徐海乔八字命理 徐海乔八字看姻缘

同样是清宫造型，把张一山、陈晓和徐海乔放在一起，差距就出来了

清宫造型，真的考验男演员颜值吗？

什么样的男演员，才能驾驭住清宫剧中的妆造？

要知道，这可是对演技和颜值的双重考验。

那么，曾出演过这类戏剧的男演员中，有哪些成功散发出了君王气息，哪些则沦为了“古装败类”呢？

大学就读于中央戏剧学院表演系，并因出众的外形条件被导师称赞“天生的古装人”。

2005年，陈晓开始在电视剧中担任配角。

一张俊朗的面容，再加上八字眉和凤眼，颇有少年感的他很快获得关注。

在2007年主演的清宫剧《宫锁珠帘》中，陈晓剃掉头发打造出君王妆容，完美契合了角色。

浓眉大眼、唇色红润，将一个意气风发的少年郎完美呈现，和女主角赵丽颖的苦命鸳鸯获得不少观众的喜爱。

这就是陈晓逆天的颜值，不管任何妆造他都能驾驭。

在播出的《那年花开月正圆》中，清秀的外形和圆润的头型再次成为最大卖点，与其他主演形成强烈对比。

可以说，陈晓的颜值已成为这个时代的绝品，驾驭清宫造型毫不费力。

事实上，陈晓从小对古典文学和传统戏剧便有极大的热情，这为他日后出演古装剧打下了坚实的基础。

在中央戏剧学院求学期间，他经常泡在图书馆中阅读古典名著。

无论是《三国演义》，还是明清诗词，都是他挥霍青春的飨宴。

同时，他对京剧、歌剧也展开系统地学习，这让他建立起对古典艺术极高的理解和欣赏能力。

正因如此，《宫锁珠帘》这个机会来临时，陈晓毫不犹豫地接下了清宫剧的挑战。

为了完美演绎这个意气风发的少年郎，他前前后后看了上百本有关那个时代的书籍。

从御史的奏折到学者的笔记，他几乎抓住所有能挖掘灵感的材料。

他还特地去北京的故宫博物院参观考察，感受那份金碧辉煌的气派。

最终，这份对古典文化的热爱和扎实功底，让他在荧屏上生动而自然地展现出一个立体的人物形象。

相比陈晓的青春阳光，赵鸿飞这类男演员就属于高冷型的。

其实他的五官不算特别突出，但整体气质却极具吸引力。

尤其是一双丹凤眼，总是透着高高在上的华贵气息。

赵鸿飞是专业的京剧演员，对传统戏曲的表演功底深厚。

这也让他在清宫这类古装戏剧中能够轻松入戏。

无论是马背上意气风发的贵族公子，还是在宫廷中风度翩翩的王子，都令人眼前一亮。

《孝庄秘史》中，赵鸿飞将一个极具城府的皇帝完美演绎，深邃的眼神在忧愁时又不失热情，赢得无数少女芳心。

而在之后几年，赵鸿飞也陆续在其他清宫戏剧中展示实力，可惜好景不长。

2015年，一篇无中生有的报道彻底摧毁了他的声誉，也让他从此隐退娱乐圈。

尽管最后澄清了名誉，但对赵鸿飞的伤害是难以弥补的。

事实上，作为一个专业的京剧表演艺术家，赵鸿飞对古典戏曲的情感是异常深厚的。

他从小便学习京剧，对戏曲这门传统艺术高度热爱和推崇。

出演清宫戏对他而言，不仅是对演技的考验，更是一次难得的机会，能让他将古典艺术的精髓在荧屏上完美演绎。

出演《孝庄秘史》之前，赵鸿飞便已经在多部古装戏剧中崭露头角。

他擅长演绎那些心思缜密而又暗藏强大野心的君王形象。

为了将人物性格刻画得更加丰满，他每次出演这类角色前都会进行大量历史典籍的查阅，深入理解那个年代统治者的心理状态。

正是这份对戏剧与历史的双重敬畏之心，让他成功将狡诈的胤禛演绎得淋漓尽致，人气节节高升。

与赵鸿飞不同，钟汉良则成功从小生一路红到中年。

“小哇”这个外号也变成了他的标签。

其实，相比少年感十足的陈晓，钟汉良的五官条件也差强人意。

但偏偏长相中也有一种文质彬彬的书生气，这让他在清宫剧中也大放异彩。

清宫剧《白首风云》是钟汉良来大陆的第一部作品。

条件极其艰苦，剧组常在严寒环境下拍摄，但他从未放弃过对角色的理解和表达。

成功演绎了一个意气风发又忠心耿耿的皇子形象。

而超级大制作则将“小哇”推向更高的人气峰。

这次，他出演了才华横溢又洒脱不羁的纳兰性德一角。

