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10张照片揭示音乐为人类带来了什么？

在废墟上的萨拉热窝演奏的大提琴家

在萨拉热窝围城事件（1992-1996）期间，一位名叫维德兰·斯迈洛维奇（Vedran Smailović）的大提琴家因在战争的危险和混乱环境中坚持在街头演奏大提琴而引起了全球关注。

1992年至1996年发生的萨拉热窝围城事件是对波斯尼亚首都萨拉热窝（Sarajevo）实施的一次长期封锁。这场围城事件发生在前南斯拉夫解体后波斯尼亚和黑塞哥维那宣布独立引发的冲突中。塞尔维亚人、克罗地亚人和穆斯林波斯尼亚人之间的政治和宗教矛盾导致了这场血腥的战争。

在萨拉热窝围城期间，城市遭受了持续的炮击、轰炸和封锁，造成超过13,900人死亡，其中包括5,000多名平民。这场围城被认为是现代战争中持续时间最长的一次，也成为了对南斯拉夫解体后战乱的象征之一。

萨拉热窝围城期间，许多悲惨和令人难以置信的故事发生，其中维德兰·斯迈洛维奇的演奏行为就是其中之一，他在被炸毁的街道上连续22天演奏了托马索·阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni）的《G小调慢板》，呼吁和平。这位大提琴家于1993年（围困的第二年）逃离了萨拉热窝，现居住在北爱尔兰沃伦波因特。

玛丽安·安德森在林肯纪念堂

生于1897年的玛丽安·安德森（Marian Anderson）是一位传奇的非裔美国女低音歌唱家，因在1955年成为首位在纽约大都会歌剧院演出的黑人歌手而闻名。尽管她是她那一代最杰出的歌手之一，但她常常面临排斥和对她演出的抗议。

1939年，由于种族隔离，安德森曾一度被禁止在华盛顿特区的美国革命女儿联会宪法大厦（DAR Constitution Hall）举行的音乐会上演出。美国革命女儿联会在1932年制定了一项规定，拒绝非裔美国音乐家的演出。

当时的美国总统富兰克林·德拉诺·罗斯福（Franklin Delano Roosevelt）的妻子埃莉诺·罗斯福（Eleanor Roosevelt）是该组织的成员，她因反对他们禁止安德森的音乐会而辞职。

在总统的帮助下，安德森被邀请于1939年复活节在林肯纪念堂的阶梯上演出。超过75000名观众前来聆听她的演唱，还有数百万人通过现场广播收听了演出。安德森站在广场前演唱，成为了民权运动和种族平等斗争的永久象征。照片中被捕捉下来的时刻突显了音乐和音乐家在危机和社会变革时刻对社会产生的深远影响。它们提醒我们艺术的力量能够传达希望、坚韧和团结的信息。

12岁的小提琴手在巴西教育家Evandro João da Silva的葬礼上哭泣

这张照片背后有一个非常令人动容的故事。

2009年10月18日星期日早晨，巴西当地音乐教师埃万德罗·乔昂·达·席尔瓦（Evandro João da Silva）在与朋友外出时遭到抢劫。在袭击中，他被枪击身亡，他的死震惊了里约热内卢的AfroReggae社区。

达·席尔瓦曾经领导过一个和该社区同名的AfroReggae文化团，将艺术、音乐和文化带到了巴西这个第二大城市最贫困的地区。他是备受尊敬的音乐教育家，许多得到他教育的年轻人因他的去世而悲伤不已。

这张照片是在达·席尔瓦的葬礼上拍摄的。照片中是一位12岁的小提琴手，他与AfroReggae乐团一起参加了葬礼。从他的泪水和悲伤的神情中可以清楚地看出这位教育家的离世对社区造成了多大的损失，以及达·席尔瓦用音乐给这些贫困的孩子带来了什么。

1970年，伯恩斯坦指挥马勒的“复活”交响曲

伯恩斯坦以一系列音乐成就而被人铭记，从创作《西区故事》到演出一系列备受赞誉的音乐会作品，他成为第一位获得国际声誉的美国指挥家。

伯恩斯坦还因将马勒的音乐引入主流而受到赞誉。

伯恩斯坦录制了马勒所有的交响曲，还在音乐会上指挥了所有这些作品。他最著名的一次演出就是上演马勒的“复活”交响曲，也因此被拍到这张标志性照片。照片拍摄于1970年7月5日，伯恩斯坦在波士顿的坦格尔伍德音乐节上指挥马勒的第二交响曲，即《复活交响曲》。他全情投入而身体后仰。

