关于艺术的唯美句子(关于艺术的唯美句子简短)

描写美术油画作品展的优美语句

.油画: 色彩丰富 色调幽暗 色调柔和 对比强烈 肌理感十足 节奏明快 古典韵律

关于“艺术”的美好句子有哪些

前几天，我们学校举行一次艺术展，这次的艺术展览内容很丰富，有图画，有工艺品，有木雕等。

作为艺术爱好者的我，怎能错过这次艺术展呢

于是，我早早就来到了学校展览室。

进入展览室，首先映入眼帘的是一幅用颜料画的画。

那幅画上画着许多美丽的花朵，它们千姿百态，五颜六色。

那些花朵有的像娇滴滴的少女，害羞地躲在了叶子后面；有的像做错了事的孩子，惭愧地低下了头；有的像展翅高飞的雄鹰，傲然挺立……花朵的色彩用颜料涂得特别鲜艳，红的似火，白的如雪，粉的像霞，黄的赛金……看着这幅画，我想那画的一定是生机勃勃，百花盛开的春天。

继续往下走，一件栩栩如生的工艺品把我吸引住了，那是一个可爱的芝麻官木偶。

它头戴一顶黑帽，身穿一件鲜红的官服，腰上戴着一条深蓝的腰带。

芝麻官坐在一个能前后摇摆的木椅上，翘着二郎腿，一手搭在椅上，一手拿着一把精致的扇子，一脸慈祥的笑容，好像在说：“我大公无私，有困难请找我，我一定会尽力帮助你解决。

”接着，我又看见了一个小巧玲珑的精品。

它的上面是一个美丽的水晶球，水晶球里还有两只木雕小熊。

一只小熊坐在地下，身穿一件天蓝色的t恤，手中拿着一把吉他，好像要为另一只小熊弹奏。

另一只小熊头上戴着一个黄色的蝴蝶结，身穿一件粉红色的连衣裙，正坐在一个木马上，似乎沉醉在吉他的美妙音乐。

水晶球的下面是一个平台，水晶球放在上面，好像托着一颗价值连城的“夜明珠”一样。

平台的周围用一层薄纱包着，还刻着许多花边。

平台的底部有一个机关，将它一扭，还能放出优美动听的旋律，这样精美别致的东西我真想带回家。

这次的艺术展让我增长了见识，看到了各种各样的艺术品，使我对艺术有了更深的认识，我永远也不会忘记。

如何高效的查到一个城市的展会，音乐会，艺术展，设计

艺术展览观后感很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。

在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。

让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。

有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。

当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。

让我对设计这专业有了新的认识和想法。

因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。

设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。

在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。

因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。

如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。

设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。

则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。

在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。

对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢

但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。

别人不敢做的，你做（在国家法律规定内）。

别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。

在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。

静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。

每张，每件不在叙述或好或坏的故事。

精彩的在演绎、展示优美与繁华。

粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。

也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。

这一切都是设计的端点。

精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。

观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。

而这种灵感是随时随地都可能出现的。

只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。

展览展示艺术设计专业就业如何

答:所有实用美术专业的毕业生，走出学校后都需要有一个实习过程，因为实际工作离学习的专业内容都有很大的差距。

这种实习不是在校期间到社会上、企业里去实习的那种要求，而是实打实的跟着有经验的设计师参与项目，并且要有一定的担当。

在实践中去磨练。

展览艺术专业的毕业生应该机会更多一些。

如：展览公司、展览场馆。

包括大的装饰公司还有策划公司，都需要展览艺术专业的人才。

还有一点，学展览设计一定要在实践中培养自己的结构设计能力，不能只讲视觉的美感，要讲结构合理，造型优美。

这是你能够成为一个优秀设计师的关键。

当然，还有很多其他要求，我这里就不多讲了。

一句话只，学了“艺术”那么这一辈子就要不断学习下去，否则，将会被社会淘汰。

赞美家具的句子有哪些

艺术流派指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别。

艺术流派是艺术发展过程中的产物。

不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。

是推动艺术发展和繁荣的重要条件。

艺术流派的产生是艺术发展到成熟阶段才出现的现象。

形成艺术流派的先决条件是必须具有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。

一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺术风格、艺术表现手法有着不可分割的联系。

艺术流派的形成大致有以下几种情况：有的成立组织，发表共同的艺术主张，有自己的刊物，如欧洲现代中的“青骑士”派；有的只是彼此艺术见解、风格、倾向、爱好等大体相同，并没有什么组织，如西方现代戏剧中的“荒诞派”；有的是在某一著名艺术家周围，有一群艺术家追随他，如中国京剧中的“梅派”；有的是同时或先后成名的一些艺术家，由于创作倾向和艺术风格相近，被当时或后人称为一个流派，如19世纪中叶东、北欧的民族乐派等。

