李之仪名句(李之句子)

观宋填词102 枕前泪共阶前雨隔个窗儿滴到明 一首词改变命运

和男性相比，古代的女性诗人要少得多，其中有一种人的身份比较特别：歌妓。唐宋朝的很多歌妓受过一定的教育，其中有一些人因诗而闻名，例如唐朝的薛涛、盛小丛、徐月英，宋朝的琴操、乐婉、严蕊......

今天读到的这位是京师的一位名妓：聂胜琼。她因为一首词受到别人的欣赏，而改变了自己的命运。

宋朝杨湜《古今词话》中，记录了一个京城名妓的故事：

李公之问仪曹解长安幕，诣京师改秩。都下聂胜琼，名娼也，资性慧黠，公见而喜之。李将行，胜琼送之别，饮于莲花楼，唱一词，末句曰：“无计留君住，奈何无计随君去。”李复留经月，为细君督归甚切，遂别。不旬日，聂作一词以寄之，名鹧鸪天。李在中路得之，藏于箧间。抵家为其妻所得，因问之，具以实告。妻喜其语句清健，遂出妆奁资募，后往京师取归。琼至，即弃冠栉，损其妆饰，奉承李公之室以主母礼，大和悦焉。

李之问结束了长安的官职以后，赶赴京城改官。因此结识了京城名妓聂胜琼，李之问要离开时，聂胜琼为其送别，还献唱了一首歌，结尾唱到：无计留春住，奈何无计随君去。家花不如野花香，感动得李之问留下不走了。但是李之问的夫人（细君）催得甚急，不久李之问还是回去了。

李之问离开以后，聂胜琼作了一首《鹧鸪天》寄给了李之问，却被李之问的夫人搜了出来。没想到李夫人也是一个爱才之人，竟然出资让老公把聂胜琼赎了回来。妻妾二人相处甚好，终身和悦。

在《全宋词》中，有一个叫李之问的人留下了两句残句：愿得年年，长共我儿解粽。不知道这个李之问是不是这个故事里的主人公。

玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。尊前一唱阳关曲，别个人人第五程。

寻好梦，梦难成。有谁知我此时情，枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。

上阕写景叙事抒情，表达了作者在送别之时的不舍和伤心。

玉惨花愁，比喻作者自己，因分别而愁苦。阳关曲是送别之曲，特指王维的《渭城曲》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

人人，是古人亲昵的称呼，例如欧阳修《蝶恋花》中：“翠被双盘金缕凤。忆得前春，有个人人共。

下阙说的是送别之后的思念。

寻好梦，梦难成。分手以后，连做个好梦都变得奢侈。有谁知我此时情，是一句大白话。

枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。这两句是聂胜琼借用唐朝名妓徐月英的诗句。徐月英是晚唐五代时期的江淮名妓，仅存两首七言绝句和这两句残句。

夜雨空阶的意境并不新鲜，徐月英也是化用前人，南北朝何逊《从镇江州与游故别诗》中写过：

夜雨滴空阶，晓灯暗离室。

晚唐诗人温庭筠《更漏子》中也有相同意境的描写：

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

在宋朝，作为一个歌妓，能够从良成为官员的小妾，结局还算圆满。 李之问给了聂胜琼一个美满的生活，自己因此留名千古，也算两不相欠吧。

结束是，依惯例填一阕《鹧鸪天·春情》为作业：

云雨巫山梦不成，相看泪眼到天明。残风晓月垂杨岸，一曲阳关动别情。

千万绪，数归程。遥思愁损鬓毛青。莫忘苏小湖边路，曾逐香车绕凤城。

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@老街味道

观宋填词101 李玉非李煜 一生只留下1首词却被白雨斋词话盛赞

李商隐蓝田日暖玉生烟 说的是什么意思 其实很简单

李之仪最经典的一首词，全篇都是名句，境界之高千年来无人超越

每个人都与宋词有着一段情，在秋雨未来之前不曾离去，又在缘尽时分离。只是才疏学浅的你我耽于红尘，或许并不知道这份相思，还可以谱写成曲，收录在那本厚厚的宋词中，寂寞时吟唱，相思时深情地回忆。

