”

历时一个多月的云南茶山行，从昆明到临沧、到墨江、到易武、到蛮砖、到勐宋、到勐海、到布朗、到景迈、到澜沧、到勐库冰岛、到邦东昔归等。

这些山寨的茶，口感滋味各有特色，或霸气醇厚，或柔和清甜，或苦劲甘回，汤色或金黄油亮，或黄翠澄明。

喝到深处，茶气灌满四肢百骸，仿若回到林间山野处，馥郁芬芳，喜悦感随之而来。

在山中，借着茶弥补生活的缺憾，品悟茶山的情怀。

在茶山上，还能看到生长百年甚至上千年的古茶树，树干粗壮，两人合抱而不得，枝叶繁盛，遮天蔽日。他们深藏古老气息，历史辙印，和人间由彼即此的发展，如果你谦卑求问，会发现，生命的答案。

走了很多路，看了不同的村寨，茶叶于我不再仅仅是自然之物，更感兴趣的是背后，被茶叶改变的生活。喝了很多茶，从一桌茶席，挪到另一桌茶席。和不同的人说了很多话，聊了和茶有关的话题，也聊了琐碎的日常生活，复杂的社会和宏大的人生。

流水人生中的一期一会，回响，远在茶之外。

记得初来茶山时，就听到一句话，那是我的第一堂课，“喝茶人不懂卖茶人的苦，卖茶人不懂制茶人的苦，制茶人不懂采茶人的苦”，意思就是喝茶的总觉得茶卖的贵，卖茶的总觉得茶做的慢，做茶的总觉得茶采的不标准！

这“苦”到底是什么？换位思考才能体味，知道茶人的“位”在哪，这对于一个刚刚投身普洱茶的茶人来说，应该是除了新鲜空气，负氧离子以外最珍贵的收获。

探索世界的过程，就是探索自己本身。

爱茶之人平日里用感官细品每一道在其茶桌上的茶品，好的饮茶体验仿佛带着你去了一趟它生长的土地。

但是当我们的脚踏实的迈向茶的故乡的热土之上，赋予了你的温度，与茶也就有了更为真切紧密的链接。

我们在游走中见识、感悟，为品尝到一杯好茶而回味，为一路的所见所闻而产生深刻印象。

我们为茶而来，却在这个地方收获了很多别样的经历。有关当地民风民俗，有关回归山野的静谧瞬间，有关好茶天成的实地体悟……

茶山行，为了什么出发？

一段旅程，从茶山到茶杯，路，因茶而生；人，因茶而行。地域、族群、交融契合，殊途同归。人们因着对茶的渴慕，对生命的感悟，在路上，不断寻找传统，寻找希望。

要知道，风景中，山水皆有来历。茶山更是如此。每一次攀登和造访，都是寻求茶山历史脉络的好时机。

所谓知来处，明悟其根源。当一款茶，茶香袅袅，茶水清亮时，会知道她生于何时，生于何处，又为何而成为一杯香茶。

了解其内在的底蕴，品饮时就不只是口感的惊喜，更能提升茶对生命的感悟。

因为，人与茶，是相通的。

云南的环境，保留原始的纯粹。天空深远，澜沧绵延，岁月丰厚。珍稀动物与天地和谐相处，与人为伴。高海拔的原始森林浸润着雨露旭光，降水充沛，温度适宜，峰峦叠起的重山密林静默着撑起人间与历史的脉络，一切顺性天成，恰到好处。