我们党历来提倡不同艺术流派的自由竞争、互相竞赛、百花齐放、自由发展，共同推动社会主义艺术事业的昌盛繁荣。

例如，一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。

作家所要阐述的不是现实的客观世界，而是个人主观的内心世界。

来自象征一词，它在希腊文中的原义，是把一块木板分成两半，双方各执其中的一端，以表示衔接的信物，后来逐渐演变为以一种形式当作概念的习惯的代表。

象征自古有之，它是联想的一种方式，即把眼前所见的事物，与以往所感受过的事物联系起来，形成独特的新的意境。

作为一种特定的文艺思潮流派来说，象征主义最先出现于十九世纪八十年代的法国，主要表现于诗歌创作领域。

法国的象征派诗人以马拉尔美(1842--1898)、魏尔估(1844--1896)、韩波(185d--1891)三人为代表。

在戏剧方面，以比利时的剧作家梅特林克(1862--1949)为代表。

Post-Impressionisme法国19世纪80～90年代继印象主义之后的美术现象。

的称谓为英国美术批评家R.弗赖所创。

主要代表人物有P.塞尚、V.凡高、P.高更等。

他们都曾不同程度地追随过印象主义，后逐渐不满于印象主义的过分强调客观表现和新印象主义的片面追求外光及色彩，而主张更强烈地抒发自我感受。

其创作特色是重视形和塞尚（油画）构成形的线条、色块和体、面，以及强烈的内心化和个性化。

只是每人所采用的艺术语言不同。

塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对、等有较大促进。

凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，直接启发了野兽主义、表现主义等流派。

高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重要影响。

完全抛弃了的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。

印象主义Impressionism19世纪后半期～20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。

印象主义美术印象主义作为绘画流派出现于法国。

1874年3月25日，C.莫奈、P.-A.雷诺阿、C.毕沙罗、A.西 斯莱、E.德加、P.塞尚、B.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在C.柯罗、和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。

因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。

由此在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。

唯美主义唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。

它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。

所谓唯美主义，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。

这里所说的美，是指脱离现实的技巧美。

因此，有时也将唯美主义称为耽美主义或美的至上主义。

十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。

比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。

莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。

任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。

比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。

再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。

唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。

就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。

现实的事件都是艺术之敌。

一切艺术的坏处都是从实感产生。

自然就是明白，明白就不是艺术。

一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。

因此，认为凡是回到生活和自然的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙?唯一美的事物，就是与我们无关的事物。

20 22 年10 月1 日至2 022 年11 月13 日，世家于中国成都MC House时室举办“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展。本次展览荟萃近80件世家典藏臻品及文献，呈现世家以珍贵材质演绎灵动艺术形态的精湛造诣。犹如展开一幅无限创意的诗意画卷，世家展示其精心甄选的经典作品、近期收录的典藏，以及反映几十年来生活方式演变的珠宝创作，为观众打造一段引人入胜的艺术之旅。这段旅程为四个主题空间，包括岁月印记(Human Odyssey)、灵动自然(Nature Alive)、邂逅优雅(Elegance)以及抽象艺境(Abstract Movements)，无不彰显世家自创立伊始不断探索诗意灵动的艺术呈现。

自1906年在巴黎芳登广场创立以来，Van Cleef & Arpels梵克雅宝运用独特匠心与超凡工艺为珍贵宝石注入轻盈和灵动的生命力。更以鲜明的主题、生动的构图以及玲珑立体的创意杰作，演绎世间和谐的动静之美。灵巧轻逸的设计，令这些珠宝与艺术作品充满生机与活力，或镶嵌于非凡宝石之上，或舞动于珍贵金属之间，幻想之美得以优雅呈现于世人眼前。这些杰作风格各异，彰显了世家迷人的灵感源泉：与不同领域和艺术学科紧密交汇，对生机勃勃的自然满怀眷恋，对高级定制面料的独到见解，对抽象艺术又充满诗意诠释。领略世家的百年芳华， 走进流光溢彩的诗意世界，世家凭借极具创意的巧思与设计歌颂着珠宝的灵动， 徜徉在宝石与镂空工艺的对话之间，珠宝大师以对细节的极致追求诠释匠心工艺，为每件作品注入神奇魅力。本次展览在Van Cleef & Arpels梵克雅宝博物馆典藏系列中萃选一系列传世珍品与历史档案，引领观者沉浸于灵动和谐的梦幻国度。这些珠宝作品仿佛浑然天成，如在微风吹拂下徐徐绽放无限非凡生机。

