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形容声音和情绪的句子是什么(形容声音和情绪的句子是)

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咏叹调《我的双唇,那火热的吻》,其演唱技巧对表达情感有何帮助

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文丨编辑 世鑫的笔记

前言

弗朗兹·莱哈尔是一位有着匈牙利血统的奥地利作曲家,《茱迪塔》是莱哈尔在1934年创作的一部五幕的轻歌剧,这是他最后一部歌剧,也是他最富有抱负的作品。

歌剧描写了一位名叫茱迪塔的吉普赛女郎的爱恨情仇和她悲剧的一生,其中最著名的唱段就是在第四幕中,这首由茱迪塔唱出的《我的双唇,那火热的吻》这首咏叹调。

这首咏叹调充分表现出了茱迪塔多情诱魅的气质和风姿绰约的神态,在这部歌剧中莱哈尔创作的旋律十分华丽,色彩鲜明,强烈的戏剧性给听众以强烈的听觉冲击。

因此,让茱迪塔演唱的这首《我的双唇,那火热的吻》成为此部歌剧中的点睛之笔,演唱这首作品时需要歌者有超高的歌唱技巧以及把握和处理作品的能力,这首作品对演唱者自身的演唱功底有着很大的考验。

接下来,世鑫将从多个角度进行分析,来讲解咏叹调《我的双唇,那火热的吻》中的演唱技巧和方法。

咏叹调《我的双唇,那火热的吻》的音乐分析

《我的双唇,那火热的吻》在《茱迪塔》中是女主角演唱的女高音咏叹调,也是全剧最能体现出茱迪塔丰富内心世界的一个唱段,整首作品是一个带引子的对比单二部曲式。

引子部分是由全曲的1–8小节组成,A部分是由9–32小节组成,B部分是由33–88小节组成,A的重复对比部分是由89–112小节组成,B的重复对比部分是由113–145小节组成来结束全曲的。

作品采用的是四三拍,作曲家从作品一开始的引子部分就用带有圆舞曲的风格向我们娓娓道来。

引子的部分作曲家采用音阶连续下行又上行的波浪式进行,徐缓流畅的旋律从第一个音开始就毫无保留的展现出女主角茱迪塔内心复杂情绪的波动,强、弱、弱的圆舞曲的音乐特点奠定了全曲的基调。

A部分从第八小节茱迪塔开始吟唱,第十七小节又重复并派生发展第八小节,这两句式的重复型乐段构成了一个平行双句体乐段。

这一来一回的辗转叙述表现出了茱迪塔内心的复杂情绪和疑惑,正如歌词中她唱道:“ich wei β es se lber nicht,warum man von dem za uber spricht……。”(我自己也不知道,为什么人们总是要谈论爱情……)

e小调的乐段展开更是加剧了悲伤又忧郁的情绪延伸,从第二十五小节到三十二小节这九小节的过渡,e小调属和弦的强调为B部分的转调提前做好了铺垫。

如谱例所示,到了B部分可以明确看到三十四小节的表情记号为valse moderato(中版的圆舞曲),伴奏音型也采用了向上的琶音进行,并且伴随着E大调的进入,这部分茱迪塔的情绪开始变得豁然开朗了起来。

对比A部分相对跳跃的节奏型,这里的旋律线条变的更为开阔和舒展,也将茱迪塔骨子里的倔强和妖媚像观众展现的一览无余。

连贯流畅的旋律与歌词中meine li ppen sie küssen so heiβ,meine glieder sind schmiegsam und weiβ……”(我的双唇,那火热的吻,我的肢体,是如此的灵动绵白……)相呼应。

六十六到八十八小节的旋律进行是引子部分的变形,这部分从E大调转回了e小调,调性的来回转换将茱迪塔内心的纠结和不安展露了出来,正如歌词中:

“in meinen Adern drin darollt das Blut der Tänzerin, Denn meine schöne Mutter war des Tanzes Königin im goldnen Alcazar……”(在我的血管里,奔腾着舞者的鲜血,因为我的母亲曾是那金色宫殿中的舞后……)