李之仪《卜算子》

我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已？

只愿君心似我心，定不负相思意。

他是北宋词人。字端叔，自号姑溪居士、姑溪老农。他是北宋中后期“苏门”文人集团的重要成员，官至原州通判，著有《姑溪词》。他的词，长调近柳永，小令有秦观韵味，格调含蓄隽永，婉约清丽。他是那般幸运，在人生诗意，跌落谷底时，遇见他的红粉佳人。他已将世情看透，她心自成灰，等待一场意外来临。于是天若有情，江水慈爱，让他们在最深的红尘里久别重逢。

“海内存知己，天涯若比邻。”当李之仪，仕途不顺，又经历丧妻死子，心灰意冷时，他不会想到，上帝在给他关上一扇窗时，也给他开启了另一扇窗。只是，这场交换，看似赢了，实则一败涂地。然而这不是他的选择，他亦只是岁月的一枚棋子，待大局已定，他也将被抛掷在红尘的江水里，浮浮沉沉。

这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，构思新巧。其结拍写出了隔绝中的永恒之爱，让后人感受到了江水情长的韵味。他们因为一首《履霜操》相识。古人的相遇，总是那般富有情致，诗词唱喝，琴瑟和鸣，让老来的日子，别有新意。爱情不是一见钟情的心仪，而是山长水阔的相守，是灵魂上的相依。不似今时的露水情缘，只为曾经拥有，不求天长地久。

“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”一个在长江的源头，一个在长江的岸尾，说不清她们的相遇是修行了多久，就连这涛涛的长江水也染上了相思，为了这一场戏，奔波劳碌，却终究未能给那长江源头的女子，带去重逢。他在河的上游弹琴，她在河的下游听曲。这究竟是一种美丽的错误，还是本就不该酿下？多少不该发生的故事，都被我们执着的酿成，然而到了最后，却依旧没能将结局改写。错误终将是错误，当错误发生的时候，就已注定结局的凄凉，纵然你可以幸福的拥有，也逃不过失去。

“百年修得同船渡，千年修得共枕眠。”涛涛江水，成全了多少有情人，又留下了多少的缺憾？世间，花谢花开，人去人来，云涛飞走，每一段重逢，都要有分离来付与涛涛江水。尽管如此，世人还是不顾一切的赶来，在临水的渡口，寻那一份今生仅有的美丽，不管相逢的是故人还是新客。人生有涯，岁月无涯。请相信每一次重逢，都是最后一次，也许明日晨起，等不及日落，故人就已离去，再无相逢。

站在长江的尽头，我仿佛看见那个共饮长江水的女子，依旧伫立在江畔，等待那个久违的归人。只是红颜已老，如花岁月成了秋叶残红，从青丝到白发，仿佛在一夜之间就已老去。只是，她依旧在岸畔吟诵这首《卜算子》，直到江水枯竭，仍不愿转身离开。或许多情的男子早已在途中死去，连同灵魂一同被埋葬在滚滚的江水中，而在她看来，江水依旧如初，不曾有过一丝的变化。女子痴情，愿为君，望穿秋水，任红颜白发。

雨打芭蕉，点滴淋漓的夜晚，多少美丽的爱情，被江水无情的吞噬。我们皆是那一片掉入湖心的落花，以为顺水漂流，就可以找到那个共饮长江水的人，却不知每一滴江水都掩藏着错过，那些今生与你缘分浅薄的人，纵使翻过万里蓬山，穷尽一生，也不得所求。

我们都曾与江水结缘，微雨蒙蒙的日子，也曾站在江畔，吟诵这首《卜算子》，却错误的被一片冰心掉进玉壶。情深之下，为词中的爱情感叹，殊不知，无论是千年之前，还是千年之后，我都是那曲中人。一场场团簇的折子戏后，反而来到江畔，感叹似曾相识的美丽。

