古诗的句子怎么判断是否正确(古诗的句子怎么判断)

如何判断自己的诗词水平处于何等位置？以七绝分析，快速进阶

学习诗词创作的过程中，都会碰到一个比较困扰人的问题。即是看到同一首诗，为何有读者说它好，而又有读者说其不好，导致自己无法准确认知这首诗究竟如何。

大家不要小看这个问题，如果不搞清楚，那在写诗词的时候，自己也无法判断自己的文字到底好不好，也就无从谈起琢磨了。

诗词初学者我认为可以分为三个阶段。

初级阶段，是指对格律要求能做的不错，句子与意思也能表达清楚，但还谈不上好坏与境界，这算低阶已入门。

中级阶段，在初级阶段的基础上，能够分辨大多数诗词文字的优劣，能知道哪里有问题，但解决不了。

高级阶段，就是不但能指出问题，还能提出修改与调整方案，文字已经有不错的韵味与意境，对各种技巧手法娴熟。

本文主要谈谈如何从低阶向中阶提升，关键就是学会真正读诗词，学会分辨与剖析问题，感知文字的优劣。

以网上某论坛的一首诗为例略作说明。竹树琅杆碧四围，花光云气惹人衣。

戴家桥下竹排乱，载与青山一道飞。

很多初级水平者会认为它是好诗，但不少中级水平者可能认为它是恶诗，或者很普通，有可提高之处。

这首诗咋一看，辞藻漂亮，音律亦较为流畅，尾句还有看似不寻常的巧思，初级者很容易就会被它唬住。但当你水平到达中级以后是能看出问题的，如果是高级水平，还能看出他写作的心理和某些个性特征。

“竹树琅”，这句看似漂亮，古诗修养低的人会认为这两句雅致，但古诗修养高的人知道这句有问题。琅本是美玉、美石，古人也常引申为翠竹，说琅就是说竹子。类似的词句与意象在古诗里是不少的。“竹树琅”就有明显的拼湊雕琢痕迹，也嫌重复累赘了，竹树两字完全多余，故此算不得好句（这可以检验你诗词修养到了什么程度）。

第二句无大问题，主要的问题在三四句。比如“戴家桥下竹排乱”，这句的意象是在桥下的竹排，而且比较凌乱，明显竹排不是在行动的过程中。也有种从桥上往下俯瞰的意思，那么请问怎么会出现“载与青山一道飞”的错觉？

能出现“与青山一起飞”的画面，只能是你坐在竹排上，“急湍甚箭，猛浪若奔”，这样才可能产生竹排与青山一道飞的错觉。而现在你站在桥上往下看，绝不可能出现这种幻觉，这叫违背生活常识。

很多人感觉“载与青山一道飞”意思不错，是巧思。这说明对巧思的判断还不到位，是否巧思，要看妥帖不妥帖。如果抛开其他句子，这句再好，不妥帖那也不是好句。何况前人早写过同样的意思，并且写得比这个好：“高挂一帆风力饱，扁舟如挟众山飞。”看出古人的笔力没有？不仅笔力雄健还非常严谨，注意“高挂一帆风力饱”的铺垫，注意那个“挟”字，真是恰到好处。

这首七绝还有一个很明显问题，大家注意到没有？仔细读读看。

就是前两句与三四句没有形成一个有机整体，前两句是一个意思，后两句一个意思。在描写与刻画上，没有外在或内在的联系。也就是说，本诗没有捏合成篇。由此可见，本诗仍算是初学者的习作，虽然有雅致的外表，流畅的音律，但仍算不得好诗，需要改进的地方还很多。其实，主要问题就是第三句没做好，前后脱节，第一句都属于小问题。

外表修饰很雅致的格律诗容易骗过初学者，特别是那些玩弄某些句子技巧的律诗，初学者很容易被其外在所迷惑。初级水平一般要解决的问题是先“像古诗”，外在像古诗。而中级水平所要解决的就是“像诗”的问题，已经跳出格律的框架，而是要捏合成篇并有韵味，即怎么把一首诗写得意韵通畅，像诗。

一首诗词作品都是是由字、词、句、段和音、韵、律、调构成的。或者应该说是“生成”。一句话：一首诗是一个复杂系统，不是字词句的简单加和，必须经过酝酿与催化，最后生成一个有生命力的有机体。

当你想创作某首诗时，脑海中肯定先有个想达到的目的，不可能是随心所欲，胡思乱想。故此，从字词、音韵开始到语象（可分为描述、比喻、象征、神话）、思想、语气、节奏、体式等都必须围绕着这个要表达目的来做文章。