不拘小节的诗人与钟汉良英气的面容十分契合，也成为观众心中这个角色的经典印象。

时至今日，无论新版的《康熙王朝》翻拍多少次，大家依旧记得1999年那个将纳兰性德演绎得淋漓尽致的“小哇”。

作为当红小生，钟汉良其实完全可以选择更容易也更赚钱的角色。

但是他对表演与古典文化的热爱，让他情愿接受艰苦的环境，只为更好地诠释人物。

比如在拍摄《白首风云》时，他不但忍受严寒，还主动要求减少替身次数，亲自完成大部分动作戏。

正是这种敬业精神，让他成功赢得观众的认可，从而迈开了从小生到中年人演员的成功之路。

说到赵文卓，第一印象就是武打巨星。

他在很多动作片中和李连杰、成龙这样的巨星有过精彩对手戏。

但其实，他在古装戏剧尤其是清宫戏中也颇为出色。

这得益于他帅气的外形和阳刚的气质，非常符合剧中英姿飒爽的州官县令形象。

早在1989年的作电影《方世玉》中，19岁的赵文卓就能和27岁的李连杰分庭抗礼。

一身清朝装扮，帅气动人。

后来的《御前四宝》中则是轻松诙谐的风格。

不管是严肃剧情还是搞笑喜剧，赵文卓都能驾驭自如。

和他合作过的许多女演员也对他的绅士风度赞不绝口。

所以，当我们再次在荧幕上看到这个一代动作巨星时，不妨也期待他带来更多清新而有深度的古装形象。

毕竟，实力演员的魅力需要在更广阔的舞台上绽放。

其实，对于喜爱武打的赵文卓来说，古装戏剧自然也极大地满足了他的兴趣。

从小便学习武术的他，也对古代军事文化情有独钟。

出演像《方世玉》这样以武侠见长的戏剧，不但能尽情挥洒热血，还能让观众更深入地了解那个年代的战争与兵法，这正是他追求的艺术境界。

在后来的作品中，赵文卓也尝试融入武术元素，展现更为立体丰满的人物性格。

比如2009年的古装剧《大明宫词》，他饰演的左剑扬便是一个身怀绝技的幕僚。

为角色设定了一套原创的太极拳套路，凸显此人深不可测的内心。

可以说，肢体语言与心理描写的有机结合，正是赵文卓演技的最大特色。

相比起前面几位，张一山在清宫造型上的表现就不那样出色了。

其实，在很多角色中，他都成功塑造了一个狂放不羁的形象。

比如《余罪》中的“马三”，深邃的五官和硬朗的气质让这个痞子角色充满魅力。

但是一旦打造出清朝发型，张一山就出现了不协调的现象。

由于五官比例并不完美，头发剃光之后更加凸显了面部缺陷。

在《鹿鼎记》这部大制作中，他的造型直接被网友评为“峨眉山的猴子”，无法达到君王的高贵品味。

这样一次失误直接让张一山有了“古装败类”的标签。

不过他没有放弃古装戏，后来通过不断探索和进步，逐渐找到了适合自己的角色风格。

现在的他能够驾驭更为立体复杂的人物，在剧中挥洒自如。

所以说，虽然清宫造型对他不算友好，但实力演员终将闯出一片天地。

张一山对自己的短板心知肚明。

所以，即使被评价为“古装败类”，他也并未气馁。

反而在之后的作品中，更加勇敢大胆地尝试各类角色。

通过这些曾在清宫戏剧中大放异彩的男演员们，我们可以清楚地看到，这类戏剧对演员的考验是全方位的。

不仅需要扎实的演技，更需要出众的外在条件。

那些五官不够优越、头型不够圆润的演员们，很容易就会在清宫的妆容中暴露短板，沦为观众嘲笑的对象。

所以说，想要完美诠释一个君王形象，真不是容易的事。

就像陈晓这样从外形到表演各方面都极其出色的演员才能够驾驭所有的妆容。

而大多数演员，也只能在自己最拿手的一个类型里生存了。

当然，世界百态，美的标准本来就丰富多样。

也许清宫美男子的标准在每个人心中也都有所差异。

不过，能让广大观众眼前一亮的清宫美男，终究还是少之又少，我们也应该珍惜他们在荧屏上带来的视觉盛宴。

在娱乐圈这个看脸的地方，实力与人品并不总是正相关的。

我们也会看到一些表里不一的演员成功塑造清雅形象，获得人气。

但时间最终会证明一切。

只有那些同时兼具外在与内在魅力的演员，才能在这个圈子里长盛不衰，成为一代宗师。