身临其境，只剩虔诚，唯余信仰。能够忘却俗世一切枷锁和喧闹，只在这里感受时间的青睐和生命的祥和，生发对造物主的感恩，对环境的敬谢。

茶山行，出发时满怀期待，归来时受益匪浅。

明悟“人与茶，命运跌宕，生与死，轮回交织”的道理，才会让喝茶，变得悠远而实际。

这才是中国人的茶盏：修一颗玉心，度一世从容

古人云，茶可清心，玉可养性。

中国人对茶、对玉的喜爱，源于自身对淡泊明志、澄澈心境的向往。

“上水配玉瓯，观细叶卷沉”，在一方天地中，沉浸、舒展，直至茶香玉润，涤去躁心，了无挂碍。

玉制茶器，也被历代帝王奉为至宝。

据说连收藏玉器甚多的乾隆，也仅舍得将一小玉杯作“主人杯”，只用来品刚采摘的碧螺春。

用茶“养”出来的玉，就如茶“养”出来的人一样，带着一种由内而外透出的平和光芒。

茶香悠悠，君子如玉，难怪从不喜金银珠宝的康熙，也独爱一玉杯。

只可惜，这旧时稀世雅物，如今却难觅踪影。市面能见到的玉杯，多为粗制滥造，造型毫无美感，而且很多也并非天然玉石。

所幸，还有一小部分手艺人不忘初心，多年来一直坚持真材实料。

来自物典的赵学强老师，便用四大名玉之一——和田玉中的青玉为材料，从宋代极简美学中汲取灵感，亲自设计了两款玉杯。

其中，宋杯1082·竹意，灵感来自赵孟頫视为“世宝”的《竹禽图》；

宋杯1082·和韵，则源于“大晟钟”一统音高的典故。

赵学强老师说，他想传递的，是宋徽宗式的生活追求，“高雅，精致，不流于俗的谦谦君子气质。”