这一段茱迪塔开始诉说自己身世,随即进入了A部分和B部分的重复段,作品的最后一句作曲家连用了三个延长音记号,并用了一个全曲最高音将作品推向了全曲高潮。

角感的演唱把握

咏叹调《我的双唇,那火热的吻》是歌剧中女高音茱迪塔演唱的唱段,这个唱段在歌剧中总共出现了两次,每一次的演唱都代表了茱迪塔内心的不同情绪。

与军官私奔后在聚会上的这次演唱要体现出茱迪塔骄傲和洒脱的状态,这时的她还是一个为了爱情可以不顾一切的少女,她无忧无虑,尽情享受着跟爱人共度的美好时刻。

在演唱过程中,演唱者需要从语言和音乐上的情绪表达中去着重突出茱迪塔的魅惑和热情,主要体现在深刻理解歌词的含义,语言上的逻辑重音加以强调,把握好音乐一开始的舞曲风格以及在高潮部分旋律线条的内在张力。

而第二次演唱时则多了很多复杂的情绪,这个时候她已然成为了的舞女,她明媚,妖娆,她很享受这个新身份给她带来的快乐,可是军官离她而去后的空虚和灰暗充斥着她的整颗心脏,她痛苦于当下的选择,可依然无能为力。

在剧情中作品的两次出现歌词和旋律虽然是一样的,但是女主角内在的情绪却是截然不同的,要突出诉说的连贯性,此时的表达需更加突出茱迪塔内心的感受,演唱时要十分注意声音和情绪的控制,细腻的歌唱演绎会更能走进她的内心世界。

而这时所呈现出来的形象也不单单是对她美艳外表的关注,人物内在的发掘会让茱迪塔的形象更为深刻和丰富,更多层次的表达需要演唱者对角色进行多方面的揣摩和研究,才能让作品精彩呈现。

乐句中咬字断句的处理

要想演唱好一个作品,不仅仅需要把握好角色的情感,歌唱时的技巧也是十分重要的,坚实技巧的获得会让声音表达自如,两者之间的关系缺一不可,这是需要演唱者去逐字逐句进行研究的。

咏叹调《我的双唇,那火热的吻》是一首德语作品,从演唱的第一个音开始,作曲家就采用了断开的八分音符叙述,一直持续到A部分完,八分音符的时值十分简短,再加上多个德语单词的连续进行,在表达作品情绪时还要将歌词说清楚是十分不易的。

大量的辅音组合是德语的显著特色,其语言本身蕴含着不连贯性,在这一部分的演唱,演唱者要与不连贯的语言和八分音符的短促相结合,采用跳跃的旋律方式进行演唱,声音要轻快而有力,从而表达出歌词和旋律的特点。

演唱到了B部分,到这里也是歌曲的华彩部分,前面乐句中的轻快跳跃转化成了大线条的抒情叙述,这部分的主旋律主要是女主角的诉说,所以在演唱时要十分注意乐句的高低

起伏和强弱对比,在meine这里作曲家在音符上用了延长记号,表示乐句要呈现悠扬抒情的旋律,这时需要演唱者有充分的气息准备,声音的走向一定要流动,气息也不能僵硬。

在第四十一小节inden的in这个单词是闭口音,又是在小字二组的升fa上演唱,需要演唱者充分打开口腔的同时又能保持咬字的清晰,唱i的时候,大脑指挥咬字i,口腔内发音ü,这样方便位置的统一。

作品的结尾处作曲家用到了全曲最高的音,小字二组的B,这是作品的高潮部分,也意味着作品的情绪渲染即将到达顶点,演唱者在演唱最后一句时,不仅需要充分的气息准备,声音的通畅和高音具有的爆发力,也是需要花费大量的时间琢磨和训练。