Blue train 蓝色特快粉盒，约 1931年铂金、祖母绿、蓝宝石、钻石Van Cleef & Arpels Collection

19世纪的工业革命以来，近代早期的冒险精神催生了许多精密机械的诞生，从而帮助人类探索更广阔的世界。自1906年问世，Van Cleef & Arpels梵克雅宝始终以匠心独具的珠宝杰作，陪伴并跟随勇者踏上探索世界的征途。

这种律动以别开生面的艺术表现一一呈现，比如人体的律动、曲线的优美、跳跃的倩影。自1941年以来，优雅的芭蕾舞伶(Ballerinas)翩翩舞动，旋转的芭蕾舞裙(Tutu)或饰以璀璨宝石，或妆点金质珠片，赋予世家珠宝灵动活力。时至今日，舞蹈依然是世家无限的灵感泉源。

描绘海边风景的首饰盒设计图，约1925年Van Cleef & Arpels Archives

1956年，法国著名航空实业家马塞尔·达索( Marcel Dassault )委托Van Cleef & Arpels 梵克雅宝为法国第一位女试飞员杰奎琳·奥里奥尔( Jacqueline Auriol )精心打造一条项链。1953年作为欧洲第一位驾驭超音速飞行的女飞行员，她还于1955年驾 驶Mystère IV打破了自己的飞行记录。在唤起这位备受推崇的女性所具备的优雅气质的同时，世家打造的这件项链亦生动展现了杰奎琳对飞行的热爱和用于冒险的精神。Mystère IV项链作品以黄K金制成，生动刻画一架金色飞机的驰骋之姿，而轻巧灵活的人字形结构则营造出飞翔的动态美。点缀于颈部侧面的飞机，以及以由大至小的钻石幻化而成的尾部设计，更让人联想到飞机在天际划出的线状云彩。这件作品于1957年在芳登广场举办的一场典礼上被赠予杰奎琳。它充分彰显世家始终赋予其作品灵动的生命力。

Mystère IV项链，1956年铂金、黄K金、钻石

Van Cleef & Arpels梵克雅宝于1930年代创作的许多珠宝艺术杰作选用迷人的图案和微型饰品，作为手链、项链和珠宝匣的装饰元素。这些以铂金打造的珠宝作品，一般饰以珍贵宝石或珐琅。

无论是出自世家的创意巧思，还是源于客人的喜好定制，这些造型精致的瑰丽珠宝都是独树一帜的个人珍藏。除了常见以人物、动物或物件作为设计特色之外， 还有一些向体育运动致敬的主题作品，包括这款于1935年面世的烟盒。乍眼一看 其精致的盒盖，滑雪者、高尔夫球手与骑士正在大展身手，而精力充沛的兔子则准备跃出天际。

Charms烟盒，约1935年黄K金、铂金、红宝石、缟玛瑙、钻石Van Cleef & Arpels Collection

舞蹈艺术

自19 41 年面世以来，世家的芭蕾舞伶胸针一直是轻灵优雅的化身，于Van Cleef & Arpels梵克雅宝的创作舞台上翩然起舞，呈现绚烂多彩的舞衣和摇曳生姿的舞姿。以黄K金勾勒出女性婀娜身影的胸针，既可用以日常搭配优雅服饰，其璀璨夺目的钻石，也可衬托出晚礼服的雍容华贵。世家的舞伶以金质或钻石勾勒精致脸庞，以珍贵宝石妆点发饰姿容，身着芭蕾舞鞋和飘逸舞裙的珠宝栩栩如生，通过翩舞瞬间呈现律动之美，刹那即永恒。世家的舞蹈世界跨越了不同地方的传统舞蹈，本次展出的典藏作品和历史档案资料彰显世家对法国康康舞(French Cancan)、狐步舞(Fox-trot)和泰国民族舞的无限创意想象。

