废都中性的描写(废都中性的描写的句子庄之蝶和柳月1)
贾平凹的哪些书的性描写较少或者压根没有性描写，就是干净点的
就是 连《红楼梦》都到处是性描写~~难道~你就打算把《红楼梦》列做禁书
~~自己找吧~~去书城~~认真一点~~一点能给她找到好书的~我在此推介基本~~一草《挚爱，郭建明》 亚米契斯 《爱的教育》。
。
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郁闷 她迟早是要接触这些的啊
今天偶然看到一个系列小说作者贾平凹我看了一部内容觉得不是贾平凹写的
难道是废都废都曾经是一本很轰动的小说。
那时的也是最具人气的，比而今的星们可牛多了。
很有人说是现代的。
我不知道怎么去评说，反正我都喜欢。
初次看金瓶梅是在乡下一老人那里借得，很纯粹的洁本，删节很多。
那时年轻，没见过几本书，知道机会很难得，我摘录了些俗语、诗词和对联。
那时的感觉，比较红楼梦而言，我更看好金瓶梅。
大约是生活在底层的缘故，金瓶梅反映的社会面更广些，更现实些；而红楼梦雅了，看不很懂吧，或者离我们底层人的生活太遥远。
看废都是因为那时炒作得很凶。
在买的，大约是盗版罢。
（我那时很不如意地念着书，节省早点钱，礼拜天在转悠，每每花一两元买本旧而未经看过的好书。
）起初是猎奇，翻翻，不经意间就被那老练而不经意的文字吸引了。
好的小说，不在于它写的什么，只在于写得怎样。
作者以主人公为中心巧妙地组织人物关系。
围绕着的四位女性——牛月清、唐宛儿、柳月、阿灿是小说中着墨最多的。
她们分别是不同经历、不同层次的女性，每个人的际遇、心理都展示着社会文化的一个侧面。
悲凉意境灵魂的泣血 废都，西京（今西安），这个城市以及城市里形形的灵魂都在静静地泣血，仿佛临近灭绝的狼群仰天抽泣，还掺杂着淅淅沥沥的血滴声……艺术成就三部经典的完美结合 总结的艺术成就，有三部经典著作为之参照：、、。
三部经典历岁月冲刷而不衰，各有永恒不灭的闪光点。
则集三美为一，堪称三部经典的完美结合。
《废都》是继之后第二部描写知识分子题材的长篇小说，逼真地再现了当代知识分子的生存状态和心理状态，真实而感人
《废都》中大胆而尖锐的性描写，直袭，且在内涵上挖掘得更加深刻，强调灵与肉的高度统一，使全文披上了一层古典艳情的彩衣。
《废都》写四大名人尤写，正如写四大家族尤写贾家一样，为读者展现了一副恢弘的人物命运画卷，都是从琐碎的日常生活着手，从纷繁复杂的人群中雕塑，演绎一出时代与命运的悲剧。
《废都》，浑然一部当代的。
性描写灵与肉的高度统一 性描写在作品中已不少见，但能将之写到透骨彻底的作品却属稀罕，《废都》正是这为数不多的作品之一，它酣畅淋漓地披露了本质，高扬灵与肉的统一。
庄之蝶与牛月清不和，是灵肉不合。
庄之蝶虽是著名作家，但处处为声名所累，周围的朋友尽可利用他捞取利益，还使他陷于一场非己所愿的官司中。
他甚至感到连自己都找不到，精神上陷入极度苦闷与盲目之中。
为了寻求解脱，他便借助于几乎疯狂变态的，这便是他的灵，苦闷之下追求解脱的灵。
且不管这灵正当与否，但它绝对真实，是庄之蝶实实在在的心理追求。
而牛月清偏于保守，于一事半推半就，固执地认定传统，是典型的传统女性之灵。
两者灵异，彼此的索求无法从对方身上获得，时虽肉连，但心灵无法相互默契，甚至还心存猜疑和隐瞒，自然不能达到高潮，享受之福
唐宛儿一直都在追求更好的生活，寻找能给她幸福的男人，她的灵就体现在这种追求上。
她的丈夫性格粗鲁，生活邋遢，显然非她所求。
当她遇到周敏这个小城镇的名人时，认为他能给她带来幸福的生活，便冒着危险与周敏私奔到西京。
但到了西京后，周敏也只是个卑微的小人物，为了一份糊口的工作处处求人，生活依然相当贫困。
直到遇到庄之蝶这个西京的大人物，就认定他会让自己过上好的生活，便不顾一切地爱上了庄之蝶，总想嫁给庄之蝶。
这从她好打扮，追求风姿上亦可看出她内心里对作为贵妇人的渴望之强烈。
她的灵就是欲望的灵，这灵与庄之蝶寻求解脱的灵恰好合二为一，彼此得到心理的满足，于是就有了书中两人反反复复的房事。
这并非渲染性以媚俗，以图利，而是重复强调灵与肉的统一，是为着一种更深刻内涵的揭示。
与庄之蝶好上后，唐宛儿的灵与周敏便不统一了，她虽强烈，曾不顾廉耻地蹭地，但面对与己灵异的周敏也就十次九避，这可见她并非一个乱泄的子，而是有自己的原则的。
柳月的灵与唐宛儿相似，都是为了依靠名人，提高自己的卑微地位，追求富裕的生活。
而阿灿的灵在于追求生存的尊严，庄之蝶的倚重能使她走出自卑。
三个女人的灵与庄的灵都是高度统一的，所以就有了庄与三个女人之间错综复杂的纠葛.岳母 老牛 孟云房神秘面纱背后的哲思 庄之蝶的老岳母死而复生，便通了阴阳两界，能见人识鬼，连睡觉也要睡在棺材里，似乎那就是阴阳两界的夹缝。
她一双老眼能看见满街满街的鬼，满门满门的鬼影儿重叠。
看似疯癫的话语却往往能应验现实。
这似真似幻的言行举止让人半信半疑，扑朔迷离。
这神秘虽属迷信，但连庄这样的知识分子也信服三分，可见其背后的三世轮回的因果报应也有一定的道德哲思，切不可因迷信而一概否定
