父亲的画像寓言故事(父亲的画像寓言故事告诉我们什么道理)
父亲的画像寓言故事告诉我们什么道理
告诉我们，好好的脚踏实地的做自己该做的的事情
中国古代寓言父亲的画像寓言故事告诉我们什么道理
他们的做法似乎没错，但他们忽略了一个重要的因素，那就是人的外貌是随着时间的流逝不断变化着的。
时间都过去三十年了，还用三十年前的画像来对照，他们认不出自己的亲人那也就不奇怪了。
古代寓言故事父亲的画像告诉我们什么道理
不是父亲的话，想告诉了我们什么的道理，父亲是一个很棒的，富田是很稳的，伟大的的
父亲的画像告诉我们什么道理
父亲的画像告诉我们做人要敢于承担责任，自己要有一颗爱自己祖国的心，自己要做一个对社会有用的人
《父亲的画像》短文阅读题答案
我的爸爸是个老师，他中等个，有点胖，鼻梁上架着一副黑框眼镜。
他在学校教地理，这副眼镜帮着他看见了中国，看到了全世界；他也教历史，这副眼镜又帮着他看到了书中古今中外的历史人物，了解到变化万千的事实。
爸爸的眼镜可真是个望远镜呀
我在给爸爸画像时就画了一副大大的黑眼镜框，在镜片上还画了很多圈圈，这样就没法画爸爸的眼睛了。
爸爸的鼻子别看爸爸的鼻子能托起“望远镜”，可是却不怎么灵。
那回他在家里炖肉，把锅放在火炉上就趴在桌子上备起课来，肉糊了他闻不到，还是我从外边跑进来告诉他的。
是不是爸爸的鼻孔小呢
爸爸的嘴爸爸的嘴角向上翘着，像是带着微笑。
他还会编相声，能把同学们做的好事，以及马虎啦、不专心听讲的事啦，都编成相声，让同学们在笑声中受到教育。
爸爸的手爸爸的手可不像当教师的手，粗粗拉拉的。
妈妈上班离家太远，家里的许多活都要爸爸干，像生火、做饭、洗衣等，他的手怎么能不粗粗拉拉的呢
我就在爸爸的手上多画了几条道道。
《父亲》这幅画
粗略赏析\ 虽然他表现的是一个似乎普普通通的农民形象,可从作品表面就可以感觉到作者用非常严肃认真的态度和精致的技法来创作的。
画家以深沉的感情,用巨幅画的形式,借助手法,表现了生活在贫困中的老农形象:古铜色的脸、车辙似的皱纹、开裂的嘴唇、犁耙似的手,身后那经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象,以及手中端着的一个破旧的茶碗等等写实的描绘,消除了观赏者与作品之间的隔膜,其画面具有一种悲剧性的震撼力。
\ 父亲的形象咄咄逼人,发人深省。
这同作者曾经与画中所表现的中国普通农民们生活了许多年,对他们有深刻的了解、认识和深厚的感情有着密不可分的的关联(作者曾经下放在四川的大巴山,在那里生活了十年)。
\ 而当这个普普通通的农民形象被画的如此巨大,并且被堂堂正正地摆在中国的最高艺术殿堂——的大厅中展出时,这一切就没那么普通了,引起了巨大的争论。
要知道,在此之前(81年以前),只有描绘领袖人物时才会使用这种方法并悬挂在如此的位置。
尤其是在我们整个民族经历了这个重大灾难之后,它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想,更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。
作品中这位老农的形象已经远远超出了生活原型,他所代表的是中华民族千千万万的农民。
更是时代的产儿——在经历了伤痕文学时期后,人们迫切需要一种更深沉、更本土的东西,八十年代初的“乡土风”成为艺术家们追求的时尚,碰巧西方现代艺术中成为的最合适的借鉴。
\ 另外,这幅画的题目和一些细节的变化,也可以从另一个侧面说明画家创作这幅作品时并不只要人们一看就算了,他的意图是希望人们理解自己的创作意图。
这幅画原名叫做,一位有名的画家建议他改为。
经过一番思考,作者同意了。
表面上看,这个变化并不大,不就是去掉两个字吗,可是没有“我的”这两个字作为“父亲”的说明,他们彼此的含义也就不同了。
画家还建议作者在农民的头像上加一些更有时代特色的道具,经过反复琢磨,作者在农民的耳朵上以一般人常用的那种夹香烟的样式,加画了一支当时非常普及的竹竿圆珠笔,,这又有什么特别的意义呢?大家不妨以自己的认识和理解去想象一下这个问题,体会一下用心“读画” 的乐趣。
二谈《父亲》的创作过程和创作意图\ 同志在完成了《父亲》一画的创作之后,曾给编辑部去过一封谈创作经验的。
现摘录如下。
\ 那是75年的除夕之夜,雨夹着雪粒不断地向人们扑来,冷极了。
在我家附近的厕所旁边,守候着一位中年的农民,早晨我就注意到他在雪水中僵直的动态,他用农民特有的姿势,将扁担竖在粪池坑边的墙上,身体靠在上面,双手放在袖里,麻木、呆滞,默默无声叼着一支旱烟。
一直到晚上,他都呆在那儿,不同的只是变换着各种姿势。
……\ 夜深了,除夕欢闹的声逐渐安静下来,我最后一次去厕所,只见昏灯之下他仍在那儿,夜来的寒冷将他'挤'到粪池边的一个墙角里,身体缩成了一个团,而眼睛,一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池,如同一个被迫到死角里,除了保护自己之外,绝不准备作任何反抗的人一样。
这时,我心里一阵猛烈的震动,同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来,、祥林嫂、闰土、阿Q……生活中的、作品中的、外国的,乱糟糟地挤了我的眼前。
我不曾知道他今天吃了些什么度过的,我回家取了两块月饼给他送去,好久他说不出一句话,真是个老实巴交的农民,一定因他太老实,才叫他来干这份苦差。
事情常常是这样的,老实的农民总是吃亏,这,我知道。
'我要为他们喊叫'这就是我构思这幅画的最初冲动,……\ 站在'父亲'巨大的头像面前,就会产生强烈的视觉上的效果,这是我尽量地把画幅加大的原因,如果这幅画缩小一半,效果就完全不一样了,所以,大,也是我的语言之一。
只有这样,在这巨大的头像面前,才使我感受到牛羊般的慈善目光的逼视,听到他沉重的喘息,青筋的暴跳,血液的奔流,嗅出他特有烟叶味和汗腥味,感到他皮肤的抖动,看到从细小的毛孔里渗出汗珠,以及干裂焦灼的嘴唇,仅剩下的一颗牙齿。