Ballerina芭蕾舞伶胸针，1945年铂金、祖母绿、钻石Van Cleef & Arpels Collection

灵动自然

无论是具象化或风格化的设计，世家以动植物为灵感的创作展现了对灵动自然的欣赏与敬意。羽毛纤细的飞鸟，梦幻起舞的仙子与翩翩振翅的蝴蝶，诗意优雅，盎然自得。

钻石镶嵌的羽毛轻盈地漂浮于微风中，落在肩膀之上，以隐密式镶嵌工艺打造的花朵在衣领上绽放，或为女士日间及晚礼服点缀璀璨。这些创作于1930年代 末期到1940年代早期的花束作品，镶嵌蓝色与黄色蓝宝石，仿若在晨露中采撷而来。装饰胸针、项链和手镯的动物造型瞬间定格其活力与生机。

首饰盒上的麦穗与花束设计图约1945年Van Cleef & Arpels Collection

树叶图案首饰盒设计图约1945年Van Cleef & Arpels Collection

从1910年代末，Van Cleef & Arpels梵克雅宝的Buttercup bouquet胸针为许多优雅女性的晚礼服添光溢彩。在1930年代末，这些花团锦簇的作品以其灵动飘逸 的姿态令人沉醉不已。

这枚创作于1945年的Buttercupbouquet胸针，以不规则的线条生动勾勒花卉在微风中摇曳生姿的美态。经镜面抛光的花冠及黄K金打造的叶片簇拥着红宝石花蕊，映照出缤纷璀璨的奕奕神采。

Buttercup bouquet胸针，1945年黄K金、红宝石Van Cleef & Arpels Collection

自创立之初，飞鸟一直是世家珍爱的创作主题，经过珠宝工匠的巧手雕琢，幻化成款款传神灵动的珍宝，包括1920年代的Hat胸针、1940年代的Colorful胸针， 以至1950年代幽默诙谐的La Boutique系列飞鸟作品。

这枚于1927年面世的胸针完美反映当时流行的白钻珠宝设计美学，以铺镶钻石 的铂金演绎天堂鸟的绰约风姿。翅膀和尾羽栩栩如生，乌黑缟玛瑙制成的眼睛炯炯有神，生动呈现飞鸟翱翔展翅的神韵。

Bird of paradise胸针，1927年铂金、缟玛瑙、钻石

奇幻自然

Van Cleef & Arpels梵克雅宝的标志性作品——仙子，于1940年代初首次亮相， 展现了世家迷人的诗意宇宙。仙子的出现，以及于同一时期诞生的芭蕾舞伶，开启了世家描绘优雅女性倩影的传统。这件Fairy胸针以悬浮在飞行中的形式呈现，脸庞镶嵌着一颗玫瑰形切割白钻，以铂金勾勒优雅精致的身影，以及灵动的翅膀之上点缀着闪耀的白钻。

她的姿态呈现一种正在轻轻着陆的灵动之貌，透过其优雅的动作，将观众视线聚焦于她的魔杖之上。此件作品于1943年——仍处在二战时期的最为黯淡无光 的年代面世，这位迷人的缪斯女神以她手中的红宝石以及长方形切割的钻石所打造的魔杖，以浑然天成的耀眼魅力照亮时空，传播希望与喜悦。

Fairy 胸针，1943年铂金、祖母绿、红宝石、钻石

这枚Dragon胸针于1969年问世，完美映射神圣主题对世家创作的美学影响。自20世纪20年代始，世家从远方文明的审美艺术汲取创作灵感。由此在梵克雅宝 历史档案，龙是极具特色的设计元素之一。

这枚珍贵的胸针造型精巧细致，蜷曲的龙身遍布黄K金鳞片，祖母绿眼睛和四爪戏珠的神态栩栩如生，其雕花珊瑚的明珠堪称智慧的象征。

Dragon胸针，1969年黄K金、祖母绿、珊瑚

邂逅优雅

早在1906年立足巴黎芳登广场之初，Van Cleef & Arpels梵克雅宝已从高级定制时装的世界汲取创作灵感，旨在致敬世家的发源地——巴黎，时尚之都。这些珠宝的特点之一便是可以灵活转变，以搭配不同的造型。例如缎带项链的中央吊坠可以被拆卸转换为胸针，而成对的胸针可以同时为两侧的衣领带来光彩。

来自Passementerie(金银饰带)的灵感，诞生了一系列贴合身体韵律动感的作品。 例如蝴蝶结和缎带的设计，诠释了战后新生女性的灵动，以织物或绳索为灵感的珠宝，完美地塑造勾勒了女性佩戴者的优雅气质。