老牛来自道家仙山终南山，通晓三世，有人的思考，俨然一个得道高人，又仿佛一个睿智的哲学家。
他思索人类与兽物的生存状态，反刍社会交际中错综复杂的联系，处处鞭挞人类的丑陋和社会的黑暗，试图揭示生存的本质。
借老牛之口，这番有关废都及废都芸芸众生的哲语娓娓到来，理智而富有正义之气
孟云房是研究古典文学的研究员，理应翻旧成新，挖掘新的文学观点，为新文化的活跃服务。
但恰恰相反，他却沉溺于气功与卜卦的虚无道学之中，全然一副迂腐封建的老夫子形象。
但他的卜卦却往往能使其他人相信，使周围人陷入一种歪谬的中。
这不正是对的批判，对腐朽文化的反思吗
主题意蕴讽刺丑陋社会，刻画废都之废 小说的题目是废都，重在废，挖掘主题还得从“废”上下手。
文字之上溢满着迷信之气，算是文化之废，但废的关键内涵还在于社会之“废”，整个作品都是为了揭示废都这个社会圈的丑陋与黑暗
庄之蝶名声虽大，但被周敏、洪波、药厂厂长等追名逐利之徒利用，终使他陷入一场与初恋情人的官司之中痛苦挣扎。
从另一方面讲，他也是为着名声默认周敏的写作，算是自酿苦果，也是逐名之心惹的祸，怨不得别人。
而且他还为了名利，不敢与牛月清离婚，只想玩弄唐宛儿、柳月和阿灿，全然一副不负责任的名人嘴脸，终害得三个女性纷纷以悲剧结场。
他还购买龚靖元的书画害死朋友、为赢官司出卖柳月、违背作家良心写虚假广告，无不显示他追名逐利的肮脏一面。
简直就一整个充满铜臭的名利场。
这鲜明地反映了拜金主义和唯利是图的观念对西京的精神腐蚀之深，这是一“废”。
龚靖元书法了得，但成名富裕后将金钱挥霍于赌场，终因**而命丧黄泉。
其子龚乙沉迷于吸毒，崇尚虚无飘渺的幻想，人生观极度消极。
阮知非渔食男女之色，纵情于花天酒地之中，终以狗眼视人。
汪希眠倒卖假画，被公安局逮捕，更是典型的违法分子。
这一系列吃喝嫖赌、吸毒倒卖的不良社会风气搅得西京乌烟瘴气，是为二“废”。
围绕着一场官司所展现的错综复杂的人际关系，就是一场行贿受贿的权钱交易，贪污贿赂之风疯狂扫荡着西京的政治场，是为三“废”。
收破烂的口中唱出的民谣更是对废都之“废”的尖锐抨击，更直接也更酣畅
作品结尾处那“呜呜”的鼓声，是老牛对这座城市绝望的叹息，对废都悲剧的挽歌。
这“呜呜”的凄调伴着醒目的“热烈祝贺古都文化节的到来”的横幅，更是从侧面衬托出废都之“废”。
但是这本书遭到了毁誉两极的争议，誉之者称为奇书，毁之者视为坏书。
贾平凹为什么写了一本令人废解的《废都》
废都》绝对是佳作,置疑的,若干年后,完全可以写进文学史。
如果只看描写“性一面，那就是“外行看热闹了”。
其实呀，“性”就如同吃饭、睡觉一样，都是正常的，关键要看这本书的中心写的是什么，他要反映什么问题。
如果写性就是垃圾，那么，《金瓶梅》描写的更加裸，你就能否认《金瓶梅》不是文学名著吗
“废都”顾名思义，写的是一座城市的一个经济转型时期一群人的思想颓废，文章要表达的就是这个意思，而不是就性写性。
《废都》作于15年前（90年代初），那时中国人还没有现在这样思想完全开放，还没有人敢于公开写性，贾平凹是第一个写的，所以引起哗然并成为众矢之的，人们都说他原来是最干净的人，写了《废都》之后他是最不干净的人（我不这样认为）。
这本书出完一版后，就不让发行了，成为共和国有史以来第一本禁书，到现在还不让公开出版。
因此，读这本书的人大多看的是盗版本，据有关资料统计，这本书正版、盗版本不下2000万册。
现在时代不同了，社会开放了，比《废都》黄的有的是，比如卫慧、绵绵写的书，根本不堪入目，可是没有被禁。
那么我就纳闷了，《废都》这本书被禁是由于时代的原因，那么，已经事过境迁，现在还为什么不让公开出版。
我是贾平凹的赞同者，贾平凹的书我读之若狂，他至今已经写了2000万字的书，他的书我全部搜集到了，全部读完了。
相对于他的小说，我更喜欢他的散文，他的散文的特点是清丽、天然、拙朴。
当然，仁者见仁，智者见智，以上只是我个人的一点看法。
请参考。
废都简介
1993年，贾平凹的《废都》十月》杂志连载，北京出版社出版印50万册。
这写当代知识分子生活的世情小说，由于其独特而大胆的态度以及出位的性描写，引起社会各界广泛关注。
贾平凹以西安的当代生活为背景，以庄之蝶与几位女性情感的纠葛为主线，以阮知非等诸名士穿插叙述为辅线，写出了一部上世纪80年代的中国社会风俗史。
《废都》是作者贾平凹写出的一部反映80年代的中国社会风俗史。
小说采用了中国古典的草灰蛇线手法，而融入了西方的意识流和精神气质，中西合璧。
《废都》也创造了一种新的语言，这在文学史上是不可多得的。
被禁17年之后，贾平凹的《废都》再度出版，并与《浮躁》、《秦腔》组成《贾平凹三部》。
这本描写当代知识分子生活的世情小说，由于其独特而大胆的态度以及出位的性描写，引起社会各界广泛关注。
一时间洛阳纸贵。
业内人士告诉《了望东方》：“当时出版社甚至用了卖版型的方法，以近百万的价格将《废都》版型卖给六七家出版社。
这是相当惊人的。
” 但是由于其内容，在国内未受大奖光顾，反而在法国受到官方重视，于1997年11月3日获法国费米娜文学奖。
据不完全统计，正式和半正式出版的《废都》有100多万册。
而盗版大约超过了1200万册!