可以想见那张嘴一辈子究竟吃了些啥东西,是多少黄连还是多少白米……父亲--这就是生育、养我的父亲,站在这样一位如此淳厚、善良、辛苦的父亲面前,谁又能无动于衷呢会有什么样的感想又是哪些人不了解、不热爱这样的父亲呢! 三“伯乐”回忆发现《父亲》的过程 作为《父亲》的“伯乐”,栗宪庭回忆说:“发现《父亲》其实很偶然。
1980年,罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生,当时这幅作品参加四川省青年美展,《美术》杂志社领导去参加了,带回来一些照片。
我是《美术》杂志的责任编辑,有发稿权,在办公室看见《父亲》照片时,我跟罗中立并没有交往,之前只是刊发了他的女知青图等作品。
但《父亲》让我特别震动,画的尺寸是用画伟人的规格,画里的农民父亲形象强调了真实的面貌,充满了人性关怀。
虽然当时他还是个学生,我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。
”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的,但让他欣慰的是,《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同,随后《父亲》被评了一等奖
与名著有关的800字读书心得
名著读后感800字（一）——《老人与海》读后感“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限
”我轻轻翻开了“老人与海”，让思绪随着老渔夫扬起的帆在叵测的大洋中遨游。
这部书讲述了一个名叫圣地亚哥的老渔夫，连续八十四天一无所获。
第八十五天一大早老人独自把小船划出老远，出乎意料地钓到了一条比他的船还长两英尺的他从未见过或听说过的巨大的马林鱼。
他以顽强的毅力和过硬的技术与它了两天两夜，终于抓住机会将它刺死。
在返航途中，血腥味吸引了许多鲨鱼，老人与它们进行了殊死搏斗。
极度的疲劳更加削弱了缺少武器的老人的战斗力，尽管老人杀死或重创了前面的几条鲨鱼，但夜里鲨鱼成了群，抢光了老人的鱼肉。
最终精疲力尽的老人拖着森森白骨返回岸边。
《老人与海》是海明威最负盛名的一部作品，曾荣获1953年普利策奖和1954年诺贝尔文学奖，瑞典皇家科学院称赞作者是“精通现代叙事艺术，文笔有力，自成一体，这在近作《老人与海》中得到了证明。
”然而，我认为这部作品大获成功的关键在于它刻画了人性中永远不能被打败的坚强。
面对远比自己强壮有力的对手，老人并没有选择退缩，而是调集手头仅有的物资为保卫战力品与鲨鱼奋力一搏。
也许这一群又一群打不完的鲨鱼赢了，因为它们夺走了全部鱼肉，但我坚信老人永远没有被打败，因为他在这场与整个大自然的恶战中已经实现了他的人生价值。
无论他所处的环境多么险恶，面对的敌人多么强大，身边的物资多么缺乏，他都没有向命运低头或放弃为理想奋斗。
“我会誓死奉陪到底”、“人不是为失败而生的”这两句嘹亮的口号体现出了他在逆境中爆发出的可怕的巨大能量。
圣地亚哥是精神上的圣者，理想上的赢家，他在这场心灵之战中完胜
至于物质上的利益，可以忽略不计了。
老人的钢铁意志让我联想到了体内埋藏着几百块弹片的作者；联想到了惨遭膑刑的军事家孙膑；联想到了全身瘫痪、双目失明，又丢了手稿的作家奥斯特洛夫斯基……他们告诉了人们人性的强悍和生命的硬度，他们是永远不能被打败的英雄。
人生的道路荆棘丛生、沟壑纵横，数不清的困难正等待着我们。
面对它们我们必须拿出人类意志中最强硬的部分，毫不畏惧地前进，正如圣地亚哥所言：“一个人可以被毁灭，却不能被打败。
”名著读后感800字（二）——《傅雷家书》读后感每个人都体会过父母的慈子和教诲。
当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，我似乎找到了另外一种父母之子，这也是大多数子女所体会不到的。
这也许是这十年对她子慕不减的原因吧。
是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家，他是一个博学，睿智，正直的学者，极富个性。
母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既温厚善良，又端庄贤淑的东方女性。
父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。
而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。
他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。
他教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。
一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。
读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。
家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。
为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法，对解放初期至这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。
从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。
爱子教子的精神令人感动。
有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。
是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。