并且在一百四十三小节的so这里又是高音延长,要把作品表达的准确又完整,确实对于演唱者来说是极大的挑战。

演唱中的二度创作

二度创作是声乐表演的主要手段,音乐生命体的全新赋予和情感表达的发展过程是其本质的特点,一个好的声乐作品的呈现,是能打动人心的,要准确直观给听众自己所表达的东西是什么。

这不仅要将作品建立在作曲家原本的创作基础上演唱,加入自身的二度创作也是非常有必要的,演唱者通过对原作品的丰富和补充,把自身的体会融进作品里来演唱,对作品的完美呈现是有很大帮助的。

在咏叹调《我的双唇,那火热的吻》中的最后一句,将B这个音强有力的呈现出来,演唱时要做到气息有力的支撑,声音也要一直保持圆润和通畅,这是十分不易的,但只有这样的表达才能让茱迪塔的高涨情绪得以宣泄。

在曲谱上作曲家对B这个全曲最高音并没有做任何减弱的标示,一些歌唱家在演唱这句时,在她已经建立好歌唱通道的基础上,用了高音弱唱来表达作品,这不仅完美体现了她的歌唱优势,旋律高弱的演唱处理也更加明确了作品中茱迪塔这一人物情感的细腻和内涵。

所谓技术是为作品而服务的,也正是这个道理,当然,在演唱者学习的初级阶段,是不建议对作品进行二度创作的,二度创作也是要基于原本的谱子来演唱的,对作品的风格把握要有极为准确的感受和体验。

如果演唱者对作曲家原本谱子要表达的意思都做不到位的话,这时候就没有必要进行二度创作了,对于学习中的演唱者来说,在不能对声音的技术自如表达时,我们需要静下心来,努力练习歌唱技巧,一步一步来,毕竟情感的表达也是需要在声音技巧的基础上完成。

总结

弗朗茨·莱哈尔是维也纳新型轻歌剧的代表人物之一,他为轻歌剧的改良与创新做出了不可忽略的贡献,在很大程度上影响了二十世纪美国音乐剧的发展。

《茱迪塔》是莱哈尔创作的最后一部歌剧,悲剧色彩的结局打破了以往轻歌剧大团圆式结局的写作手法,音乐内涵深刻富有戏剧性,交响乐的加强,使音乐表现形式更为丰富。

其歌剧里面的唱段《我的双唇,那火热的吻》也一直以来都深受听众的喜爱,在各种大型比赛及音乐会的现场,经常能听到女高音们的吟唱。

这首咏叹调中的演唱技巧和方法多样而精彩,通过从多个角度的分析,我们深入理解了演唱者在声音的调整、情感的传达和节奏的掌握方面的努力和技巧,这不仅使得这首曲目充满了魅力和感染力,也体现了演唱者对音乐的理解和对艺术的追求。

《满天的花满天的云》演唱要一气呵成,让人产生画面感与共情感

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编辑|蕴藏冬夏

调性与旋法特征

《满天的花满天的云》既运用西方传统的作曲技法,又结合陕北民歌的基本音乐特征创作而成。尤其是,作为电视剧的插曲,它又与剧情和人物形象的塑造紧密结合。严格意义上讲,它从陕北民歌中提炼音乐元素脱胎而出,又结合当代通俗歌曲的某些表现手法进行探索。所以也可以说,它是对陕北民间音乐传承与保护的新尝试,在调性布局上,歌曲采用了B大调的调性,以4/4拍为主,即每4分音符为一拍,每小节共有4拍。

B大调在流行音乐创作中较为常见,通常用于情歌的创作和演绎。这种调性可以突出音乐的深情、婉转、表现力丰富等的特点,也能够提升歌曲的表现力。其A段的旋法特征以平稳的过渡和运行为主,并未出现太多的跳进与级进,整体音高与节奏的控制相对平稳。在龚琳娜演绎的版本中,A段的整体旋法相对自然,突出中高音风格下的稳健和大气,但主体调性仍然是饱含深情的。B段出现了多处的模进、对比,显示了创作者希望借助节奏、旋律的起承转合,突出不一样的风格。这种前后的旋律与节奏变化,能够彰显歌曲的艺术张力,突出整体音乐风格的对比性特色。