谁看过贾平凹的废都
废都》中，贾平凹写出了一部社会风俗史，以主人公庄之蝶为中心巧妙地组织人物关系。
围绕着庄之蝶的四位女性——牛月清、唐宛儿、柳月、阿灿是小说中着墨最多的。
她们分别是不同经历、不同层次的女性，每个人的际遇、心理都展示着社会文化的一个侧面。
但是这本书遭到了毁誉两极的争议，誉之者称为奇书，毁之者视为坏书。
试论贾平凹《废都》的时代文化象征意义
《废都》的时代文化象征意义 （1）小说反映了90年代的整个社会尤其是文化界价值失衡、物欲泛滥的废都意识和废都人格形态。
（2）体现了旧文明机制的崩溃，新旧事物交织并存，精神上是旧的惯性与新趋势的矛盾斗争，预示了当代文化中知识分子精神危机、民族文化发展现状与困境及世界文学中的世纪末情结。
小说表现的社会反文化沉沦触目惊心，寄意深刻而沉痛。
秦腔贾平凹句子赏析
20 世纪 70 年初涉文坛的贾带着浓厚的乡恋 , 创造了田园商州乡土氛围。
90 年代 , 贾平凹小说创作有了显著变化 , 由乡村创作转向城市书写 , 与之相伴随的是贾平凹对待城乡态度的变化。
他既认识到了城市文明的发展标志着时代的进步 , 却又满怀对城市文明侵吞传统农耕文明的焦虑。
他对现代城市文明的负面作用进行了反思 , 在《废都》、《白夜》、《土门》等作品中对城市文明进行了批判。
经历着情感的困惑与悲虑 , 作家在为自己寻找一个心灵栖息地 , 最终他还是把目光投向了他的故乡 , 当他面对以往熟悉的故土时 , 他竟然再也找不到以前的那种慰藉 , 对故土的现状和未来充满迷茫。
就是在这种情况下 , 贾平凹用长篇小说《秦腔》还原和营造了一个活生生的世界 , 这是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌” , 是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。
正如贾平凹所说 : “现在我为故乡写这本书 , 却是为了忘却的回忆 , 失去根的哀叹 , 确实是一次寻根的过程。
” 一、为苍凉的农村现实哀叹贾平凹是一位密切关注社会现实的作家。
《秦腔》这部沉重之作贴近生活 , 贴近现实 , 表现了作家对当下农村的热情和关怀。
然而 , 作品展现的不是当下农村的勃兴和繁荣 , 而是农村的贫困和凋敝的现实 , 让我们看到的是农村重新陷入到另外一种沉重和苍凉之中的景象。
《秦腔》所写的是关中大地上一个有着深厚历史沉积的村子———清风街一年左右琐碎泼烦的日子 , 透过那些鸡零狗碎的琐事我们看到了当下农村的社会风气 : 乡镇基层勾心斗角 , 乡zheng府强行摊派 , 乡干部吃喝成风 , 农村经济停滞不前。
这些现象使农村出现了更复杂的问题 : 随着耕地的逐步减少 , 有限的土地在极度地发挥了它的潜力后 , 粮食产量不再提高 , 而化肥、农药、种子的价格以及各种各样的税费却迅速上涨 , 村民日渐窘迫起来 , 而乡干部工作方式的简单粗暴导致清风街发生了一场轰动全县的抗税事件。
农民单凭地里的收入难以维持生计 , 不少人家便让青壮年进城打工 , 如俊德 , 甚至抛弃土地 , 全家进城打工。
当夏风问赵宏生清风街有多少人在省城打工时 , 赵宏生说 : “大概有几十吧。
除了在饭店做饭当服务员外 , 大多是卖炭呀 , 捡破烂呀 , 贩药材呀 , 工地上当小工呀 , 还有的谁知道都干了些啥 , 反正不回来。
回来的 , 不是出了事故用白布裹了尸首 , 就是缺胳膊少腿儿。
” [1]495 西街的李建打工从脚手架上跌下来死了 , 白雪的侄子白路也是打工摔死的。
出事的家庭塌了天 , 幸免的也只能是累死累活地在贫困线上挣扎。
青壮年从村庄出走 , 也带走了村庄的活力 , 外出打工的村民的土地无人耕种而出现土地荒芜。
更让人感到揪心的是 , 当夏天智过世时 , 村里只剩下了老弱病残 , 连抬棺的人手都不够。
夏天义被大面积滑坡所埋没 , 村里也因没有主要劳力无法刨出其尸体 , 最后只好作罢 , 权当是夏天义得到了厚葬。
整个农村呈现出衰败的情景 , “希望的田野”变成了“废村”。
作品就这样讲述了农民与土地剥离的解脱与无奈 , 失落与无助。
现代人与土地的关系正在面临着破裂和毁灭 , 农耕文明正在惨淡地退去 , “离土”引发了土地信仰的动摇和传统价值观念的变异。
人与地之间的冲突是通过夏君亭和夏天义之间的冲突来表现的。
夏君亭这位年轻村干部认为村里人光有粮食是不能过好日子的 , 为了解决村民缺钱的问题 , 他在村里的耕地建农贸市场以繁荣经济 , 致力于拯救清风街的衰败。
老主任夏天义则为土地收拢不住人痛心疾首 , 清风街这个担任村干部三十多年的老党员 , 这个在时代的风云中有着辉煌过去的清风街最高“统帅” , 他执著地坚守和维护着脚下的土地。