“此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。”人生有情，江水无情。也曾被人负过，又被人深爱过，因了对爱情的渴望，和那种似曾相识的感觉，成了那最柔情的人。为一朵花低眉，为一片云驻足，为一滴雨感动。喜欢那句“仍是无情也动人。”岁月无情，却给了世人生命；山水无情，却让人修到了禅心；红尘无情，却让你我在最深的流年里相逢。无情即深情，它来时无语，去时无痕。即使天空不曾留下我的痕迹，但我已经飞过。

卸下行囊，且让我们温一壶叫回忆的茶，在清香的柔情中，在花开最美的季节里，记住那个伫立在长江案畔的女子，如同那温情而去的江水，滔滔不绝。

李之问“婚外恋”的来龙去脉

李之问，宋朝初年人，生卒年份不详。当年出事时具体年纪多大，任啥职，史书也没记载。我猜想，年纪有三十出头？四十不到？还有那啥，是一位副科级官员？反正从现有的资料来看，年纪不大，也不是普通老百姓，起码是一位正儿八经的公务员。

话说小李同志在长安任期已满，将赴京城述职。在长安这几年，小李兢兢业业、恪尽职守，工作上任劳任怨，从不耍滑头，老实本分；在生活上不吸烟，喝酒自控能力强，从没喝醉过，没耍过酒风；也很在意自己的外表形象，不管是穿西服还是休闲服，干净大方得体；积极锻炼身体，据说还是位业余足球队员（在宋朝，足球叫蹴鞠），在领导眼里是一位好同志，在群众中口碑也不错。这次述职结束，不出意外的话，扶正满有把握。

为了激励和督促各级领导尽职尽责，宋朝政府出台了一系列考评政策，不仅将所有官员纳入考核范围，对每一位官员的工作态度、工作作风、上下级关系的处理、群众基础以及家庭关系的处理等等等等都纳入考核内容，很全面，很细致，也很量化。这些说起来话长，听着也枯燥，此处省略几百字。考核结果分若干等级，等级高的升官，还发奖金；等级中不溜求的不升不降；等级低的降职，罚款，写检讨；再低的，不值得理你了，直接罢官走人吧。

果然不负众望，李之问同志经过组织部门的严格考评，转正了，升官了，可喜可贺！几个月后，他回到了长安家中，夫妻相见，有句话说“久别胜新婚，重逢似蜜月”，小李夫妻也不例外，具体如何相拥、亲昵，你懂的 。中国很多夫妻都这样，看到老公出差回来带的那个纪念品、透明迷你内衣、以及只有京城才有的稀有小物件，妻子总是笑着嗔怪道：“买啥买，上次你回来给我买的那两件内衣还没穿呢，这可又买回来了，老有钱了不是？真不会过日子！”妻子嘴上这样说，可心里喝蜜似的，还暖暖的。说着说着，顺便翻翻老公的旅行包、摸摸衣服兜，再翻看翻看手机啥的，这都是习惯操作。这一摸一翻，好家伙，真摸出了意外，摸出一首词，字迹娟秀，一看就是女人的笔迹，再看内容——我的那个乖，这还了得，咱先看看这首词：

“玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。尊前一唱阳关曲，别个人人第五程。寻好梦，梦难成。有谁知我此时情，枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。”

这首《鹧鸪天•寄李之问》是被收录于《全宋词》的，历代文人对此有颇多赞赏。我呢，大老粗没文化，古诗词造诣和我不沾边，各位有兴趣了仔细揣摩揣摩，是不是涩涩的？甜甜的？还有点酸酸的味道？对这首词我也不多说了，接着讲咱的故事。