Ribbon发梳设计图，约1955年Van Cleef & Arpels Collection

飘逸缎带

这款灵感来自高级定制时装的隐秘式腕表由三圈黄K金蛇链组成，亮眼的双蝴蝶结设计，一个用以隐藏表盘，另一则作为搭扣。黄K金与铂金的搭配组合彰显出腕表的多元风格。这枚独树一帜的腕表传承了世家自1929年首次打造隐秘式 腕表的经典设计，充分展现它令人惊喜和赞叹不已的灵巧创意。

Bow 隐秘腕表，1953年铂金、黄K金、白K金、钻石Van Cleef & Arpels Collection

珠宝套件，1955年白K金、铂金、祖母绿、钻石Van Cleef & Arpels Collection

珠宝套件，1955年白K金、铂金、祖母绿、钻石Van Cleef & Arpels Collection

溢彩流苏

这款镶嵌钻石和祖母绿的珠宝套件是世家于1955年创作的非凡杰作，由一条项 链、手链和一对耳环组成。流光溢彩的宝石令人目眩神迷，既把1950年代“礼服 珠宝”的华丽风格体现得淋漓尽致，亦充分彰显Van Cleef & Arpels梵克雅宝对宝石选材的独具匠心。从高级定制时装汲取创作灵感，项链的设计宛如颈上优雅的丝巾或围巾。镶嵌方形切割钻石的金质缎带，仿佛将两串宝石系在一起。而耳环的造型与项链一脉相承，同样由两组以弧线勾勒的设计元素构成，点缀其上的榄尖形切割钻石，更显耳垂的轮廓。这款珠宝套件中的手链形如纽结，恰似两串对比鲜明的宝石相互交织，营造牵动浮想联翩的视觉效果，进一步升华珠宝律动的美感。

这件优雅的珠宝作品以珍稀材质打造领结或丝巾的飘逸造型，突显世家的非凡造诣。密镶铺排的圆形及方形切割钻石，犹如柔软的织物般轻拂一串串枕形切割蓝宝石，浑然天成，熠熠发光。蓝宝石缎带的末端悬垂着镶嵌方形切割钻石， 随婀娜的身姿摇曳起舞，美不胜收。

世家自1920年代至今创作出诸多领结造型的Cravat项链，当中不少珍品可见于Van Cleef & Arpels梵克雅宝博物馆典藏系列。

Cravat项链，1954年铂金、蓝宝石、钻石Van Cleef & Arpels Collection

抽象艺境

Van Cleef & Arpels梵克雅宝极其关注20世纪的艺术风潮，并以独创工艺对各式各样的造型和材质进行诗意诠释。

从1920年代的几何装饰珠宝匣，至受现代主义与嬉皮时代启发的设计线条，世家 始终以敏锐的观察力捕捉灵感。一些1960年代的作品抽象又不失意趣，令人联 想欧普艺术(Op Art)呈现的艺术幻境。

星河闪烁，闪电划过天际，陨石漫天飞舞，世家以澎湃的创作热情，为抽象艺术国度增添万千姿态。

Tourbillon (Whirl)胸针设计图，约1950年Van Cleef & Arpels Collection

风格化与现代主义义

螺旋状的Copeau胸针形如一块卷曲的木屑，生动地展现立体层次和活泼灵动感。这种风格化和纯粹极致的设计，体现了现代主义对世家创作的深远影响。璀璨的钻石丝带彷佛盘绕着中央的金质针扣，而丝带的顶端绕成一圈，借由方形切割钻石生动勾勒出圆满的弧度，穿过黄K金圆环。这枚胸针的配戴方式灵活多变，可以别在帽子上，或扣于外套翻领和衬衫上，轻灵婉约的造型与华美服饰浑然一体。

Copeau胸针，1935年铂金、黄K金、钻石Van Cleef & Arpels Collection

这款Tassel项链深受高级定制时装启发，其蛇形软链的特色极为瞩目，是来自世家于1930年代的设计创作，在其他世家臻品如Cadenas腕表皆可探寻其中精髓。 柔软的链条灵活无比，配戴效果舒适自然。

圆润的金珠落在颈间，宛如饰于窗帘上的流苏。金珠随律动摇曳，款款动人，如同谱写一曲清泠动人的乐章。项链其上的镶嵌成星形的红宝石和钻石，熠熠星光，与镶嵌宝石的链扣和两个抽象的珠宝图案交相辉映，为这款项链增添珠宝韵律的光彩。