同时他又迷茫、不解 , “他不明白这些孩子为什么不踏踏实实在土地上干活 , 天底下最不亏人的就是土地啊 , 土地却留不住了他们 ! ”这痛心的话语掺杂着一个农民对于土地的痴迷和刻骨的眷顾。
他带领哑巴和引生三个体弱病残修七里沟 , 改造河滩地 , 他不顾自己的年迈和家里人的反对租种俊德抛荒的土地 , 反对君亭占用耕地建农贸市场 , 坚决抵制村里用七里沟来换鱼塘 , 以愚公移山的精神治理七里沟淤地 , 最后“”在他心爱的土地里 , 和这一块自己热爱的土地融为一体。
夏天义这种愚公式的行为 , 这种脱离当下现实和经济规律的道德完成和精神实现 , 虽然有崇高和悲壮的意味 , 但也流露出了在现代化进程中的孤独、尴尬和无奈。
作家通过夏天义对乡土的留恋和执著 , 表达了一种理想 : 人来于土 , 归于土 , 把大地当作文明的根来理解 , 恢复人对大地万物的依恋感情。
这种理想透露出作家内心深处那种土地重于一切的观念 , 由此可见贾平凹在乡村消失过程中的恋土情结。
《秦腔》也完成了当下乡村在社会转型期的嘈杂熙攘的世风图景 : 农民的困惑、依恋、无奈和挣扎。
二、为传统文化的悲剧命运咏叹秦腔与秦地人有着血肉般的联系 , 清风街上的人也像热爱生命一样热爱这种古老的艺术 , 在《秦腔》里 , 作者对秦腔的描写次数极多。
不仅对秦腔的历史、艺术价值作了大量的阐述和定义 , 而且对秦腔的音乐也有细致的记载 , 比如对音乐唱段的直接记录和描写 , 对剧情的分类 , 脸谱的介绍等等 , 而且作者还塑造了一个秦腔迷夏天智。
夏天智在“”期间被批斗 , 在被关押时曾想自尽 , 因无意中听到别人所唱的秦腔而打消了自尽的念头 , 事后他深怀感激地说 : “这秦腔救过我的命哩 ! ”从此他对秦腔一往情深。
他退休之后主动用村里的高音喇叭播放秦腔 , 平时闲暇之际就跟别人唱和秦腔或是在家里往马勺背上画秦腔脸谱 , 甚至把夏风的结婚宴会办成了秦腔脸谱展览会。
后来又在剧团下乡巡演时办秦腔脸谱展览会 , 随后要夏风协助他出版秦腔脸谱书。
尽管秦腔已受到冷落 , 需要自费出书 , 但他仍乐此不疲 , 逢人便唱秦腔 , 赠马勺脸谱。
在他看来 , 不懂秦腔就不算秦人 , 以至他在县医院治病时还对夏雨说 : “你现在就回去取 , 没秦腔听在病床上躺得住 ? ”临死前他还要求播放秦腔 , 入殓时要盖脸谱马勺才瞑目 , 入葬时伴随着他的都是秦腔声。
夏天智的儿媳白雪也是秦腔艺术的精灵。
白雪既是夏天智的儿媳 , 更是其艺术知音 , 两者都有相同的审美趣味和文化认同。
白雪人好戏好 , 对秦腔艺术执著 , 尽管县剧团演出不景气 , 但她仍不改初衷。
结婚后夏风要把她调入省城 , 她却决意不去 , 她觉得 : “我到省城干啥呀 , 辛辛苦苦练了十多年功 , 不演戏才不去哩 ! ”她简直是秦腔精神的化身。
然而 , 夕阳无限好 , 只是近黄昏。
《秦腔》中的秦腔同样面临悲剧性*命运。
这个古老的民间艺术在社会转型时期却走向了没落 , 它的衰颓之势并非靠个人的努力可以改变的。
在市场化与时尚化的猛烈冲击下 , 它被现代文化所淹没 , 宿命般地走向衰亡。
夏中星的秦腔振兴计划并没有带来秦腔的繁荣 , 县剧团更是每况愈下 , 不但没有一个观众 , 他还差点被人打了 , 演员只好各自组成乐班走村串户为人吹吹唱唱。
而陈星在万宝酒楼开业演唱流行歌曲竟吸引了许多年轻人———秦腔竟抵不过流行歌曲。
秦腔名角王老师唱了一辈子秦腔 , 年老后想出一盘带有纪念意义的唱腔磁带也不得。
热爱秦腔的白雪也最终落了个只为丧事而歌 , 又遭丈夫遗弃的不幸结局。
夏天智终于出版了秦腔脸谱 , 每天坚持在家里播放秦腔 , 可他的收音机喇叭最后还是随着他的病死而哑。
他的死亡隐喻的正是乡村文化的尴尬处境和悲剧性*终结。
秦腔迷夏天智的死 , 可以看作是民间精神、民间文化的一种的衰败 ; 白雪从对秦腔的痴狂到沦落为红白喜事唱歌 , 体现了作家非常浓重的绝望感。
作品以秦腔做引 , 高亢深沉、激扬悲凉的秦腔贯穿始终 , 给人一种如歌如泣、忧伤无奈的感觉。
秦腔是终曲 , 也是告别 , 它与古老的乡村文明一样 , 难逃被抛弃的命运。
贾平凹作为一位具有强烈的传统精神的作家 , 其创作心理中深深地潜藏着对民间文化艺术的情感认同 , 他既对秦腔倾注深深的热爱 , 又对它的式微惋叹不已。
在小说的结尾 , 当秦腔随着夏天义的死和秦剧团的解散 , 逐渐走向衰落时 , 深重的哀叹才显得真实可信 , 鲜明的挽歌情调才深深地感染了每一位读者。