据说李之问同志是“妻管严”，怕老婆在当地是出了名的。你说有意思吧，一千多年前，男尊女卑社会盛行，三妻四妾算是常态吧，可咱小李同志居然怕老婆怕得要命。只见李之问同志直接跪下了，并抬手打着自己耳光，重不重不知道，只听到“啪啪”声响。他认错道：“我错了，老婆！在老婆的关心、培养、指导下，我一步步成长起来……在老婆最信任我的时候，我却干出了令老婆大人扼腕痛心的勾当，在生活作风上出现了不检点的严重问题；一开始我是拒绝的啊，可我抵不住那小姑娘的诱惑，我被她拉下水了，我深感对不起亲爱的老婆，我罪该万死，我死有余辜……”

跪在地上的李之问，可怜巴巴的，老婆倒也淡然：“先别起来，说说吧，到底咋回事？”顾不上膝盖的疼痛，李之问不敢隐瞒，一五一十都说了……

李之问到京城后，先办了正事，事闭，少不了和上级同事、老朋友、老同学坐坐。酒酣耳热之际，大家提到当时的京城网红，头牌歌妓名媛聂胜琼。当时的京城汴梁开封，夜晚是绚丽多彩的，除了没有如今的霓虹闪烁，大京城该有的热闹繁华一样不缺。《东京梦华录》中这样描述：“花光满路，何限春游，萧鼓喧空，几家夜宴？伎巧则惊人耳目，侈奢则长人精神。”李之问在长安做官，当时的长安可比不了开封的繁华，听大家都说聂胜琼，他心里就痒痒的。说着无意，听着有心，李之问同志改天自己喝了二两52度的杜康老酒，耳鬓发热，一个人悄悄地就去了聂胜琼所在的白矾楼，这楼还有一个名字叫樊楼。

或许是缘分吧，或者是别的啥，反正两人一见面，就那个啥一见如故，立刻被对方吸引，细节咱也不多说了，您就想吧，热恋中的情侣啥样，他俩就应该是啥样。 一转眼半个月就过去了，李之问要走，其实不想走，其实我想留，但没办法，一是朝廷组织部门新的任命已经下来，得去上任了。再者，人家毕竟是头牌，包半个月了，那要花费很多银两的。李之问一妻管严，估计平时钱也是媳妇掌管的可能性大，没钱咋包？就算是聂胜琼愿意，老鸨也不干啊。聂姐姐看出了李同志的心思，不觉愁思上心头——“鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉，悄悄问圣僧，女儿美不美……只愿天长地久，与我意中人儿紧相随……”

要分手了，聂胜琼唱了最后一首歌，歌词的最后两句是“无计留春住，若何无计随君去”。翻译过来就是，“我没办法留住你，也没办法跟你走”。分手时刻到了，两人难舍难分，快赶上“十八里相送”了。看到这样的场景，我不敢再多说了，泪湿眼眶，只得大声诵读柳永的《雨霖铃》，以缓解难过之情：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

不瞒你们说，我情窦初开的时候，对这首词喜欢得简直是不要不要的，特别是“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”每读到此，感慨的闸门忽然就开了，说啥也关不住啊……

跑题了，继续说李之问他们的事。

李之问走了，聂胜琼每日思念，数日后就写了我们开头说的那首《鹧鸪天·寄李之问》，用“美团外卖，送花也快”快递给李之问。李之问还没到家呢，就收到这首词，读罢也是肝肠寸断啊。不过他的心思和聂胜琼不同，他离长安越近，就离家里那位他害怕的老婆越近，对老婆的恐惧，压过了对聂胜琼的思念。

把聂胜琼的信压在包包的最下面，回到了家中，女人似乎在婚外恋方面都有当侦探的原始天性，无论你藏得多好，表现得多自然，都藏不住那条狐狸尾巴。这不，老婆随手一摸，这封信可被找到了。

再看李之问，一把鼻涕一把泪地说完了，摸了把自己刚打过的脸，还有点烫手呢，也不敢抬头看眼前的老婆，继续跪那等老婆处置。他老婆说话了：“李之问，你小子艳福不浅呐，你有啥能耐能遇上对你这么痴情的女人？你居然还说人家勾引你？你错了？你错在哪？你错在辜负了人家对你的一片真情！你还算个男人吗？你赶紧给我站起来，把人家姑娘娶回来！”