《满天的花满天的云》是一首独具现场感的歌曲。它的整体基调建立在陕北民歌风格基础之上,让人能够清晰地辨析出它的地方风味与音乐特点。它源于陕北民歌,但同时又为了剧情的发展,做了提炼与创新。它是一首地地道道陕北民歌,但又是一首创作歌曲。这说明,作曲家对地域音乐元素的吸收与融汇表现得不仅成熟,而且是运用自如的。

曲式结构

《满天的花满天的云》是C商清乐七声调式的音乐特征。虽然它的音乐结构简单,但音乐表现却十分真挚质朴。从音乐材料上说,它是单一材料的主题发展。从结构上分析,它是由单一部曲式结构组成。

可以看出,全曲除引子外由两个乐段组成。各个乐段内包含两个对仗工整的乐句。由于歌词情感抒发的需要,乐段结束时带有一个短小的补充终止。其中,第二个乐段是第一乐段音乐情绪上的升华,尽管曲调基本一致,但却出现了局部细小的变奏处理:虽然在歌词内容上表达出更深层的感情内涵,但其音乐材料实质上是第一乐段的重复。引子部分为后续主题发展作了铺垫。从听觉来判断,这一部分的伴奏和声既有传统的三度叠置和弦,也有民族调式特征的和音。这一音乐特征,在民族作品的和声配置中常常被使用,目的是以为了表现音乐的地域化音乐特色。

A乐段共6小节,是主题的完整展示。乐句之间对仗工整,歌词以9个字为一节,每两节歌词为一韵。其中的第一乐句落音在调式主音的四度音一微音上,作为半终止其中的第二乐句落音在调式微音一主音调性,具有回归终止的效果。值得注意的是,在两个乐句陈述终止在调式主音C音后,由于歌词内容的发展需要,有一个短小的补充终止。这一创作手法在陕北民歌信天游叫做“曲随词唱”,有很大的即兴性特点。

A1乐段为A乐段的变化重复,结构上也是6小节。不同的是,其第一乐句以弱起节奏开始,在曲调音高与节泰上进行了变奏,旨在增强音乐进行的对比性。它以C音开始,C音终止,曲调韵律与A乐段基本一致,同样以9个字为一节歌词。在音乐结构上,乐段结束同样加入了一段抒情性的补充终止。

词曲内容

《满天的花满天的云》的歌词运用以比兴的艺术手法,唱起来朗朗上口,具有陕北信天游的表现特色。它的曲调自然朴实,高亢婉转,不断使用四五度跳进,具有浓郁的民族调式色彩。它表达了黄土高原女子对爱情的美好向往与情感寄托。1.四度、五度音程的跳进典型的四度、五度音程跳进出现歌曲的A段,如:第一乐句中,多次强调C音与F音一即商音与微音的四度跳进音程;第二乐句中,则出现了更大的跳进音程一五度跳进。

相同之处是,两个乐句的结尾两个音都强调C、F四度跳进终止。这样不断地运用四、五度跳进,不仅使曲调线条跌岩起伏,而且也使得歌唱时有音区上的不断转换。四、五度音程跳进的旋律是陕北民歌中的典型音乐特征。其构成与当地特有的地理环境有紧密之关系。往往,歌唱者站在沟底或坡上进行直抒胸腌的呼唤,歌声充满着自由与随意,也显得曲调奔放粗犷,气势磅磷。这样的曲调特点反映出陕北地区黄土高原的特有地域音乐特色与长期以来形成的人的性格特征。