三、为乡村伦理秩序的消亡凭吊其实 , 秦腔在乡村世界的衰微并不是这部小说的主题 , 秦腔的衰微在很大程度上隐含着传统文化道德在那片土地上的衰落。
在广大乡村 , 传统文化与道德在维护日常生活秩序上发挥着重要作用 , 这种突如其来的衰落对他们来说 , 影响无疑是巨大的。
从作品中可以看出 , 伴随着传统文化与道德约束力的丧失 , 人们精神变得空虚 , 行动失去公共原则 , 内心变得无所适从。
在小说中 , 作者虽然也写到了相处友好的夏家四兄弟 , 平时有好菜好酒必相互请吃 , 过年整个家族一起吃 , 挨家挨户去吃 , 认为这样吃年饭最能体现家风 , 平时许多事情也都是家族里自行解决 , 这就是建立在血缘、伦理根基上的土性*文化。
可与清风街的混乱无序、丑恶滋生比较 , 四家四兄弟的这种做法根本唤不回那越来越远的传统文化道德。
当然 , 夏天智无疑是传统文化与道德的坚守者 , 他给清风街糅进了两种东西 : 一是仁厚 , 一是儒雅。
在清风街的日常生活中 , 他不允许儿子庆玉多占集体一点地 , 教育庆玉作为教师不能因私事耽搁学生上课 , 提醒孙子光利干公家要把事当个事干。
他的为人处事中总是恪守体现着扶危济困的传统道德 , 不管是他对秦安的关心匡扶 , 还是他对若干贫困孩子的资助 , 都一再强化着夏天智作为一种传统道德精神载体所独具的人格魅力。
但夏天智的这种人格魅力却渐渐失去 , 眼瞅着清风街由于人心的混乱而变得越来越失序却无可奈何。
比如 : 作品中夏天义的五个儿子在对待老人问题上的表现 , 处处与乡村传统道德背道而驰。
为给老人迁坟的事 , 瞎瞎与大嫂淑贞打骂不止 ; 为了老人的口粮 , 兄弟间相互扯皮以至大打出手 ; 当二婶说起要治眼病时 , 立即引起儿子媳妇们的不满。
瞎瞎的媳妇更是明白无误地说 : “人老了总得有个病 , 没了病那人不就都不死啦 ?! ”就连夏天义被意外地埋在了土堆里 , 因树碑的钱和费用也引起了兄弟妯娌间的激烈吵闹 ; 夏庆玉不顾家庭的责任和舆论的指责 , 与有夫之妇黑娥勾搭成奸 , 一点也不考虑自己家人及黑娥丈夫武林的感受。
庆玉与黑娥的最终结合 , 并没让人感到多少有情人终成眷属的意味 , 让人感到的只是上的满足和道义上的无耻。
听说患病的秦安四五年里都没事 , 秦安媳妇却呜呜哭起来 , 说 : “那我就死呀 , 他还要活那么久 , 我咋受得了罪呀 ! ”另外 , 文中还谈到了君亭导演的抓赌事件 , 老实巴交的屈明泉因愤杀人 , 丁霸槽酒楼上卖|婬* , 进城打工的村民发财无门入室行凶……轻描淡写间 , 乡村朴素情怀和伦理秩序的衰败 , 已跃然纸上。
村民在急功近利的驱使下人心的混乱和乡村现实的失序 , 已触目惊心。
而且作者还特别突出了夏天义的悲剧意义 : “夏天义身上有着深刻的历史烙印、丰富的时代悲喜剧内涵……历史与道德、经济与人文在他身上是错位的 , 这种复杂性*中蒸腾而出的人生况味和历史惆怅 , 构成了一种悲剧美。
” [2]《秦腔》是回忆、是哀伤的表白 , 是无奈的荒原上的挽歌。
贾平凹在《秦腔》里写出了处于式微瓦解状态的乡村文明与传统文化的凭吊和惋惜 , 它是贾平凹行将逝去的故乡的纪念碑 , 也是他漫长的精神旅途上的里程碑 , 它记载着作家 30 年寻找的心路历程 , 也标志着他一贯视为精神家园的乡土故乡的失去。
这失去表现了贾平凹对故乡传统文明衰落的无助迷茫。
事实上 , 只要体味到《秦腔》不动声色*的叙述所形成的整体上的巨大沉默 , 便不难发现作家意欲告别、忘却的心态。
20 世纪 70 年代末初涉文坛的贾平凹带着浓厚的乡恋情结 , 创造了田园般的商州乡土氛围。
90 年代 , 贾平凹小说创作有了显著变化 , 由乡村创作转向城市书写 , 与之相伴随的是贾平凹对待城乡态度的变化。
他既认识到了城市文明的发展标志着时代的进步 , 却又满怀对城市文明侵吞传统农耕文明的焦虑。
他对现代城市文明的负面作用进行了反思 , 在《废都》、《白夜》、《土门》等作品中对城市文明进行了批判。
经历着情感的困惑与悲虑 , 作家在为自己寻找一个心灵栖息地 , 最终他还是把目光投向了他的故乡 , 当他面对以往熟悉的故土时 , 他竟然再也找不到以前的那种慰藉 , 对故土的现状和未来充满迷茫。
就是在这种情况下 , 贾平凹用长篇小说《秦腔》还原和营造了一个活生生的世界 , 这是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌” , 是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。
正如贾平凹所说 : “现在我为故乡写这本书 , 却是为了忘却的回忆 , 失去根的哀叹 , 确实是一次寻根的过程。