根据指挥家的传记作者所说，当伯恩斯坦去世时，他身旁放了一本马勒的《第五交响曲》的口袋乐谱，这是他终身热爱马勒的明证。

2013年，基辅的一名钢琴家在武装部队的抵抗下演奏肖邦的音乐

2013年，乌克兰爆发了一场持续的社会运动和政治危机，通常被称为“乌克兰欧洲联盟”或“乌克兰欧洲集会”。这次事件最初是由乌克兰政府决定不与欧洲联盟签署关于深化合作的协议引发的。

乌克兰政府原计划与欧洲联盟签署一项协议，旨在增强乌克兰与欧洲国家的经济和政治联系。然而，在临近签署之际，乌克兰政府突然决定暂停签署，并倾向于寻求与俄罗斯的更紧密关系。这引发了乌克兰许多人的不满，他们认为这是对和欧洲价值观的背弃。

于是，数千名者开始聚集在乌克兰首都基辅的独立广场，要求政府改变决定，重新考虑与欧洲联盟的合作。12月，乌克兰首都基辅的抗议者推倒了弗拉基米尔·列宁的雕像。抗议者在乌克兰发生内乱期间对多座苏联纪念碑进行攻击。贝尔库特的警察被召唤来应对抗议者。

在列宁雕像倒塌的第二天，一名未透露姓名的钢琴家在武装部队前演奏钢琴，他不仅演奏了肖邦的曲目。还演奏了传统的乌克兰民间音乐，以及英国皇后乐队的歌曲《我们是冠军》（We Are The Champions）的翻奏版本。这一方式为人们使用和平形式进行抗议提供了动力。

大提琴家比阿特丽斯·哈里森（Beatrice Harrison）在埃尔加的指挥下一同录制了埃尔加的大提琴协奏曲

埃尔加的大提琴协奏曲是古典音乐历史上最为知名的作品之一。这部作品在创作约40年后得以流行，并成为大提琴领域的重要音乐文献。

这部作品于1919年第一次世界大战结束后创作，埃尔加将大量情感倾注其中，从而创作出了他迄今为止最独特的作品。他请英国大提琴家比阿特丽斯·哈里森（Beatrice Harrison）在1920年首次录制了该协奏曲的删减版录音，上面的照片展示的正是这次录音，由埃尔加本人指挥。

哈里森是英国作曲家弗雷德里克·戴留斯（Frederick Delius）的终生好友，并首演了他为弦乐器创作的许多作品，这些作品通常是为她而写的。尽管埃尔加的协奏曲并非为她创作，但她受邀在1921年首次在音乐节上演奏了这部作品，并于1928年制作该作品的第一次完整录音。

一幅摄于1909年的先驱小提琴家莫德·鲍威尔（Maud Powell）肖像

莫德·鲍威尔（Maud Powell）生于1867年，是一位小提琴演奏家，在那个时代，女性的独奏事业并不受人待见。她被铭记为第一批获得国际声誉的美国小提琴家之一，她在美国首演了多首备受瞩目的小提琴协奏曲，包括柴科夫斯基、西贝柳斯、布鲁赫以及她委托塞缪尔·柯立基-泰勒（Samuel Coleridge-Taylor）为她创作的《G小调协奏曲》。

她曾是她那个时代最出色的女性小提琴家，她积极倡导演奏女性创作者、美国和黑人作曲家的音乐。

2014年，莫德·鲍威尔终于在她去世近一个世纪后获得了应得的认可，她获得了格莱美终身成就奖，以表彰她卓越的音乐事业。

妇女选举权运动参与者埃塞尔·斯迈斯（Ethel Smyth）在潘克赫斯特（Pankhurst）雕像揭幕式前指挥演出

20世纪的女性作曲家和妇女权利倡导者埃塞尔·玛丽·斯迈斯女爵（Dame Ethel Mary Smyth DBE）创作了很多出色的交响曲、室内乐和歌剧，是第一位被授予女爵爵位的作曲家。

斯迈斯女爵与妇女选举权运动有着密切的联系，她教会妇女选举权运动领袖艾梅琳·潘克赫斯特（Emmeline Pankhurst）如何投掷石块以表达抗议。潘克赫斯特在1910年为斯迈斯写了一首《妇女社会和政治联盟》（Women's Social and Political Union，WSPU）的赞美歌，还赠送了一支指挥棒给她。这首名为《妇女之行》（The March of the Women）的歌曲成为了英国妇女选举权运动乃至其他地方的广泛采用的主题曲。

因为与一大群妇女选举权活动家一起投掷石块来表达诉求，斯迈斯被判入狱两个月。根据指挥家托马斯·比彻姆（Thomas Beecham）的说法，他曾在她服刑期间去探望斯迈斯，发现她倚在窗边，用牙刷在监狱庭院里指挥一支妇女选举权活动家合唱团演奏WSPU的主题曲。