如何判断一首诗的优劣？个人感觉可用这三个标准去套或去剖析：

首先，这首诗要实现什么目的？

其次，这一目的实现得如何？

最后，这个目的有意义吗？

如果你能基本实现诗的目的，亦即比较清晰的表达了你所要表达的情感。同时兼顾各种要素，文理通顺，音律流畅而又饶有诗意。那么，恭喜你，这首诗不错，你已具备中级诗词创作水平。

其实，现代人能够做到诗词中级创作水平，已然很不错了。有不少古人其实也未必能够做好这点。甚至一些名家也有某些作品比较随意，问题毛病也不少的。我们举个宋代僧人饶节的七绝《偶成》来分析印证：

松下柴门闭绿苔，只有蝴蝶双飞来。

蜜蜂两股大如茧，应是山前花已开。

古人的《墨庄漫录》中把这首七绝列为佳作，但我不认为如此。文字与句子本身无问题，但组合起来却有大问题的，你能一眼看出它的问题吗？如果看不出来，说明你的七绝鉴赏力还在初级水平。如果能看出问题，那么鉴赏力可算是中级水平。如果不但能看出，还能帮他改正并改得很好，恭喜你已达到高级水平。诸位不妨试试。

首先来分析饶节这首七绝要表达的目的是什么？很显然，从第一句“松下柴门闭绿苔”就可以看出，他是想表达居处的幽僻。

但这首诗是否达到了这个目的呢？并没有！整首诗并不是都在围绕这个目的服务。当然，第一句的：松下柴门，还闭绿苔，至少是达到了幽僻中透出几分阴冷感觉，句子也还算不错。

三四句的“蜜蜂两股大如茧，应是山前花已开”描写得相当不错，如果不是对蜜蜂采蜜观察入微，不是心静的人是看不见的。“茧”是蜜蜂采集在腿上的花粉团嘛。而且联想的也相当准确，看到“蜜蜂两股大如茧”，顺理成章想到“前山花已开”，气脉顺畅。以此来反衬眼前居所的幽僻，连野花也没有，只有蜜蜂偶尔飞过，的确幽僻得可怕。三四两句不但画面感的很好，联想也丰富，反衬手法也相当娴熟。

那么不好的地方在哪里？问题出在第二句上！“蝴蝶双飞来”，这不正说明此处有花吗？与最后一句很矛盾啊。蝴蝶双飞来的意象，就不是幽僻了，是热闹与盎然。另外前面还带上“只有”两字，如果只有，那后面来的的蜜蜂算什么？蜜蜂忙碌，蝴蝶嬉戏，岂不是过于热闹了？与幽僻的氛围是不协调的，大大减弱了第一句就要营造幽僻氛围的力度。故此，“只有蝴蝶双飞来”这一句是很明显的败笔，写得过于随意了，致使整首诗内在张力不足，比较涣散。至于要如何改，大家不妨试试。

同样表达“幽僻”的七绝，刘商的这首《题潘师房》就写得好，大家不妨读读，领悟一下。

渡水傍山寻石壁，白云飞处洞门开。

仙人来往行无迹，石径春风长绿苔。

这首四句全都是围绕潘师傅幽寂的居住下笔，协调一致。尤其是第三句转得比较巧妙，虚晃一下不实写，然第四句再实景细节刻画，故更有余韵，回味无穷。

文理通顺而有诗意是写诗到达中级水平的一个重要标志，也是古诗鉴赏的一个重要评判标准，这一点往往被人忽视。写得通顺，谁不会呀？好像很容易，其实挺难的，这从我们对上面那两首诗的分析已可见一斑。

如果说初级水平要求把诗句写通顺的话，中级水平就要求把一首诗写通顺，这是两个层级的问题，难度不一样。文理通顺而有诗意不仅要求意思连贯，还有个贴切问题。这里的贴切指的是整体协调性，即每个字词句都要与全诗意蕴、基调协和而不能有所偏离或抵牾。

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中考古诗词常丢分？正确认识诗歌描写手法是关键

这节课我们来说说诗歌描写方法中对比衬托手法的特点和运用。

首先我们来说一下对比。李白有一首诗叫《越中览古》：

越王勾践破吴归，

战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，

只今惟有鹧鸪飞。

在这首诗中，诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，胜利而归，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。

诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。

通过这首诗你可以发现，对比手法的特点，在于让对比的双方都突出表现各自的特点，给人一种冲击、震撼的感觉。

说完了对比手法，接下来我们要介绍一下衬托。

杜甫有一首《绝句》，其中写到“江碧鸟逾白，山青花欲燃。”