Tassel项链，1943年黄K金、红宝石、钻石Van Cleef & Arpels Collection

动态艺术

这枚1942年面世的胸针设计充满奇妙巧思，抽象的造型汲取欧普艺术风格，令人 联想起浩瀚苍穹中的一朵星云。金质缎带勾勒的弧线，构成旋涡的意象，表达出强烈而深邃的立体感。错落有致的红宝石将目光吸引至中央主石，赋予构图丰富动感。

旋涡的两侧散发缕缕金光，镶钻铂金和镜面抛光黄K金的相间搭配交相辉映。它们大小不一，倾斜角度各异，增强了闪烁灵动的光芒效果，再现繁星点点的耀目星河。

Spiral胸针，1942年黄K金、铂金、玫瑰金、红宝石、钻石Van Cleef & Arpels Collection

浩瀚天际

这套珍贵的珠宝套件由一条长项链、一对耳环、一条手链和一枚戒指组成，其流动华丽的线条和缤纷绚丽的色彩，呈现1970年代珠宝的华丽风格。长项链的吊坠 可拆分成胸针，荟萃了世家“可转换式珠宝”精湛工艺的杰出创作。

此珠宝套件中每一件珠宝均饰有一个或数个圆形主题图案，以青金石镶嵌而成， 黄K金细节点缀其中。其设计令人联想至璀璨流星，顶部为一颗华美的钻石，末端则由黄K金雕刻而成。如漩涡状的构图洋溢动感，对比色彩浓郁的材质将抽象的设计演绎得生动传神：深蓝色的青金石夜空中，黄K金和钻石如星尘闪耀，宝石内的黄铁矿，宛如星光洒遍浩瀚的银河。

珠宝套件，1972年黄K金、青金石、钻石Van Cleef & Arpels Collection

随飘逸饰带

本次展览的布景设计希望通过每一件珍贵非凡的珠宝藏品，探索世家珠宝设计的艺术律感。一束以缎面饰带挽成的花冠清雅飘逸，缀于展览入口，欢迎每一位观者沉浸其中。该花冠造型灵感源于1930年代由Van Cleef & Arpels梵克雅宝设计的经典Silhouette Flower胸针，崭新的姿态绽放别样的魅力，引领观者踏上世家高级珠宝艺术的律动之旅。

世家此次以别开生面的空间设计呼应展览的四个主题：从高级定制时装世界汲取灵感，每个展柜均采用褶裥织物打造，并以连接至天花板的垂直支架所支撑。展览设计犹如一幅抽象的画卷，引领观者与Van Cleef & Arpels梵克雅宝高级珠宝展开诗意的对话，其布帘的褶裥和曲线独出机杼，与众多世家藏品的设计和造型相呼应。

缀于展览入口的缎面饰带挽成的花冠

MC House 时室，成都

MC House时室于2022年4月25日落成，是一个集剧院、博物馆、图书馆和艺术画廊等空间于一体的文化中心。它坐落于成都最繁华并以步行区而闻名的核心商业中心远洋太古里，该步行区围绕着修复过的历史建筑，与成都文化、精神地标大慈寺比邻。MC House时室因其自身特色与这座历史文化建筑的完美融汇，而被视为现代艺术的标志。MC House时室一直致力于将国际艺术、设计和文化带到成都。作为一个综合的策展体验空间，它的创意灵感来源于唐代(618-907)建成的，仅有的园林之一的成都花园。被视 为“城市客厅”的MC House时室结合了现代、经典以及别具一格的元素， 为游客提供充满无限活力和新颖的独特体验。

Van Cleef & Arpels 梵克雅宝始于1906

Van Cleef & Arpels梵克雅宝的故事起源于一段美好的姻缘。1895年，宝石世家的掌上明珠艾斯特尔·雅宝( Estelle Arpels )与宝石匠、钻石商之子阿尔弗莱德·梵克( Alfred Van Cleef )缔结婚盟。1906年，在象征着巴黎上流社会优雅风范的芳登广场22号开设首间Van Cleef & Arpels梵克雅宝精品店。逾百年来， 这个高级珠宝世家凭借其精湛造诣与匠心工艺，成为享负盛名的全球典范。无论灵感源自大自然、高级定制服、舞蹈还是魔幻世界，世家总是以历久弥新的创意探求对世界的认知、演绎和谐的世间之美。

Jockey烟盒，1921年黄K金、珐琅Van Cleef & Arpels Collection

1895年，艾斯特尔·雅宝(EstelleArpels)和阿尔弗莱德·梵克(Alfred Van Cleef )在巴黎举行婚礼。

1906年，阿尔弗莱德·梵(AlfredVan Cleef )与艾斯特尔的兄弟查尔斯· 雅宝(Charles Arpels)于巴黎芳登广场22号开设精品店。之后，祖利安·雅宝( Julien Arpels)，路易·雅宝(Louis) 也先后于 1908年和1912年先后加入公司。