”一、为苍凉的农村现实哀叹贾平凹是一位密切关注社会现实的作家。
《秦腔》这部沉重之作贴近生活 , 贴近现实 , 表现了作家对当下农村的热情和关怀。
然而 , 作品展现的不是当下农村的勃兴和繁荣 , 而是农村的贫困和凋敝的现实 , 让我们看到的是农村重新陷入到另外一种沉重和苍凉之中的景象。
《秦腔》所写的是关中大地上一个有着深厚历史沉积的村子———清风街一年左右琐碎泼烦的日子 , 透过那些鸡零狗碎的琐事我们看到了当下农村的社会风气 : 乡镇基层勾心斗角 , 乡zheng府强行摊派 , 乡干部吃喝成风 , 农村经济停滞不前。
这些现象使农村出现了更复杂的问题 : 随着耕地的逐步减少 , 有限的土地在极度地发挥了它的潜力后 , 粮食产量不再提高 , 而化肥、农药、种子的价格以及各种各样的税费却迅速上涨 , 村民日渐窘迫起来 , 而乡干部工作方式的简单粗暴导致清风街发生了一场轰动全县的抗税事件。
农民单凭地里的收入难以维持生计 , 不少人家便让青壮年进城打工 , 如俊德 , 甚至抛弃土地 , 全家进城打工。
当夏风问赵宏生清风街有多少人在省城打工时 , 赵宏生说 : “大概有几十吧。
除了在饭店做饭当服务员外 , 大多是卖炭呀 , 捡破烂呀 , 贩药材呀 , 工地上当小工呀 , 还有的谁知道都干了些啥 , 反正不回来。
回来的 , 不是出了事故用白布裹了尸首 , 就是缺胳膊少腿儿。
” [1]495 西街的李建打工从脚手架上跌下来死了 , 白雪的侄子白路也是打工摔死的。
出事的家庭塌了天 , 幸免的也只能是累死累活地在贫困线上挣扎。
青壮年从村庄出走 , 也带走了村庄的活力 , 外出打工的村民的土地无人耕种而出现土地荒芜。
更让人感到揪心的是 , 当夏天智过世时 , 村里只剩下了老弱病残 , 连抬棺的人手都不够。
夏天义被大面积滑坡所埋没 , 村里也因没有主要劳力无法刨出其尸体 , 最后只好作罢 , 权当是夏天义得到了厚葬。
整个农村呈现出衰败的情景 , “希望的田野”变成了“废村”。
作品就这样讲述了农民与土地剥离的解脱与无奈 , 失落与无助。
现代人与土地的关系正在面临着破裂和毁灭 , 农耕文明正在惨淡地退去 , “离土”引发了土地信仰的动摇和传统价值观念的变异。
人与地之间的冲突是通过夏君亭和夏天义之间的冲突来表现的。
夏君亭这位年轻村干部认为村里人光有粮食是不能过好日子的 , 为了解决村民缺钱的问题 , 他在村里的耕地建农贸市场以繁荣经济 , 致力于拯救清风街的衰败。
老主任夏天义则为土地收拢不住人痛心疾首 , 清风街这个担任村干部三十多年的老党员 , 这个在时代的风云中有着辉煌过去的清风街最高“统帅” , 他执著地坚守和维护着脚下的土地。
同时他又迷茫、不解 , “他不明白这些孩子为什么不踏踏实实在土地上干活 , 天底下最不亏人的就是土地啊 , 土地却留不住了他们 ! ”这痛心的话语掺杂着一个农民对于土地的痴迷和刻骨的眷顾。
他带领哑巴和引生三个体弱病残修七里沟 , 改造河滩地 , 他不顾自己的年迈和家里人的反对租种俊德抛荒的土地 , 反对君亭占用耕地建农贸市场 , 坚决抵制村里用七里沟来换鱼塘 , 以愚公移山的精神治理七里沟淤地 , 最后“”在他心爱的土地里 , 和这一块自己热爱的土地融为一体。
夏天义这种愚公式的行为 , 这种脱离当下现实和经济规律的道德完成和精神实现 , 虽然有崇高和悲壮的意味 , 但也流露出了在现代化进程中的孤独、尴尬和无奈。
作家通过夏天义对乡土的留恋和执著 , 表达了一种理想 : 人来于土 , 归于土 , 把大地当作文明的根来理解 , 恢复人对大地万物的依恋感情。
这种理想透露出作家内心深处那种土地重于一切的观念 , 由此可见贾平凹在乡村消失过程中的恋土情结。
《秦腔》也完成了当下乡村在社会转型期的嘈杂熙攘的世风图景 : 农民的困惑、依恋、无奈和挣扎。
二、为传统文化的悲剧命运咏叹秦腔与秦地人有着血肉般的联系 , 清风街上的人也像热爱生命一样热爱这种古老的艺术 , 在《秦腔》里 , 作者对秦腔的描写次数极多。
不仅对秦腔的历史、艺术价值作了大量的阐述和定义 , 而且对秦腔的音乐也有细致的记载 , 比如对音乐唱段的直接记录和描写 , 对剧情的分类 , 脸谱的介绍等等 , 而且作者还塑造了一个秦腔迷夏天智。
夏天智在“”期间被批斗 , 在被关押时曾想自尽 , 因无意中听到别人所唱的秦腔而打消了自尽的念头 , 事后他深怀感激地说 : “这秦腔救过我的命哩 ! ”从此他对秦腔一往情深。
他退休之后主动用村里的高音喇叭播放秦腔 , 平时闲暇之际就跟别人唱和秦腔或是在家里往马勺背上画秦腔脸谱 , 甚至把夏风的结婚宴会办成了秦腔脸谱展览会。