曲随词唱

《满天的花满天的云》的歌词简单明了,演唱起来朗朗上口。歌词中,它多用比喻手法,表达主人公的内心情感。与歌词相呼应,曲调是高亢激昂,或是委婉动听。在主题的陈述中,以两节歌词为一韵,如:“满天的花哟满天的云,细萝萝淘沙半萝萝金”第二乐句转韵一“妹绣荷包一针针,针针都是想那心上的人”。这里的曲调不断地运用较紧凑的节奏陈述,9个字为一节,充分表现了歌词所蕴含的情感内容,即歌词内容以“满天的花、云、淘沙”的语境引出“绣荷包”。这里的“绣、针”在陕北地区的俗言中有“妇功”一说,指家中等待丈夫归来的妻子在家做针线活家务之类的活计。

歌词所示,自然以这些事物比兴女子等待情郎归来之意。到第二乐句歌词唱罢,展现出女子思念心上人,为他绣荷包的景象。紧接着,歌词呼喊一声:“哥呀”,曲调随着这声呼喊变得松散悠长。这里的曲调没有采用四五度直接的大跳音程与级进,而是先下行小三度又接着上行小三度,再以二度级进。节奏不似前面曲调的陈述那样紧凑,而变得悠长,

使这一带有呼喊声的曲调线条,听起来更加婉转动人。在两句歌词陈述十分紧凑后,又加入一个短小的呼唤式的补充,这样的安排也使得这一单乐段结构内部有一定的局部对比性,使音乐曲调不再单调。它们之间松驰有度让所陈述之音乐情绪显得更加具有感染力。

陕北民歌的歌词还有一个特点,就是直抒胸臆的直白表达。可谓是敢爱敢恨,无需隐晦。在《满天的花满天的云》中,第二乐段虽然是第一乐段在音乐曲调材料上的重复,但在情感内容上却是不断地升华。它用“鸳鸯”比喻相守的“自己和心上人”:以“留不住的沙渡渡水”比喻对心上人要外出闯荡天涯时的担忧与思念。

3.语言特点

陕北信天游是陕北地区人文、历史、环境、语言等多种因素的融合体。在歌词中,常使用叠字或方言,例如,在《满天的花满天的云》中“细萝萝淘沙半萝萝金”、针针”、“沙潦潦水”,就是抓住这样一个语言特点。这样的词句使用与开阔质朴的曲调相和,使歌曲更展现出陕北地区独特的民歌魅力。

演唱分析

一、发音位置

作为电视剧插曲,《满天的花满天的云》首先是为电视剧服务的,其次才是歌曲本身的价值。就该歌曲而言,虽然它源于陕北民歌,但更多的则是突出它的艺术性和艺术表现力,来符合普通大众的审美需要。这就需要在演唱方法上精雕细琢,更具有专业性。

发音位置是关键,演唱时的声音一定要有头腔共鸣,哼鸣的位置就是唱歌的高位置练习演唱时,要注意如下细节:在起音之前,要先想好高位置,感觉眉心有一颗小水珠:声音贴着咽壁,每个字都叹下来,要有娓娓道来的感觉。此外,还要注意假声与真声的结合,胸腔支点要稳定。同时,演唱时需要具备较强的胸腔共鸣能力。

演唱“满天的花呦,满天的云”时,整个声区在中高声区,演唱时更要注意胸腔支点,气息带着声音往前送。

在歌曲的副歌部分,“我前半响绣,后半响绣·..”是整首作品的高音部分,演唱时口腔、面部、身体状态同时要兴奋,体会口腔大笑的感觉,把每个音坚定地说出去。

整体上看,演唱《满天的花满天的云》时正确处理发音位置是至关重要的,因为它是表现歌曲风格的关键。

咬字

咬字处理也是演唱这首歌曲的一大特色。依据自己的学习与实践体会,歌唱者咬字方法可以用“蜻蜒点水,婉若游龙”来形容。因为,它是具有陕北地方民歌的一首电视剧插曲,所以要运用陕北地方方言。演唱时,字头要咬清楚,归韵要到位:口腔竖起来,上聘要有力量,符合语言本身的声调特点。龚琳娜演唱时的咬字处理是若即若离,在气息的流动中唱出歌词,显得轻松而畅快。还要注意的是,由于这首歌的整体风格是哀婉而又浓烈的,所以在咬字处理上要追求细腻,尤其是B段的咬字,要做好气息与情感的配合,逐步达到愈发绵密的唱词叠压。