李之问惊呆了，各位是不是也有点懵圈？反正我是找不到北了。想想这道理，其实很简单，李之问的老婆虽然平时对李之问看管比较严，但还是通事理的，她能从这首词中读出聂胜琼的那份感情，如果不是真情，哪有这震慑心魄的名词佳句？再者说，当时男人娶妻纳妾的，也是正常事。随后他老婆就拿出自己的私房妆奁与积累，让李之问到京城娶回了聂胜琼。聂胜琼到了李家，就抛开了富贵的服饰，减省了日常装饰，以主母的礼节奉承李之问的正妻，妻妾一家大相和悦。

这个故事真正吸引我的，不是李之问聂胜琼二人之间缠绵悱恻的爱情故事，而是在历史上居然姓名都没有留下来的李之问的老婆。曾经有位学者说：“哪怕你的利益被侵害了，你也不可以失去价值判断最基本的标准。”当然了，或许很多人会说凭什么啊？男人外面找小三，有钱有权的，我原配还得给他们开绿灯？还得拍手称快？来来来，咱们聊聊，我保证不打死你……

康德哲学讲了三大批判———纯粹理性批判、实践理性批判、判断力批判。第三大批判是判断力批判，我不知道我自己何时能建立正确的判断力。我之所以赘述这个故事，感叹李之问老婆的明是非、通事理做法的同时，总也忘不了她的时刻提醒：哪怕我的利益受到侵害，也要有正确的价值判断。

这就是李之问同志婚外恋留下的深刻启示。

读宋代李之仪《咏苍髯》，附和两首七绝

读宋代李之仪《咏苍髯》七言绝句，本人班门弄斧和二首《人生顺其自然》和《人生最美无牵挂》。

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人生顺其自然

岁月如梭停不住，人生若梦去难追。

从今放下心情好，且看青山红日移。

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人生顺其自然

岁月如梭停不住，人生若梦去难追。

从今放下心情好，且看青山红日移。

附《咏苍髯》

宋·李之仪

青丝白发一瞬间,年华老去向谁言。

春风若有怜花意,可否许我再少年。

李之仪经典诗词五首：只愿君心似我心，定不负相思意

李之仪是苏轼门人之一，元祐文人集团的成员，擅长作词，《四库全书》称李之仪的文章“神锋俊逸，往往具有苏轼之体”。他的诗词文章写得好，在一定程度上是受苏轼的熏陶、指点；他仕途多舛，也与苏轼有很大关系。今天我们来欣赏他的几首代表作。

1、卜算子·我住长江头

宋代：李之仪

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

这首词是李之仪作品中知名度最高的，它深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧、深婉含蓄的特点，可以说是一种提高和净化了的通俗词。李之仪用江水之悠悠不断，喻相思之绵绵不已，最后以己之钟情期望对方，真挚恋情，倾口而出。

2、忆秦娥·用太白韵

清溪咽。霜风洗出山头月。山头月。迎得云归，还送云别。

不知今是何时节。凌歊望断音尘绝。音尘绝。帆来帆去，天际双阙。

这首词的词题明确揭出“用太白韵”，可见这首《忆秦娥》在北宋已经流传较广了，虽然这首词的作者至今没有定论，但从李之仪的这首词来看，从宋始很多文人都把它当成了李白的作品。

3、南乡子·端午

小雨湿黄昏。重午佳辰独掩门。巢燕引雏浑去尽，销魂。空向梁间觅宿痕。

客舍宛如村。好事无人载一樽。唯有莺声知此恨，殷勤。恰似当时枕上闻。

这首词即景生情，即事喻理，写端午节的一种闲愁。上片写端午节的景象。端午节下着小雨，诗人独自一人，比较冷清，回忆往日的热闹时光。下片抒情，旅居在外的诗人在端午节没有友人的陪伴，喜悦的事情只有自己一人享受。表现出心中的寂寥，落寞之闲情。