后来又在剧团下乡巡演时办秦腔脸谱展览会 , 随后要夏风协助他出版秦腔脸谱书。
尽管秦腔已受到冷落 , 需要自费出书 , 但他仍乐此不疲 , 逢人便唱秦腔 , 赠马勺脸谱。
在他看来 , 不懂秦腔就不算秦人 , 以至他在县医院治病时还对夏雨说 : “你现在就回去取 , 没秦腔听在病床上躺得住 ? ”临死前他还要求播放秦腔 , 入殓时要盖脸谱马勺才瞑目 , 入葬时伴随着他的都是秦腔声。
夏天智的儿媳白雪也是秦腔艺术的精灵。
白雪既是夏天智的儿媳 , 更是其艺术知音 , 两者都有相同的审美趣味和文化认同。
白雪人好戏好 , 对秦腔艺术执著 , 尽管县剧团演出不景气 , 但她仍不改初衷。
结婚后夏风要把她调入省城 , 她却决意不去 , 她觉得 : “我到省城干啥呀 , 辛辛苦苦练了十多年功 , 不演戏才不去哩 ! ”她简直是秦腔精神的化身。
然而 , 夕阳无限好 , 只是近黄昏。
《秦腔》中的秦腔同样面临悲剧性*命运。
这个古老的民间艺术在社会转型时期却走向了没落 , 它的衰颓之势并非靠个人的努力可以改变的。
在市场化与时尚化的猛烈冲击下 , 它被现代文化所淹没 , 宿命般地走向衰亡。
夏中星的秦腔振兴计划并没有带来秦腔的繁荣 , 县剧团更是每况愈下 , 不但没有一个观众 , 他还差点被人打了 , 演员只好各自组成乐班走村串户为人吹吹唱唱。
而陈星在万宝酒楼开业演唱流行歌曲竟吸引了许多年轻人———秦腔竟抵不过流行歌曲。
秦腔名角王老师唱了一辈子秦腔 , 年老后想出一盘带有纪念意义的唱腔磁带也不得。
热爱秦腔的白雪也最终落了个只为丧事而歌 , 又遭丈夫遗弃的不幸结局。
夏天智终于出版了秦腔脸谱 , 每天坚持在家里播放秦腔 , 可他的收音机喇叭最后还是随着他的病死而哑。
他的死亡隐喻的正是乡村文化的尴尬处境和悲剧性*终结。
秦腔迷夏天智的死 , 可以看作是民间精神、民间文化的一种的衰败 ; 白雪从对秦腔的痴狂到沦落为红白喜事唱歌 , 体现了作家非常浓重的绝望感。
作品以秦腔做引 , 高亢深沉、激扬悲凉的秦腔贯穿始终 , 给人一种如歌如泣、忧伤无奈的感觉。
秦腔是终曲 , 也是告别 , 它与古老的乡村文明一样 , 难逃被抛弃的命运。
贾平凹作为一位具有强烈的传统精神的作家 , 其创作心理中深深地潜藏着对民间文化艺术的情感认同 , 他既对秦腔倾注深深的热爱 , 又对它的式微惋叹不已。
在小说的结尾 , 当秦腔随着夏天义的死和秦剧团的解散 , 逐渐走向衰落时 , 深重的哀叹才显得真实可信 , 鲜明的挽歌情调才深深地感染了每一位读者。
三、为乡村伦理秩序的消亡凭吊其实 , 秦腔在乡村世界的衰微并不是这部小说的主题 , 秦腔的衰微在很大程度上隐含着传统文化道德在那片土地上的衰落。
在广大乡村 , 传统文化与道德在维护日常生活秩序上发挥着重要作用 , 这种突如其来的衰落对他们来说 , 影响无疑是巨大的。
从作品中可以看出 , 伴随着传统文化与道德约束力的丧失 , 人们精神变得空虚 , 行动失去公共原则 , 内心变得无所适从。
在小说中 , 作者虽然也写到了相处友好的夏家四兄弟 , 平时有好菜好酒必相互请吃 , 过年整个家族一起吃 , 挨家挨户去吃 , 认为这样吃年饭最能体现家风 , 平时许多事情也都是家族里自行解决 , 这就是建立在血缘、伦理根基上的土性*文化。
可与清风街的混乱无序、丑恶滋生比较 , 四家四兄弟的这种做法根本唤不回那越来越远的传统文化道德。
当然 , 夏天智无疑是传统文化与道德的坚守者 , 他给清风街糅进了两种东西 : 一是仁厚 , 一是儒雅。
在清风街的日常生活中 , 他不允许儿子庆玉多占集体一点地 , 教育庆玉作为教师不能因私事耽搁学生上课 , 提醒孙子光利干公家要把事当个事干。
他的为人处事中总是恪守体现着扶危济困的传统道德 , 不管是他对秦安的关心匡扶 , 还是他对若干贫困孩子的资助 , 都一再强化着夏天智作为一种传统道德精神载体所独具的人格魅力。
但夏天智的这种人格魅力却渐渐失去 , 眼瞅着清风街由于人心的混乱而变得越来越失序却无可奈何。
比如 : 作品中夏天义的五个儿子在对待老人问题上的表现 , 处处与乡村传统道德背道而驰。
为给老人迁坟的事 , 瞎瞎与大嫂淑贞打骂不止 ; 为了老人的口粮 , 兄弟间相互扯皮以至大打出手 ; 当二婶说起要治眼病时 , 立即引起儿子媳妇们的不满。
瞎瞎的媳妇更是明白无误地说 : “人老了总得有个病 , 没了病那人不就都不死啦 ?! ”就连夏天义被意外地埋在了土堆里 , 因树碑的钱和费用也引起了兄弟妯娌间的激烈吵闹 ; 夏庆玉不顾家庭的责任和舆论的指责 , 与有夫之妇黑娥勾搭成奸 , 一点也不考虑自己家人及黑娥丈夫武林的感受。