在A段尾部,“哥呀”要拉长尾音来突出咬字重点,气息由弱到强,可以彰显出妹妹对哥哥深切的思念和爱恋。同时,“我前半响绣,后半响绣”演唱时要气息均匀,带有滑音特点:演唱“绣一对鸳鸯长相守”时,气息适度加强,咬字明快而精准。这样可以突出妹妹内心的深情厚谊,要有一种深厚的情感韵味,以此增强歌曲的听觉感染力。

气息

气息是声乐演唱的基础。合理使用气息,对歌曲的演唱十分重要。气息的控制是演唱的核心环节,同时也是声音的源泉。在《满天的花满天的云》中,如,第一个“满”字在小字二组的c,属于中声区偏高的音域。演唱前,要先闻花般吸好气,意识先要到达音高的位置:吐气要均匀,气息用量适中:小腹进行对抗:不要把腹部的位置锁紧肩膀放松:气息压力不要太大,吐完气再唱。把乐句一点一点推向观众。再如副歌部分,“哥呀,我前半响绣,后半响绣,·..”气息一定要拉开,口腔兴奋,腔体打开,腰腹力量加强,背部与胸腔同时扩开,气息推动声音往前送。《满天的花满天的云》突出的是气息的快速变化特性,尤其是A段到B段的过渡部分,要处理自然,没有明显的变化。

整体看,由于演唱《满天的花满天的云》时既要有民歌的深沉豪迈,也要有流行情歌的哀婉细腻。因此,气息的把控要突出层次感,彰显歌曲的艺术张力。笔者以为,演唱初段时,气息切入是相对平稳的,之后气息频率与节泰慢慢增强,最终提升为磅磷,大气的副歌部分。这样的处理主要是为感情的极致抒发预设下“伏笔”。

情感表现

作为电视剧插曲,《满天的花满天的云》是为剧情服务的。所以,无论从歌词内容还是音乐表现特征都要与电视剧的剧情紧密相关。一方面,《满天的花满天的云》带有浓郁的时代特性,歌曲的演唱充满着哀婉、深情和浓烈、达观,其复杂性显示出了这首歌曲的内在情愫:另一方面,《满天的花满天的云》是一首具有典型特征的陕北民歌风格,其间必须带有某些陕北民歌的独特元素,因此才能显得卓尔不凡。龚琳娜是《满天的花满天的云》的原唱,其独特的嗓音和情感表达都达到极致,为这首歌曲演唱赋予了独特的意蕴和灵魂。

依我的学习和实践体会,在B段演唱中,要运用增强音量,升腾情感的方式进行演绎,尤其在唱到“沙潦潦水呀留不住,哥走天涯拉上妹妹的手”时,要用一种深情眷恋、如泣如诉的气声进行表达。同时,再辅以嗓音的滑动和升腾,重在突出浓郁的情感韵味,显示出妹妹对哥哥独特而绵长的感情。在情感处理上,要整体一气呵成,毫无拖沓带涩之感,让人有一种强烈的画面感与共情感。

在《满天的花满天的云》整个演唱过程中,情感始终是丰沛而饱满的,由“她”的女性视角进行的演唱突出了对哥哥的爱恋、思念和无限依恋,这种情绪凝结在每句唱词和段落中。因此,演唱时要把握好情感节泰和格调的特性,突出细腻的细节风格,从而提升演唱感染力。

你不知道的亚运事:杭州亚运会火炬手从哪来?