这两句就是运用了衬托。江水碧绿，映衬的鸟儿更加的白，山岚青青，显得花儿更加红艳。

通过这首诗，你可以发现，衬托手法中，一个是被衬托的主体，一个是陪衬，陪衬的作用是将主体的特点映衬出来。

刚才我们说的是性质相同的正衬，衬托也可以是性质相反的反衬。如许浑《谢亭送别》写到：

劳歌一曲解行舟，

红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，

满天风雨下西楼。

第二句描绘了两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。然而这明丽的风景，却跟诗的主题“送别”很不协调，一个是明媚的自然风光，一个是幽怨的离愁别绪，在情感体验上，性质就完全相反了，所以第二句的自然风光与诗人的离别之情就构成了反衬。

现在你应该了解了对比和衬托各自的用法，现在我们来看一道高考真题。

2014年高考湖北卷，考了一首罗邺（yè）的《早发》：

一点灯残鲁酒醒，已携孤剑事离程。

愁看飞雪闻鸡唱，独向长空背（bèi）雁行。

白草近关微有路，浊河连底冻无声。

此中来往本迢递，况是驱羸（léi）客塞（sài）城。

有一问：请赏析“独向长空背雁行”中“背”字的表达效果，分值是3分。

这里的“背”是“背着”，意思是“方向相反”。诗人行进的方向与返乡的大雁刚好相反，从中你就知道了，诗人是用回归的雁来反衬自己漂泊在外的思乡之情。所以在这首诗中，反衬是解题的关键。

到这里诗歌描写方法中对比衬托手法的描写就讲完了，下面我们一起来回顾一下。

对比的手法，重点是让对比的双方都能突出各自的特点，而且对比涉及的两方，应该是性质基本相同的，例如《越中览古》中，就是利用古今两幅景象的对比，抒发了盛衰无常之感。

而衬托手法中，有主体、有陪衬，陪衬就是用来突出主体的。除了性质相同的正衬之外，衬托的双方可以性质相反，像许浑就用离别的风景，反衬了自己的离愁别绪。

当然，诗歌中可以用来衬托的内容还有很多，下节课我们继续学习衬托的种类，我们不见不散。

往期精彩回顾：

中考古诗词常考抒情手法，不要错过！

中考古诗词常考动静手法，不要错过！

这些基本句式弄懂了，写律诗就容易多了

律诗之所以叫律诗，是缘于它的每个字、每一行都是按照格律要求来组构的。想要写好律诗，还是要从它的每类句式学起，基本句式弄懂了，再往下学就容易多了。

网上把格律诗的句式分成了甲乙丙丁四种基本句式。

甲种句式：

1、五言句式：仄仄平平仄

2、七言句式：平平仄仄平平仄

乙种句式：

1、五言句式：平平仄仄平

2、七言句式：仄仄平平仄仄平

丙种句式：

1、五言句式：平平平仄仄

2、七言句式：仄仄平平平仄仄

丁种句式：

1、五言句式：仄仄仄平平

2、七言句式：平平仄仄仄平平

从上边这四种基本句式可以看出，七言律句就是在五言律句的前面加上两个平仄相反的字。这四种基本句式，是组成多种律诗形式的基本句式。这四种基本句式的交错，就构成了不同格式的律诗。律诗在组合过程中，不管某一首律诗的格式如何变化，都离不开这四种基本句式。