在上面的照片中，斯迈斯被邀请于1930年指挥警察乐队，在维多利亚塔花园举行的仪式上为艾梅琳·潘克赫斯特雕像揭幕。

2015年，叙利亚难民拉米·巴西萨（Rami Basisah）在希腊边境演奏小提琴

2015年，拉米·巴西萨因为叙利亚爆发内战而被迫逃离自己的祖国。那一年，他是37.8万名逃离祖国的难民之一。

内战爆发时，巴西萨正在霍姆斯的一所音乐学校学习。这座拥有150万人口的城市至少有70%被摧毁。这场浩劫导致了大规模的难民逃亡，大多数人通过搭乘横渡地中海的危险船只逃往希腊。

在逃离城市之前，巴西萨将他最珍贵的财产——小提琴用保鲜膜包裹，背在背上。他的旅程跨越8个国家，总共2500英里。他曾跨过希腊-马其顿边境，并在那里为其他逃离自己家园的人演奏小提琴。当时的一幕被摄影师朱尔·埃尔岑（Jure Erzen）记录了下来。

这位年轻的音乐家演奏了贝多芬的《欢乐颂》和维瓦尔第的《四季》，他的即兴音乐会促使他在2017年发行了慈善专辑，来为红十字会筹集资金。同年，他在皇家阿尔伯特音乐厅的经典FM音乐会上首次亮相，他演奏了约翰·威廉姆斯的《辛德勒的名单》主题曲。

1989年，罗斯特罗波维奇在柏林墙倒塌时演奏巴赫的音乐

在1989年11月11日，传奇大提琴家莫斯特斯拉夫·罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）在柏林墙倒塌两天后举行了一场即兴音乐会，为的欧洲重新统一献上音乐。

罗斯特罗波维奇是20世纪最伟大的音乐家之一。这位俄罗斯大提琴家和指挥家技巧娴熟，首演了许多重要的作曲家如普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的作品。

这位音乐家还以积极倡导而著名，在1974年获得了国际联盟颁发的奖项。

柏林墙的倒塌是上个世纪最重要的时刻之一。当时前往德国首都的商业航班座位已经售罄，于是罗斯特罗波维奇说服了他的朋友，让他的朋友用私人飞机将他和他的大提琴带往柏林，以便在这一世界性事件之后举行音乐会。

墙倒塌后的两天，罗斯特罗波维奇坐在勃兰登堡门旁著名的查理检查站，开始演奏巴赫的音乐。

这个举止引起了世界媒体的注意，罗斯特罗波维奇欢迎那些从东柏林前来的人进入西柏林。这幅黑白照片记录了这段富有人性的音乐历史时刻。

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创意儿童画教程｜怀旧录音机

课程类型 综合创意绘画课程

课时 90分钟

工具材料 卡纸、油画棒、记号笔、高光笔

课程构思

带着双喇叭的老式录音机，传送着的磁带中播放着悠扬的歌曲，对于我们爷爷奶奶以及70后、80后的一辈人来说，是许多人共同的回忆。在今天的课程中，我们以图片写生的方式，用丰富的线条和大胆的几何图形表现出老式录音机的外观特点，并通过绘画结合剪贴表现老式录音机的造型美。我们一起来看看参考的教程吧！

情景描述

你看，一台老式的录音机正播放着悠扬的歌曲。那两个大大的喇叭可以把歌声传得很远很远。细细观察录音机，你会发现上面有很多大大小小的按钮，这些按钮和物件我们都可以用几何图形进行概括呢。将简洁的形状和丰富的细节线条结合起来，老式的录音机焕发出崭新的魅力与活力呢！让我们一起来画一画吧！

教学重难点

1.通过图片写生的方式，表现老式录音机的外观特点。

老式录音机的款式很多，可以提供不同的图片让小朋友进行选择和观察，并说一说录音机有哪些基本的部件和细节。在绘画中，用剪贴的方式表现录音机的外形轮廓和不同部分的几何形状，并结合丰富的线条进行细节的装饰和刻画。