若执一盏作主人杯，浸润寻常生活，亦可习得温润心性。

茶圈流传一句话，“不自杯不成席”，即茶席上要有一只主人杯。

它如同主人的名片，彰显身份、审美、意趣，也是宾客判断主人喜好、品位的标识。

珍贵稀有的和田青玉杯，是主人杯的上佳之选。

初见时，其色青如松、翠如墨，似远山含黛，有一种层峦叠嶂的葱郁之美。

胎壁莹润，透光成影，若细赏，玉纹仿佛一下子晕染开来，忽而明亮、忽而幽深，像穿梭在绿野仙境。

引茗入盏，清亮的汤色与碧色融为一体，茶玉和鸣，喝起来口感饱满、顺滑，似有“若绢水”之妙。

这便是古人所说，“玉壶沏茗，如仙琼玉浆”。

长期在茶汤的滋润下，青玉杯还会愈发油亮、光润，反过来，也赋予主人柔和的品性，仿佛岁月里彼此成就，风雅至极。

玉不琢，不成器。在所有玉雕工艺中，只有一种被冠以巧夺天工，那就是薄胎工艺。

它轻巧、秀丽，“薄如蝉翼、亮似琉璃”，曾被乾隆皇帝赞誉：在手疑无物，定睛知有形。

但薄胎工艺难度极大，甚至面临失传困境：

◎ 一是原料贵，成品率却很低，有经验的老师傅，十能成四五已经算很好；

◎ 二是打磨压力大，既要“薄”又要“稳”，胎壁厚度要一致，稍有不慎就前功尽弃。

宋杯1082为了达到透而润的器物之美，在工艺上便借鉴了清代薄胎玉的工艺，同时又增加一定厚度，避免了薄胎玉的易碎性，作为日用茶器更加耐用，也有了主人杯的压手感；

为此，物典团队特地请来了有着几十年经验的老师傅，成品也会经过赵学强老师的鉴定。

与普通玉器不同，“薄胎玉器”追求一种至简而富内涵的气质，讲究沿、壁、底一色通透，内可观外纹。

所以从一开始的定型、掏膛，每一步都要求细致谨慎，胎壁厚薄要一致、胎体不留死角，才有灵秀之形。

到了打磨和抛光环节，拼的更是“艺高人胆大”，全凭手艺人的经验和临场感觉。

每一步都是如履薄冰，刀工的轻重缓急，直接关系到杯型的协调性，甚至器皿的成型。

数个昼夜，终成这一杯竹节绕身，一杯素净无饰，各具雅韵。

手工打磨制作，也令眼前这巧手之物有了温度，加上玉料本身的价值与薄胎的难得，这样的玉杯，是难得的传家好物。

《国风》云：言念君子，温其如玉。

这是对品性至为风雅的褒奖，是中国人数千年来的追求，也是这两盏玉杯所要传达的美好——

愿每一个人，都能与玉共鸣，习得温润心性。

一栉一节，以竹为神，以玉为骨，更衬从容自在的君子风度。

古人曾提出“君子以玉比德”，用这样的玉杯品茗、饮酒，人也会以“玉德”来颐养心性、沉淀自我。

许慎《说文解字》：玉，石之美者，有五德，仁，义，智，勇，洁。

以“大晟钟”为灵感，温润成型，大有典雅风范。

加之杯身流线的收束设计，不仅尽显中式的婉约之美，还能保温留香、锁住茶气。

每盏玉杯，都配有一个金丝楠木杯托，表面做了凹凸处理，平时可以把杯子倒扣在上面，方便收纳、摆放。

金丝楠木非常珍贵，纹理美观、淡雅幽香，在古代是皇家专用木，有“帝王之木”的美誉。

我们还帮大家准备了两种规格：

| 商务款 |

里面含有一盏玉杯，一个金丝楠木杯托，适合自用；

| 礼盒款 |

礼盒采用金丝楠木制作，质感非凡，而且除了玉杯和杯托以外，里面还有一张真丝手织云锦茶席、一块和田青玉玉牌。

云锦是中国传统的丝制工艺品，至今已有1500多年历史，仍保留着传统的提花木机织造，属非遗工艺。

像这一张真丝手织云锦，一天只能手织5-6㎝，被誉为“寸锦寸金”；花纹灵感来自郑板桥的《墨竹图》，精致美观，除了用作茶席，还可以收纳小物件。

玉牌和玉杯是相同原料（限量，送完即止），可以随身佩戴，也可以挂在背包、车内。

《千字文》云，“金生丽水，玉石昆仑”。

杯盏所用青玉，产自海拔4000米的昆仑雪山腹地，这里出产的玉矿，也是乾隆时代的同款玉料。

其玉质匀而细腻，油润如脂，色似松柏，素雅温厚，与宋代美学之色契合，更能体现雅致、尊贵的气韵。

深重而纯正的玉色，有江山“基业长青”之意，历来也备受帝王喜爱。

代表清王朝至高皇权的清二十五方宝玺中，就有13枚由青玉所作，“帝王之玉”实至名归。

更重要的是，本次青玉杯所有用料，均讲究“素颜必须美胚子”，不能存在杂色、裂痕、黑点等瑕疵。

全部使用整块规矩方形原料制作，绝非边角料可比，珍贵难得。

每一只青玉杯都有由新疆权威鉴定机构出具的鉴定证书，确保到你手上为正宗佳品。

人活到极致，修的是一颗玉心。

我们对玉的偏爱，不仅爱其美，也爱其温润，执一盏青玉杯，将玉之禀性，化作心里的灵光，从容度岁月，便是莫大的修行。

器物之美｜茶杯：抖落一身尘俗，出入自由之境

柳絮飞落，杜鹃夜啼，牡丹吐蕊，樱桃红熟。

闲时去到艺术家施珍的陶艺所，却意外遇见了仿佛梦中曾经见过的她。

她周身烧制剔透，简洁温柔的颜色上是抽象而神秘的纹饰，远远站着，静默不语。

她是一件高温颜色釉作品，施珍说，看见她就会不自觉地哼起：“我从山中来，带着兰花草，种在小园中，希望花开早……”

这首旋律优美的《兰花草》改编自胡适的《希望》一诗。 “希望”是个抽象的概念，在所有诗人和艺术家身上，“希望”就是他们一直能够坚持的力量，等待开花，等待结果。

作为女性艺术家，施珍特有的细腻情感，绵绵思绪交织在她的作品之中，在慢慢接触和了解中，也渐渐真实地感受到她的每一件作品带来的独一无二的惊喜。

通身剔透的釉色是高温灼烧后的破茧成蝶。在瓷器烧制中，釉色如果按烧成温度分，800°C-1100°C烧成的釉称为低温釉，1100°C-1250°C之间烧成的釉为中温釉，1250°C以上烧成的釉为高温釉。

在艺术家手里斟酌无数次的她，走进高温的怀抱，像睡了一觉，做了一个疯狂的梦。在梦里，所有东西都在温度的刺激下释放出来，施于其上的釉色就像进入了太上老君的炼丹炉，最终获得的是火眼金睛般珍贵的辨识度。

▲《溪山行旅图》范宽

如果盯着杯子不动，你仿佛掉进了范宽的《溪山行旅图》中。那浑厚的峰峦怪石，石块与削壁以“雨点皴”定型，无数淡墨小点叠落在杯壁上，观感之下似有粗粝石壁之感，伸手一触碰却是光滑如玉。当你抬头仰望郁黯神秘的黑色里，却意外发现那明亮的黄色，正慢慢地剥开你的沉闷和寡言，一股畅快顺心而下。

清晨，她和花一同掉落在森林的无名湖里。

白日的光线里隐含着某种模糊的东西，像言语那样有一种捉摸不透的东西，给杯子蒙上了一层脱俗的气质，这种感觉来自比我们的无意识或我们的个人历史还要遥远的地方。

无名的湖水表面反射了水中杯子的图影，落花轻轻飘落，悄无声息地吻上了杯底。

这是一场春天的梦，谁会知道这场梦的结局呢？