1910年，1910年代末，交通方式的演变催生了一种新的生活方式。 深受社会变化的影响，世家开始创 作与旅行、体育运动主题相关的珠 宝，比如Charms 烟盒、珠宝匣和旅行腕表。1920年代诞生的Jockey烟盒和1931年问世的Blue Train 蓝色特快粉盒正体现了这种时尚风潮延续数十年之久。

1920年，世家以印度、埃及、中国、日本与波斯为灵感，创造出时尚珠宝作品与华丽非凡的化妆盒。

在1920年与1930年期间，世家专为海得拉巴大公、印多尔大公、卡普尔塔拉大公与尼泊尔大公的订单而订制。

1922年，世家创作了Prince Edward of York项链，镶嵌一颗重愈60克拉的梨形切割钻石。

1925年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝参加在巴黎举行的国际装饰艺术及现代工艺博览会(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)，镶嵌有红宝石、祖母绿和钻石的Roses手链荣膺一等奖(Grand Prix)。

1926年，世家创始人夫妇之女，芮妮·皮森特(Renée Puissant)出任Van Cleef & Arpels梵克雅宝创意总监。1929年，世家与其他高级珠宝世家一同参加于巴黎加列拉宫(Palais Galliera)举办的高级珠宝展( Jewelry and Fine Jewelry Exhibition)

Cadenas腕表，1943年黄K金、蓝宝石Van Cleef & Arpels Collection

计时景观粉盒，1930年黄K金、珐琅Van Cleef & Arpels Collection

同年，现代艺术家联盟(UAM)于法国创立，聚集一群有志于创作实用性高、功能性强、便于日常使用物品的设计师与建筑师，这项艺术运动在后来也激发了梵克雅宝的创造力，为世家的现代作品带来一定的影响。

1933 年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝注册专利技术：Mystery Set隐密式镶嵌工艺

查尔斯·雅宝(Charles Arpels)为优雅淑女们设计创造出精致华丽的Minaudière百宝匣。

1934年，Ludo系列珠宝问世。

1935年，首款黄K金双圈蛇形链腕表问世，以此为原型，世家于1938年推出Cadenas系列腕表。

1937年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝参加于巴黎举行的现代生活艺术科技国际博览会。

1938年，Passe Partout可转换式珠宝问世。

Ballerina胸针，1941年 铂金、红宝石、祖母绿、钻石 Van Cleef & Arpels Collection

1939年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝进驻洛克菲勒中心，并在1942 年于纽约第五大道744号开设精品店。

在埃及公主法丝娅(Princess Fawzia of Egypt)与伊朗王储穆罕默德·礼萨· 巴列维(Mohammed Reza Pahlavi)结婚之际，Van Cleef & Arpels梵克雅宝受邀为公主和她的母亲埃及纳斯王后(Queen Nazli)打造珠宝套装。

1941年，世家首枚芭蕾舞伶胸针和Little winged fairy胸针(后称为Spirit of Beauty 胸针)问世。自此它们成为了Van Cleef & Arpels梵克雅宝的标 志性作品之一，通过婀娜多姿的美态展现灵动与活力的珠宝美学。

1950年，世家以拉链为灵感，创造出可转换式Zip项链，闭合后则转换为一条手链。该工艺于1938年获得专利。

在1950-1960，在这个太空探索为标志的时代，世家Meteor珠宝套件问世，其设计令人联想到天体运动。

1954年，世家在巴黎芳登广场22号精品店开设La Boutique系列，诙谐俏皮的动物形象是其标志性系列之一。

1956年，世家为摩纳哥亲王雷尼尔王子三世(H.S.H. Prince Rainier III) 打造了一套珠宝作为结婚礼物送给摩纳哥王妃格蕾丝(Grace Kelly)。次年，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝成为“摩纳哥王室珠宝御用商”。

1963年，Twist珠宝套件问世，由缤纷串珠及珍珠缠绕交织的线条正是它的一大特色。

1967年，乔治·巴兰钦(GeorgeBalanchine)结识克劳德·雅宝(Claude Arpels)后创作了一场芭蕾舞剧《珠宝》(Jewels)于纽约首演，并以福莱(Fauré)、斯特拉文斯(Stravinsky) 和柴可夫斯的作品为乐。