2、运用撕贴和添画的方法增强画面中的音乐感和视觉张力。

两个大大的喇叭正播放着响亮的音乐呢。我们可以用撕裂的纸片和发散的线条来表现出录音机声音的力量感，并且通过活泼丰富的综合手法体现出画面的生动性和趣味性。

参考教程

选择一张彩色的卡纸

在卡纸上画出收音机的外形

准备另外一张卡纸剪出大小相同的圆

体现出收音机的两个喇叭

并通过卡纸剪除其他的不同几何形状

来体现出收音机其他的部件

用胶棒将这些几何图形

粘贴固定在合适的位置

用记号笔通过细心的关系

以丰富的线条对收音机进行细节的刻画

用高光笔以纵横交错的有规律的线条

来体现出两个喇叭上的线条特征

将一张其他颜色的卡纸撕纸块

粘贴在黑色的背景卡纸上

将剪下来的收银音机

粘贴固定在纸块上

用油画棒围绕收音机添加线条

体现出音乐的动感和力量感

课后点评 1、谁画的收音机体现出了鲜明的外观特点？2、谁的画面体现出了对收音机细节的观察和塑造？3、在画面中，谁的画面具有一定的美感和律动感？

杨坤新歌《白驹过隙》引发网友热议，封面图案究竟寓意何在？

近日，杨坤的新歌《白驹过隙》引发了广大网友的热烈讨论和无限解读。这首歌曲的封面设计更为人们提供了丰富的想象空间，让网友们纷纷陷入了对封面图案深层含义的探索。

歌曲封面以一匹白马和一扇红门为主视觉元素，白马形象矫健，红门古典雅致，二者相互映衬，形成了强烈的视觉冲击力。仔细观察封面，会发现门头上写着“live idea”，周围绿草如茵，生机盎然，这些元素共同构成了一幅充满寓言意味的画面。

在网友的眼中，白马无疑成为了杨坤的象征，而红门则成为了阻碍他前进的障碍。有网友解读，白马象征着杨坤在音乐道路上的追求与坚持，而红门则代表了他在实现梦想过程中所遇到的困境与挑战。这种解读正好与歌曲的主题相呼应，表达了人生中时常面临的各种困境和突破。

与此同时，一些网友提出，杨坤是否在通过《白驹过隙》的封面设计回应近期关于刀郎新歌的暗访事件？这种猜测并非空穴来风，因为刀郎的新歌在近期也备受关注。在这个问题上，杨坤是否在变相承认自己就是争议中的那匹马或驴，成为了大家热议的话题。

然而，对于这种解读，杨坤并未公开表态。这也引发了更多网友的猜测与解读，大家从歌曲中寻找真相，试图找到杨坤真正的意图。

《白驹过隙》作为一首舒缓的音乐，杨坤用磁性低沉的嗓音，唱出了人生苦短的伤感，唱出了世事无常的遗憾，唱出了难舍别离的愁绪。歌曲中不乏对生活的感悟和对时间的反思，这些都让人们更加深入地体会到了杨坤对于音乐的热爱与执着。

歌曲的高潮部分，杨坤唱出了从困境中走出来，豁然开朗的感觉，这似乎预示着柳暗花明的转机。这段歌词为整个歌曲增添了积极的能量，也使得封面设计的寓意更加耐人寻味。

综上所述，杨坤新歌《白驹过隙》的封面设计引发了网友们的无限解读。无论这些解读是否符合杨坤的本意，不可否认的是，这首歌以及其封面的设计都引发了人们对于人生的思考和感悟。这也正是音乐的力量所在，通过音符和歌词，传递情感，引发共鸣，让我们共同感受人生的酸甜苦辣。#娱乐我来评#​

春雨滋润天地物，夏风热情百花香——润香映夏

上联：春雨滋润天地物

下联：夏风热情百花香

横批：润香映夏

上联“春雨滋润天地物”，描述的是春雨的滋润之力和它对万物生长的促进作用。在中国文化中，春雨有“润物细无声”的特点，象征着生命的源泉和希望的象征。而“天地物”，则泛指世间万物，包括动物、植物以及人类社会。春雨的滋润不仅为各种生物带来生机，也让大地焕发出新的活力。

虚拟情景图片

下联“夏风热情百花香”，则描绘了夏风的热烈与百花盛开的景象。在中国文化中，夏风往往被赋予热情、活力和生命力的象征。百花则代表了各种生命和美丽的事物。这一句不仅表现出夏风的与百花盛开的美丽，也暗示了生命的丰富多样和活力四溢。

虚拟情景图片

横批“润香映夏”，将春雨和夏风的特点结合起来，形成了一幅宁静而活力四溢的画面。“润”是春雨的特性，“香”是夏风的写照，而“映”则将这两种元素巧妙地结合在一起，形成了一幅和谐而生动的画面。它暗示了生命的循环和季节的更替，表达了人们对自然之美的热爱和敬畏。

总之，这副对联以生动的描绘和细腻的情感，表达了人们对自然和生命的赞美。春雨和夏风，作为季节的代表，展示了生命的循环和自然的规律。“润香映夏”的横批也暗示了生命的美丽与活力的共存，以及人与自然的和谐共生。同时也体现了中国传统文化的韵味。

#挑战30天在头条写日记#