4、蝶恋花·天淡云闲晴昼永

天淡云闲晴昼永。庭户深沈，满地梧桐影。骨冷魂清如梦醒。梦回犹是前时景。

取次杯盘催酩酊。醉帽频欹，又被风吹正。踏月归来人已静。恍疑身在蓬莱顶。

这首词上阕写白昼独眠，下阕写夜半醉归，表现了作者对酒当歌、行乐及时的人生态度和宽敞胸怀。而其对人生的感叹之意，则均在酣睡与醉酒之后深藏着，让人们自己去领会。这可以说是此词的基本构思。

5、临江仙·登凌歊台感怀

偶向凌歊台上望，春光已过三分。江山重叠倍销魂。风花飞有态，烟絮坠无痕。

已是年来伤感甚，那堪旧恨仍存。清愁满眼共谁论。却应台下草，不解忆王孙。

凌歊台，南朝宋孝武帝曾建避暑离宫于此。实际上，凌歊台并不很高（据《太平寰宇记》载仅高四十丈 ），只是因周围平旷，才望得很远。李之仪的这首词就是登此台远望之所得。目的在借景发挥，借登凌歊台以抒发内心的感慨。

李之仪经典诗词五首：只愿君心似我心，定不负相思意。对于李之仪的诗词你还知道多少？欢迎留言讨论！

李白首创一个词牌，极为难写，佳作很少，却写成千古名作

众所周知，唐朝浪漫主义诗人李白是中国历史上最伟大的诗人之一，有着诗仙之誉。

鲜为人知的是，李白不仅是一个无与伦比的大诗人，还是一个名垂青史的大词人。

词是古代配合宴乐乐曲而填写的歌诗，又有曲子词、近体乐府、长短句、诗余等称号。

词在古代是一种新兴文学体裁，隋唐以前并没有出现，最早萌芽于南北朝的乐府诗，兴起于唐朝。

词一般有固定的词牌，分为上下两阙，作为一种新兴的文学体裁，虽继承于乐府诗，却不是直接从诗中产生的，与诗属于不同的系统。

词的内容、形式，风格以及表现手法等方面和诗有着显著的差别。

与普通的诗歌相比，词的句式参差不齐，有长有短，但词调的字数和句子的长短都是固定的，而且词的字声配合比诗更严密，声韵的规定也比诗更加严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

这就是所谓的词“调有定格，句有定数，字有定声”。

唐朝是中国古代诗歌的巅峰，与此同时，唐朝也涌现了很多优秀的词，发展到宋朝，词进入全盛时期，涌现了很多优秀的词人，出现了很多千古名词，宋朝成为词的巅峰期，有唐诗宋词之誉，是中国文学史上并驾齐驱的瑰宝。