庆玉与黑娥的最终结合 , 并没让人感到多少有情人终成眷属的意味 , 让人感到的只是上的满足和道义上的无耻。
听说患病的秦安四五年里都没事 , 秦安媳妇却呜呜哭起来 , 说 : “那我就死呀 , 他还要活那么久 , 我咋受得了罪呀 ! ”另外 , 文中还谈到了君亭导演的抓赌事件 , 老实巴交的屈明泉因愤杀人 , 丁霸槽酒楼上卖|婬* , 进城打工的村民发财无门入室行凶……轻描淡写间 , 乡村朴素情怀和伦理秩序的衰败 , 已跃然纸上。
村民在急功近利的驱使下人心的混乱和乡村现实的失序 , 已触目惊心。
而且作者还特别突出了夏天义的悲剧意义 : “夏天义身上有着深刻的历史烙印、丰富的时代悲喜剧内涵……历史与道德、经济与人文在他身上是错位的 , 这种复杂性*中蒸腾而出的人生况味和历史惆怅 , 构成了一种悲剧美。
” 《秦腔》是回忆、是哀伤的表白 , 是无奈的荒原上的挽歌。
贾平凹在《秦腔》里写出了处于式微瓦解状态的乡村文明与传统文化的凭吊和惋惜 , 它是贾平凹行将逝去的故乡的纪念碑 , 也是他漫长的精神旅途上的里程碑 , 它记载着作家 30 年寻找的心路历程 , 也标志着他一贯视为精神家园的乡土故乡的失去。
这失去表现了贾平凹对故乡传统文明衰落的无助迷茫。
事实上 , 只要体味到《秦腔》不动声色*的叙述所形成的整体上的巨大沉默 , 便不难发现作家意欲告别、忘却的心态。
贾平凹的《废都》刚一出版，就引起了轩然大波，也引起了抢购风，并成为了当时街谈巷议的话题，成为了国人茶余饭后的热议，甚至在澡堂里都可以听到对《废都》的谈论。一时洛阳纸贵，当时出版《废都》的北京出版社，大发一笔，有的出版社因为没有拿到出版权，还与北京出版社签定了补充出版合约，一次印十万册。我当时也买了一部《废都》，认真地读过，也和作家圈里的朋友议论过。
仅仅三个月之后（或许还不到三个月），《废都》就被禁了，直到十六年后的2017年才开放再版。
热议和抢购以及被查禁都是因为其中过分的性描写，最引人注目的，当然就是那些“此处删去XX字”的小方框。很多人到现在都还在质疑，贾平凹到底有没有写那些被删除的“XX字\"，小方框里是真有，还是出版社和贾平凹故弄玄虚？或者是以此为噱头，吸引眼球？
其实，贾平凹的原著确实是写了，后来在大陆查禁之后，港台出版的一些版本中，都保留了原著的本来面目，属于无删减版本，这些后来很多读者朋友可能都看到过，我也看过那些没有删减全本。
当时出版社为什么要特意标注“此处删去XX字”呢？不是像有些读者怀疑的那样故弄玄虚，也不是当噱头来吸引眼球的。是因为贾平凹做为著名作家，出版社为了尊重作者的原著，又不至于因为那些过分的性描写给读者带来不适，能通过出版机构的审查，才不得已用这样的方式来出版该书。没有想到这样做结果适得其反，反而引起了更大的反应，导致这本部小说最终被查禁。
这部小说虽然在16年后被开禁，但再次出版时却很低调，没有做什么宣传，并且把原著里的性描写再次做了大量的删减，删减的地方取消了小方框，改用了省略号。所以再版后的《废都》既没有引起之前的热炒，也没有引起社会上更多的非议，比较平稳地度过了出版期，但依然很畅销。
性这个话题，在中国社会历来就是个禁忌的话题，一直被视为“”之物，被视为洪水猛兽，是不适合在大庭公众之下公开谈论的。古代的几本有关性描写的书，比如《金瓶梅》《肉》《飞燕外传》等都一直是做为禁书，普通读者难以见到。《金瓶梅》因为除了泛滥的性描写之外，还有较高的文学艺术价值，所以建国后一直只有高级干部（十二级以上）和教授、学者才有资格借阅。一直到近年来《金瓶梅》才被开禁，一般读者都可以借阅和购买，但大多也只能读到洁本，读不到全本。在这么个背景下，贾平凹的《废都》许多性描写接近《金瓶梅》，或者类似《金瓶梅》，肯定是犯了大忌。被查禁和被读者非议，是理所当然的。
可以看出，贾平凹这部小说是有模仿金瓶梅这部小说的痕迹，比如对社会世相的描写，对男女性描写等等。其实，性是人的本能，也是人的生活很重要的一个方面，孔老夫子都说了“食色性也”，性与人性有着不可分割的关系，性描写在文学作品中是普遍存在的，并且对人性的揭示与对性格的刻画有着不可替代的作用。适度的性描写，不仅可以增加阅读快感，而且可以对人性有更深层的揭示。但是，“适度”二字就非常重要了，过度了就有泛滥的嫌疑，而且会让读者感觉到不适，对未成年读者造成身心不良影响。
《废都》这部小说其实是一部不错的小说，语言描写典雅精致，简洁流畅，有古典文学的风格，其描写出了社会转型期知识分子阶层，以及整个社会迷茫、颓废、信仰迷失的精神面貌，对时代的弊病与社会现实有一定的揭露及批判功能，有一定的历史认知价值。但就是因为性描写的过度过滥，使其丧失了审美上的美学价值，让读者和社会无法接受，遭致非议的批评。