世家为伊朗王后法拉赫·巴列维(Farah Pahlavi)创作了加冕珠宝系列，其中包括王冠、项链、耳环及王室家族成员的珠宝首饰。

Meteor耳钉，1953年 黄K金、白K金、玫瑰金、铂金、钻石Van Cleef & Arpels Collection

1968年，首款Alhambra长项链问世。

1970年，Op Art Mikado手链的灵感源自1960年代的欧普艺术(Op Art)， 该艺术风格极大程度地影响了Van Cleef & Arpels梵克雅宝的美学 创作，尤其在黄金工艺上演绎的淋漓尽致。

自1970年代初期，雅克·雅宝(Jacques Arpels)开始收购世家古董作品以构成博物馆典藏系列。时至今 日，世家宝典藏臻品仍在不断丰富。

1971年，雅克·雅宝(Jacques Arpels) 收购一颗重达96.62克拉的黄钻Walska Briolette，后被镶嵌在Bird胸针上。

1972年，世家在芳登广场上开设Boutique des Heures时计精品店。

1980年代，世家回购了1937年创作的Peony胸针，这件传世佳作采用了隐密式镶嵌红宝石工艺勾勒出花朵绽放的灵动之美，彰显世家自创始以来对大自然的珍爱。

1985年，世家推出了一系列高级珠宝，其灵感来自瓦朗谢讷(Valencienne)，贝利尼(Bellini)及布鲁日(Bruges)等以蕾丝闻名的城市。

太阳图案化妆盒，约1960年Van Cleef & Arpels Collection

1992年，巴黎时尚博物(Musée de la Mode et du Costume)加列拉宫(Palais Galliera)举办献给Van Cleef & Arpels 梵克雅宝的回顾展览。为了纪念此活动，世家打造Galliera珠宝套件。

1998年，Galilée mysterious台钟问世。

2006年，Poetic Complications® 系列和Lady Arpels Centenaire腕表问世。

2009年，“The Spirit of Beauty”典藏臻品回顾展于东京森美术馆展出。

2011年，“Set in Style” 典藏臻品回顾展于纽约库珀·休伊特国立设计博物馆(Cooper-Hewitt National Design Museum)展出。

继巴黎、纽约之后，世家迎来了第三家旗舰店，香港太子大厦旗舰店。世家以钻石与蓝宝石创作可变换成项链的海洋之冠(Océan diadem)， 供摩纳哥阿尔贝亲王(HSH Prince Albert)在婚礼上赠予夏琳王妃(Princess Charlene)。

2012 年 ，“Van Cleef & Arpels 梵克雅宝，美之传承”(Timeless Beauty)典藏臻品回顾展在上海当代艺术馆( MOCA Shanghai)举办。

《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：高级珠宝艺术》 典藏臻品回顾展在巴黎装饰艺术博物馆(Musée des Arts Décoratifs)举办。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝开始与法国舞蹈家、编舞师兼L.A. Dance Project创始人本杰明·米派德(Benjamin Millepied)进行合作。珠宝与芭蕾舞的美好邂逅促成了芭蕾舞三部曲Gems的诞生。

三部曲分别是Reflections( 2013年 )、Hearts & Arrows( 2014 年 )和On the Other Side( 2016 年 ) 。

2016年，新加坡艺术科学博物馆(ArtScience Museum)举办《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：宝石的艺术与科学》典藏臻品回顾展。-世家Extraordinary Object系列首款作品 Automate Fée Ondine凌波仙子自动机械人偶问世。

2018 年 ， 《 Van Cleef & Arpels 梵克雅宝：雅艺之美》典藏臻品回顾展在北京今日美术馆(Today Art- Museum)举办。

2019年，- 《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》典藏臻品回顾展在米兰王宫(Palazzo Reale)举办

Omikuji项链，2008年白K金、沙弗莱石、粉红蓝宝石、钻石Van Cleef & Arpels Collection

2020年，《宝石》展览在巴黎法国国家自然历史博物馆(MNHN)举办。世家开展Dance Reflections by Van Cleef & Arpels项目，推动舞蹈艺术的传承及当代舞蹈创作，将舞蹈艺术世界带给更广泛的观众。

2021年，“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展于中国深圳海上世界文化艺术中心(Sea World Culture and Art Center)举办。

2022年，Van Cleef&Arpels梵克雅宝于伦敦巨匠臻藏艺术博览会(Masterpiece London)展出自动机械装置和高级珠宝等杰作，皆旨在演绎灵动艺术形态。