关于摄影的句子唯美简短(关于摄影的句子)

罗伯特•杜瓦诺：如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。

解析：摄影的魅力就在于未知性。

▲罗伯特•杜瓦诺《浪漫巴黎》

总结：摄影大师们的名言几乎都是我们在摄影过程中遇到的各种问题的总和，他们通过一句话总结出来。我们作为后辈，未能与他们亲自交流，只有通过照片以及文字向他们学习。

关于摄影的唯美句子

马丁帕尔——

1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。

3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。

皮特特纳——

6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。

7.拍你真正喜欢的，这种通常会从作品中表现出来。

8.外出拍摄时，经常回头看看。

9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。

10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。

约翰兰金——

11.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。

12.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——dazed&confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！

13.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑

屏幕产生的光。

14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。

15.赫尔穆特纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。

16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。

17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。

18.拉尔夫吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。

19.尤金史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。

20.马克吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。

21.爱德华布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。

22.爱德华布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。安德烈柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。

23.威廉克莱因——为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。

黛安阿勃丝——

25.我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。

26.我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。

布列松——

27.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。

28.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。

29.莎拉莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。

30.苏珊桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与认识是背道而驰的，因为真正的认识必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。

31.阿尔弗莱德艾森塔斯特——保持简单。

32.阿尔弗莱德史迪格里兹——有光即可摄影。

33.安德烈斯法宁格——一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

34.安塞尔亚当斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。

35.阿诺德纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。

36.芭芭拉摩根——光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。

37.戴维拉夏贝尔——人们都说照片不会说谎，可我的照片会。

38.多罗西亚兰格——照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

39.戴维李菲尔德——不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

40.道格巴特罗——作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

41.艾米丽佐拉——在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。

42.爱德华汤普森——别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。

43.弗莱德皮克——摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

44.弗里曼帕特森——一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

45.格里卡普卢金——摄影是我的第二语言。

46.甘地——我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。

47.欧文佩恩——拍一个蛋糕也能成为艺术品。

48.简考克多——一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

49.约翰扎科夫斯基——运气是用心摄影师之最好的老师。

50.玛丽艾伦马克——找到最适合拍的是最难的。

51.马克吐温——想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

52.尼尔雷佛——你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

53.奥森威利斯——相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

54.珀西哈里斯——摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

55.皮特亚当斯——对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

56.派卜罗毕加索——最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。

57.罗纳德里根——我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。

58.罗伯特杜瓦诺——如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。

59.萨姆阿贝尔——我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。

60.特伦斯多诺曼——业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。

摄影点评|女人要对自己好一点！精益求精学摄影，拍照美极了

女人要对自己好一点！精益求精学摄影，拍照美极了

作为爱美女性，拍照就是我们的日常。遇到花花草草要拍，遇到风景秀丽也要拍，还有精致的美食，复古的老街，变黄的树叶，寂静的冬雪……总之，在爱美的、我们的眼里，一切美好的事物，都是我们拍照的动力。也包括我们自己，是沉浸在美好生活中的一部分。

既然喜欢拍照，就要学习摄影技巧。拍照更精致一点，让自己更美一点。

本期摄影点评，侍墨就为爱美的姐姐们，奉上我总结的摄影口诀——

1、拍照光线和焦点，重点在脸。

2、拍照姿势，简单大方要自然。

3、摄影前景，虚化营造氛围感。

4、摄影背景，简洁为上不要乱。

拍照很美很上镜，摄影口诀学起来！喜欢拍照的姐姐们，记得收藏和转发哟！

一、拍照光线和焦点，重点在脸。

我们无论在什么样的环境下拍照片，脸，都是拍照的重点。

您仔细想一想，是不是这么回事儿？平时，我们在和其他人近距离交流的时候，是要看着对方的眼睛的；如果是远远的打招呼，也要看着对方的脸。拍照，当然也要延续我们的日常生活习惯——