律诗的四种基本格式

五言格式

甲种句式起句（仄起仄收）：

（甲）仄仄——平平——仄

（乙）平平——仄仄——平

（丙）仄平——平——仄仄

（丁）仄仄——仄——平平

如王之涣的《登鹳雀楼》：

白日——依山——尽，

黄河——如海——流。

欲穷——千——里目，

更上——一——层楼。

乙种句式起句（平起平收）：

（乙）平平——仄仄——平

（丁）平仄——仄——平平

（甲）平仄——平平——仄

（乙）平平——仄仄——平

如李商隐的《晚晴》：

深居——俯夹——城，

春去——夏——犹清。

天意——怜幽——草，

人间——重晚——晴。

丙种句式起句（平起仄收）：

（丙）平平——平——仄仄

（丁）仄仄——仄——平平

（甲）仄仄——平平——仄

（乙）平平——平仄——平

如白居易的《赋得古原草送别》

离离——原——上草，

一岁——一——枯荣。

野火——烧不——尽，

春风——吹又——生。

丁种句式起句（仄起平收）：

（丁）平仄——仄——平平

（乙）平平——仄仄——平

（丙）平平——平——仄仄

（丁）仄仄——仄——平平

如卢纶的《塞下曲》：

林暗——草——惊风，

将军——夜引——弓。

平明——寻——白羽，

没在——石——棱中。

七言格式：

甲种句式起句（平起仄收）：

（甲）仄平—仄仄—平平—仄

（乙）仄仄—平平—仄仄—平

（丙）仄仄—平平—平—仄仄

（丁）仄平—平仄—仄—平平

如王勉的《墨梅》：

我家—洗砚—池头—树，

个个—花开—淡墨—痕。

不要—人夸—颜—色好，

只留—清气—满—乾坤。

乙种句式起句（仄起平收）：

（乙）仄仄—平平—平仄—平

（丁）平平—仄仄—仄—平平

（甲）平平—仄仄—平平—仄

（乙）平仄—平平—仄仄—平

如李白的《望庐山瀑布》：

日照—香炉—生紫—烟，

遥看—瀑布—挂—前川。

飞流—直下—三千—尺，

疑是—银河—落九—天。

丙种句式起句（仄起仄收）：

（丙）仄仄—平平—平—仄仄

（丁）仄平—仄仄—仄—平平

（甲）平平—平仄—平平—仄

（乙）平仄—平平—仄仄—平

如杜甫的《绝句》：

（丙）两个—黄鹂—鸣—翠柳，

（丁）一行—白鹭—上—青天。

（甲）窗含—西岭—千秋—雪，

（乙）门泊—东吴—万里—船。

丁种句式起句（平起平收）：

（丁）平平—仄仄—仄—平平

（乙）平仄—平平—仄仄—平

（丙）仄仄—平平—平—仄仄

（丁）平平—仄仄—仄—平平

如李白的《朝辞白帝城》：

（丁）朝辞—白帝—彩云—间，

（乙）千里—江陵—一日—还。

（丙）两岸—猿声—啼—不住，

（丁）轻舟—已过—万—重山。

掌握律诗平仄格律的方法主要有三种：

一、用基本律句格式来验证

检查一下句子是否符合了四种基本律句中的一种，也就是说看它是否做到平仄相间交错的要求。拿七律做例，如果首句用的是甲种基本句式，那正确的句子就应该是：“平平仄仄平平仄”，或者是变格句式：“〇平〇仄〇平仄”，特别是二、四、六位置上字的平仄声调，如果符合上述两种基本句式的平仄要求，那这个句子的平仄声调就是正确的，否则就不正确。其他乙、丙、丁三种基本句式的验证方法也一样。

二、用平仄粘对法来验证

律诗每两句组成一“联”，一联中的上句叫“出句”，下句叫“对句”。所谓对，就是同一联中出句和对句中的第二个字的平仄声调必须相反；所谓“粘”，就是上一联对句和下一联出句第二个字的平仄声调必须相同。我们只要检验一下律诗的四种基本格式，就可以看出律诗“粘”和“对”的规则。如果不合乎“粘”的规则的叫“失粘”，不合乎“对”的规则的叫“失对”。

请看文天祥的《过零丁洋》：

1、辛苦遭逢起一经，（丁） 平仄平平仄仄平

2、干戈寥落四周星。（乙） 平平仄仄仄平平

3、山河破碎风飘絮，（甲） 平平仄仄平平仄

4、身世浮沉雨打萍。（乙） 平仄平平仄仄平

5、惶恐滩头说惶恐，（丙） 平仄平平仄平仄

6、零丁洋里叹零丁。（丁） 平平平仄仄平平

7、人生自古谁无死，（甲） 平平仄仄平平仄

8、留取丹心照汗青。（乙） 平仄平平仄仄平

在这首诗里，大家请看它每句的第二个字：1、2句“对”，2、3句“粘”；3、4句“对”，4、5句“粘”；5、6句“对”，6、7句“粘”；7、8句又“对”。完全合乎律诗的平仄粘对规则。

第三、用诗喉竖读法来验证

这种方法实际上是第二种方法的另一种叫法。所谓“诗喉”，指的就是每句诗的第二个字。它处在一句诗的第二个字的位置上，如同人的咽喉一样，所以就把它叫做“诗喉”。诗喉竖读法就是把一首律诗上下排整齐，然后从第一句的第二个字一直检查验证到第八个句的第二个字，看它们合乎不合乎平仄粘对的规则，合乎了就是正确的，就要进行修改，直到让诗完全合乎平仄粘对规则的要求。