给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。
所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。
傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。
傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。
高尚的父母培养出成功的儿女。
傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。
读了傅雷家书后，我懂得了许多，我更了解父母了。
这本书不仅是一本教育书，也是一本可以拉近父母与孩子的一本书，让孩子更了解父母，让父母更了解孩子。
名著读后感800字（三）——《谁动了我的奶酪》读后感漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，此外，我也喜欢看励志方面的书，吃过各种版本的“卡耐基”、喝过各种各样的“鸡汤”。
眼前这本《谁动了我的奶酪
》似乎综合了它们所有的口味，着实叫人喜欢。
书中有4个“人物”——两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。
他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。
有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。
很久之后的某天，奶酪突然不见了
这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。
()后来，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢……“奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、幸福、健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。
各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问——到底是谁动了“我的奶酪”
然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。
如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和”再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。
当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪
》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
一位诗人说，“今天，全世界都需要安慰”。
作者正是迎合了世界性的巨大心理需求，用一个小小的寓言打开了人们的心扉，给人带来一种内在的勇气，去直面“软心理问题”（即医学病态心理之外的个人心理问题，又叫“正常人的心理问题”）这种每个人都肯定存在的心理障碍。
《谁动了我的奶酪
》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
父亲的画像告诉我们哪些道理
人都会随着时间去变化的，所以说我们一定要懂得去做一些事情。
#2021城事#作为一名巴中人，不得不说一说油画《父亲》背后的故事。
罗中立，1948年出生，重庆市璧山县人，毕业于四川美术学院，艺术家，教育家，四川美术学院原院长。1964年，罗中立以第一名的成绩考入川美附中，从川美附中毕业后，罗中立回到四川达县地区大巴山（今四川省巴中市平昌县驷马镇）。
我今天要讲的故事就是罗中立先生的代表作《父亲》，《父亲》原型是大巴山一位老农民。罗中立初到驷马镇，就被安排到邓开选老人家里暂住，时至夏季，蛙叫声特别响亮。邓开选老人在一旁吸烟，就在在这样一个十分陌生的环境里，罗中立很快与自己的房东大爷搞好了关系，夜里就和老人睡在一个床上，邓开选老人也就成了后来油画《父亲》的创作原型。
我们国家是个农业大国，一大半的人口在农村。油画中的父亲只是中国农民的一个代表，只是养育、培养自己孩子的一位代表。我们现在所有的一切，是我们父辈们无私付出的结果。饱经沧桑，烈日下辛苦劳作，没有华丽的言语，却是我们后辈的脊梁。是他们挺起了家，挺起了社会，挺起了民族，挺起了一个崭新的中国。
罗中立先生的代表作《父亲》，是改革开放之初创作的，当时的中国深受思潮影响，创作思想主要围绕着政治、历史大事件，以歌颂领袖人物为主，罗中立先生的《父亲》很快引起美术界的轰动和全社会的巨大反响 ，因为在当代美术史里，这是第一次将一个普通的不能再普通的农民形象如此描绘出来的。
这幅现实主义风格的油画构图其实非常简单，一幅人物肖像特写，以完全写实的风格表现了饱经岁月沧桑的父亲形象，这幅作品如果出现在现在，真的不会引发轰动效应，因为现在的创作环境和人民的思想有了很大的进步，这种现实题材的作品很多了，但是在当时的创作环境下，这幅作品的理念无疑是超前的，画家敢于用创作领袖肖像的方法来表现一个普通人无疑也是富有胆量和人文情怀的，因为这幅画的尺寸非常大，在美术馆展出时的视觉冲击力是非常强烈的，这种尺幅的作品以前只有画领袖、伟人时才可以用，用在普通人身上是不可思议的，也有可能是要犯错误的，但是罗中立先生怀着对艺术的追求，顶着很大的压力推出了这幅作品，他的成功改变了中国美术界的创作环境，在此之后，中国画坛进入了一个崭新的时代，各种艺术理论、艺术形式同时出现，传统的、现代的、写实的、抽象的都进入了人们的视野，艺术的春天才得以真正的来到。