对焦和测光，重点在人脸。

1、把照片拍清楚，对焦在人脸。拍照距离近，焦点放在眼睛上；拍照距离远，焦点放在人脸上。优先保证把脸拍清楚了，让读者知道你拍的是谁，看清楚表情和五官。

2、无论用什么拍照光线，首先保证不黑脸。

脸上不要出现难看的阴影，避开光斑；用面部皮肤测光，保证曝光准确。如果想提亮肤色，可以在准确曝光的基础上，再稍微增加一点曝光补偿。

二、拍照姿势，简单大方要自然。

关于拍照姿势，很多人都会陷入一个误区，那就是——面对镜头，不是表现，而是表演。

你看那些拍照姿势模板，大都是摆拍，教给大家怎么摆造型，手放哪里，脚怎么站位……虽然摆拍的成功率很高，但是，确实是有很重的“表演”痕迹。

甚至有些人呢，原本不是那样，可是套用了拍照模板之后，就变成了和平时不一样的风格。

其实，我们拍照的初衷，就是为了记录自己的美好瞬间。我们在镜头前的表现，就是自己，而非他人。

我们的拍照姿势，也不需要太复杂的动作。不必刻意地摆造型，不用太为难自己。只要延续我们在日常生活中的举手投足，简单、自然，优雅、大方，就可以了。

三、摄影前景，虚化营造氛围感。

女人无论到了什么年纪，心里都住着一位少女。所以在拍照的时候，会想要一点诗意唯美，会期待浪漫的拍摄氛围。

拍照含蓄，文艺唯美，用一个简单的方法，就可以实现。我们只要，在拍照时用一些绿植作为摄影前景，拍摄出虚化的效果就可以了。

具体操作方法，有两种：

1、用镜头靠近摄影前景。手机、相机都可以。镜头和前景贴得越近，摄影前景就越虚。朦胧的效果就越浓郁。

2、让模特走进一个有前景的地方。比如模特前面有花朵，有绿植，让这些花花草草挡在模特前面就可以了。

然后，用大光圈虚化摄影前景。

四、摄影背景，简洁为上不要乱。

摄影背景对于拍照有着至关重要的作用。可以衬托摄影主体，可以交待拍照环境，还可以让照片更有氛围。

拍摄人像，在选择摄影背景时，我们要“简洁为上”，尽量避开一些干扰物。简约的背景更能强调拍照对象，突出目标人物。

让背景中的杂乱少一点，摄影背景就可以干净一点，照片也会更醒目。

#挑战30天在头条写日记#

提高拍照质量，通俗易懂学摄影，就来关注柳侍墨吧！

每天进步一点点，就来关注柳侍墨！

关注柳侍墨，一定有收获！

关注柳侍墨，摄影有干货！

知识分享，为你解惑！

关于摄影的唯美句子

马丁帕尔——

1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。

3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。

皮特特纳——

6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。

7.拍你真正喜欢的，这种通常会从作品中表现出来。

8.外出拍摄时，经常回头看看。

9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。

10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。

约翰兰金——

11.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。

12.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——dazed&confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！

13.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑

屏幕产生的光。

14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。

15.赫尔穆特纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。

16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。

17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。

18.拉尔夫吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。

19.尤金史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。

20.马克吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。

21.爱德华布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。

22.爱德华布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。安德烈柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。

23.威廉克莱因——为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。

黛安阿勃丝——

25.我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。

26.我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。

布列松——

27.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。

28.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。

29.莎拉莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。

30.苏珊桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与认识是背道而驰的，因为真正的认识必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。

31.阿尔弗莱德艾森塔斯特——保持简单。

32.阿尔弗莱德史迪格里兹——有光即可摄影。

33.安德烈斯法宁格——一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

34.安塞尔亚当斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。

35.阿诺德纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。

36.芭芭拉摩根——光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。

37.戴维拉夏贝尔——人们都说照片不会说谎，可我的照片会。

38.多罗西亚兰格——照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

39.戴维李菲尔德——不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

40.道格巴特罗——作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

41.艾米丽佐拉——在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。

42.爱德华汤普森——别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。

43.弗莱德皮克——摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

44.弗里曼帕特森——一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

45.格里卡普卢金——摄影是我的第二语言。

46.甘地——我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。

47.欧文佩恩——拍一个蛋糕也能成为艺术品。

48.简考克多——一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

49.约翰扎科夫斯基——运气是用心摄影师之最好的老师。

50.玛丽艾伦马克——找到最适合拍的是最难的。

51.马克吐温——想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

52.尼尔雷佛——你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

53.奥森威利斯——相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

54.珀西哈里斯——摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

55.皮特亚当斯——对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

56.派卜罗毕加索——最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。

57.罗纳德里根——我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。

58.罗伯特杜瓦诺——如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。

59.萨姆阿贝尔——我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。

60.特伦斯多诺曼——业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。