李白画像

而李白就是唐朝一个大词人，他的词和他的诗一样，意境相通，取境习惯相似，体势、意象、章法、技法、风韵都展现出了独到特色。

李白不是第一个写词的词人，却是第一个将词写得别具一格，文采斐然的人。

李白首创很多了词牌，比如《菩萨蛮》、《忆秦娥》等。

因此，李白又有中华词祖之誉。

词本就是配合宴乐而作，每个曲子都有一定的旋律、节奏，词牌就是是填词用的曲调名，直接限定了词的格式、字数。

词共有一千多个格式（律诗只有四种），五花八门，包罗万象。

按字数可分为小令（58字以内）、中调（59至90字）、长调（90字以上）。

有词必有词牌。

词牌有的是来自民间曲调，有的则是摘取词中的字而来。

李白曾写下一首名为《忆秦娥·箫声咽》的词：

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

这是一首伤今怀古，托兴深远的词，全词气魄雄伟，动人心魄，与李白另一首词《菩萨蛮》并称为“百代词曲之祖”。

“秦娥”指的是秦穆公女儿，爱吹箫，嫁给了萧史（乘龙快婿主人公）。

“忆秦娥”，有46个字，上下阕各五句，两阕后三句字数、平仄相同，三仄韵一叠韵，分为平韵格和仄韵格。

这个词牌大多都属于婉约词，此词最大的特点就是极为难写，毫不夸张地说《忆秦娥》的创作难度是地狱级的。

唐宋词人都不敢轻易尝试，就算偶尔有人写过，也很少有佳作传世。

古往今来，自李白首创此词牌后，也就只有张先、李之问、李清照、范成大、纳兰性德等极少的人写过。

而且尝试写这个词牌的词人，不说写得不好，至少没有一个人写成了自己的代表作。

以李清照的《忆秦娥·咏桐》为例

临高阁。乱山平野烟光薄。烟光薄。栖鸦归后，暮天闻角。

断香残酒情怀恶。西风催衬梧桐落。梧桐落。又还秋色，又还寂寞。

李清照

倒不是说李清照这首词写得不好，只是相比较于她其他名作，这首《忆秦娥》无疑要逊色很多，称得上是平平无奇。

以李清照这个婉约派大家的写词能力，尚且如此，其他词人就更不用多说了。

以至于，千百年来，无数词人拿到这个词牌都非常头疼。

数来数去，一千多年来，再也没有人写出一首词可以超越李白《忆秦娥·箫声咽》的艺术成就。

直到横空出世，写下了《忆秦娥·娄山关》，才打破了这个千年空白。

1935年1月，中央红军长征期间，进驻遵义，举行了著名的遵义会议，逐渐确立了在中央红军的军事指挥地位。

会议结束后，中央红军按原计划在四川宜宾和泸州之间渡江。

结果，自宁都会议以来，首次重回领导岗位的遭遇了开门黑。

在土城战役中，中央红军以绝对优势兵力，伏击川军名将郭勋祺，却没有完成战略目标，陷入敌人重重包围，形势岌岌可危。

顶着巨大压力，二渡赤水，折回遵义。

经典红军八角帽

在遵义和桐梓西县交界处有一个娄山关。

娄山又名不狼山，是大娄山脉的主峰，“北拒巴蜀，南扼黔桂”，是黔北进入四川的重要隘口，自古以来就是兵家必争之地。

娄山关海拔1400多米，地势险要，壑底山路陡立，“万峰插天，中通一线”，易守难攻，被称为“一夫当关，万夫莫开”。

此时娄山关已被黔军军阀王家烈部下候之担所部扼守。

2月24日，红三军团军团长彭德怀、政委率红一、三军团主力袭占桐梓。

2月25日凌晨，彭德怀决定采取正面攻击和两翼包围的迂回战术，拿下娄山关。

首先，彭德怀命红13团（团长彭雪枫，政委李干辉），正面强攻娄山关。

经过一天苦战，红13团攻占点灯山主峰。

而后，彭德怀鉴于敌军火速增援，战情变化太快，迅速做出战略部署，将强攻娄山关，改为围歼娄山关。

红12团（团长谢嵩、政委钟赤兵）替换红13团担任正面主攻；

红10团（团长张宗逊、政委黄克诚）从左翼出击黑神庙；红11团（团长邓国清、政委张爱萍）远出娄山关，向东迂回到板桥，断敌退路；

红13团则在休整后，从点灯山侧攻击敌人右翼。

2月26日，红军经过一场鏖战，顺利夺取娄山关战斗，歼灭和击溃黔敌4个团，随后又乘胜追击，歼敌两个师又八个团,俘敌3000余人，吹响了遵义战役的前奏，取得红军长征以来的首次大捷，极大的鼓舞了士气，为军事得意之作四渡赤水奠定了坚实的基础。