新华社杭州9月12日电(记者季嘉东、赵建通、胡佳丽)12日,杭州亚运会火炬在宁波传递。从8日的杭州开始,跟随传递,火炬手中有很多大家熟悉的运动员,比如罗雪娟、王霜、杨倩等,更多的是陌生但洋溢着幸福喜悦的面孔。

杭州亚运会火炬传递指挥中心副指挥长杜作锋介绍,火炬手选拔主要面向亚奥理事会和亚洲其他国家(地区)奥委会、中国奥委会、杭州亚组委、浙江省内各地市等,主要通过推荐的方式选拔。其中,30名火炬手通过线上“争当亚运火炬手”主题活动抽签产生。

9月12日,火炬手赵晶在火炬传递中。当日,杭州亚运会火炬在浙江省宁波传递。新华社记者黄宗治摄

共有两千多名火炬手参加火炬传递。他们从杭州开始,在湖州、嘉兴、绍兴、宁波、舟山、台州、温州、丽水、金华、衢州依次传递,20日回到杭州完成最后一站传递。他们中年龄最小的14岁,最大的84岁,女性732名,基层一线代表1219名,先进模范人物代表1069名,体育工作者代表275名,另外还有一定数量的少数民族代表、港澳台胞代表和残疾人代表。

火炬手手相传,故事徐徐展开。

杭州籍游泳奥运冠军罗雪娟是杭州亚运会的第一棒火炬手,在欢呼和注视下,张勇接过了她的传递。张勇所在的阿里巴巴集团作为杭州亚运会的技术合作伙伴,助推多项智能技术在杭州亚运会实现应用,并支撑杭州亚运会成为首次在云上转播的亚运会。

9月8日,火炬手罗雪娟在火炬传递中。当日,杭州亚运会火炬传递在杭州西湖涌金公园广场启动。新华社记者翟健岚摄

作为9日湖州站的火炬手之一,新风实验小学教育集团党委书记、总校长邓承敏希望孩子们能够从火炬传递过程中感受到拼搏进取、团结协作的体育精神。十年来,新风实验小学开展阳光大课间活动,网球、足球、篮球、跆拳道、棒球、射箭、跳棋、象棋……孩子们可以尝试17种运动项目,找到兴趣所在。

10日嘉兴站,南湖革命纪念馆的讲解员袁晶在馆前接过火炬时,讲解了20多年革命故事的她增添了一份作为亚运火炬手的荣誉和自豪。袁晶还担任嘉兴市多所中小学校的校外辅导员和选修课程主讲人,积极开展《红船驶进中国梦》《革命精神记心间,民族精神代代传》《红船的故事》等主题讲座,引导孩子们读懂初心与信仰。

9月10日,火炬手袁晶在火炬传递中。当日,杭州亚运会火炬在浙江省嘉兴传递。新华社记者孙非摄

11日在绍兴,将满80岁的董四教双手涂着亚运主题的彩色指甲,高举“薪火”从人群中小跑而过。董四教和一群平均年龄超过70岁的退休音乐爱好者,组成了一支老年“摇滚乐队”,为了迎接亚运,他们把原创歌曲《蓝马甲之歌》改编成了亚运版《穿上我的蓝色马甲》,用歌声唱响。

……

现实的火热接续传递,线上的热情也越来越浓。杜作锋表示,数字时代人人都能成为火炬手,本届杭州亚运会有望创造规模最大、项目最多、覆盖面最广的亚运火炬传递。

6月15日亚运会火种采集仪式后,“薪火相传”杭州亚运会线上火炬传递活动在“智能亚运一站通”平台同步启动。从启动到正在进行的“线上火炬接力传递”阶段,“数字火炬手”人数已达9600余万。线上火炬传递模拟了现实中的火炬手交接时的合影环节,参与者每传递一次都可以获得与其他用户的数字合影,定格与陌生朋友的难忘瞬间。在9月23日杭州亚运会开幕式这天,线上的“开幕式数字点火”也将同步启动,全球的亚运数字火炬手将在数字世界共同“点燃”亚运圣火。

杭州亚运会的火炬手从哪来?你我都是。