娄山关战斗形势图

2月28日，同军委纵队一起翻越娄山关，到达大桥。

听取完战斗报告，有感而发，吟出了长征中最为悲壮的名词——《忆秦娥·娄山关》：

西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。

书写的《忆秦娥·娄山关》

此词的上阕写出了红军在娄山关战斗之前奔赴前线时心急如焚、刚毅勇猛的心情。

起笔“西风烈”表明了红军向娄山关进军的节令和时间，突显出红军所面临的局势之险峻。

“长空雁叫霜晨月”，在严寒的早晨，雁声嘹唳，寒霜铺地，一弯冷月悬挂在凄迷的长空中，这既交代了战事时间，又比喻为黎明前的黑暗。

“霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽””，战马在群山乱石间行进，急速而杂乱，蹄声错杂可闻，军号声被凛冽的西风和山野所切割，时断时续，悲壮低沉。

马蹄声“碎”军号声“咽”，远近相衬，以动衬静，以声写人，不见其人，只闻其声，通过描写声音，就把战斗打响前肃杀的氛围，紧迫的军情，严明的军纪渲染得淋漓尽致，成功塑造了勇夺险关的红军威武形象，奠定此词的情感基础。

娄山关战斗油画

此词下阕描写的是娄山关战斗胜利后，红军酣畅淋漓的心情，悲凉慷慨的情怀。

“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”，此句富含哲理，表明纵使固若金汤的娄山关是一夫当关万夫莫开的天险，依然阻挡不了英勇红军的前进步伐。

最后的“苍山如海，残阳如血”，色彩浓丽，气象壮阔，寥寥数语，气壮山河，意味深长，用比兴手法，勾勒出一幅沉静、悲壮的视觉画面。

读者通过这样的画面，感受到了红军无坚不摧的钢铁意志、勇往直前的大无畏精神和顶天立地的英雄气概。

苍山如海，残阳如血

这首《忆秦娥·娄山关》最早发表在《诗刊》1957年1月号，本人对这首词颇为自得，曾对这首词进行过三次自注自解。

新中国成立后，在《毛主席诗词十九首》中批注道：

“万里长征，千回百折，顺利少于困难不知有多少倍，心情是沉郁的。过了岷山，豁然开朗，转化到了反面，柳暗花明又一村了。以下诸篇，反映了这一种心情。”

而历代名家也十分推崇这首词，认为此词足以与李杜苏辛等历代名家并驾齐驱，称得上是唐诗宋词的遗韵余响。

书法大师赵朴初在《而今迈步从头越——读〈忆秦娥·娄山关〉》中评价道：

“如果有画家用‘苍山如海，残阳如血’作画，可以画出一幅很好的画来。但是对于一个忙乱的人，或者很激动的人，或者是头脑有一点发热的人，即使看到这样美丽的景色，也可能是无心领略。只有沉着的、镇静的，经验丰富、信心十足、眼光远大、心胸开阔，既看全国、又看世界，既看现在、又看未来的人，才能在这样激烈战斗的间隙中领略到自然界开阔绚烂的气象，写出这样情景交融的句子。”

当代著名作家李朝全认为这首《忆秦娥·娄山关》画面感极强，极具感染力，他简单明了地评价此词道：讲究、贴切。

这些评价当真是入木三分，一针见血。

唯有才能以恢宏的气魄将一首婉约词牌写得大气磅礴、纵横捭阖又沉郁壮烈、苍凉凝重，也唯有他才能突破千年束缚，谱写了这一千古名词。

中国古典诗词，经历千年洗礼，众多优秀诗人、词人造词谴句、精雕细琢，将汉字优美发挥到淋漓尽致，在文字和格律上，他们已经达到了极致，后人实在难以超越。

不过，诗以言志，文贵有情，只要后人“吟咏所发，志雄高远”，不墨守陈规、无病呻吟，故作高深，也不是没有可能打破窠臼，再叙辉煌。

以为例，他写下的《忆秦娥》、《沁园春》、《念奴娇》、《水调歌头》等词牌，又差前人几分呢？

甚至仅从思想和意境上来说，纵使是苏轼、辛弃疾再世，也难以写出睥睨六合、恢弘慷慨的韵味。