仄起平收什么意思哪个是一二 春联仄起平收什么意思

对联平起仄收什么意思?平仄啥意思呢？

对联平起仄收什么意思?平仄啥意思呢？

七绝中的“平平仄仄平平仄”到底是什么意思，如何应用写诗？

七绝是近体格律诗中的一种体式，是严格遵守平仄格律的。

“平平仄仄平平仄”是一种基础平仄格式，七绝中第一句和第三句经常用到这种平仄关系。

古人把汉字的音调分为“平、上、去、入”四声，其中“平”分为“阴平”、“阳平”，对应我们现代普通话中的“一声”和“二声”，“上”对应如今的“三声”，“去”对应如今的“四声”，而“入”声在普通话中已经分散到其他几个音调中去，不再单独存在，只在某些方言中还有。

所以，对应我们今天的汉字读音，“平”就是“一二声”发音，“仄”就是“三四声”发音。

标出汉字的平仄有利于我们看清楚古诗的音律起伏，如果符合格律诗的平仄格式，我们就称之为近体格律诗，否则我们就称为古风。

平仄格律其实是对古诗的一种格式划分。用平仄格律写的近体诗，能够很自然地避开音律的语病，当然，不使用平仄格律的古诗一样可以语言通顺，音律清爽。

因为格律诗的基础格式只有四种，并不是包含所有的发音模式。

这四种格式是“仄起仄收、仄起平收、平起仄收、平起平收”。

而“平平仄仄平平仄”就是“平起仄收”格式，所以如果使用这种格式的诗句就可以肯定是合律的律句。

举个例子，前几天写了一首藏头“春花秋雨”的七绝，起句就是“平起仄收”格式。

首句为“春江有信潮波起”，按照普通话一二声标注为“一一三四二一三”，按照古音标注为“平平上去平平上”，不过这样比较复杂，我们用平仄代替，则得到平仄关系：“平平仄仄平平仄”，这样就能一眼看出，这个句子就是律句，能够有条件地存在于七绝诗中。

当然，这个只是单个句子的平仄，整首七绝的平仄还要根据“对”、“粘”的规则进行推导。

“对”是指对句与出句的关键位置的平仄需要相反。如果出句是“平平仄仄平平仄”，关键位置（二、四、六）为“平、仄、平”，那么对句关键位置的平仄就是“仄、平、仄”，所以推出对句平仄格式为“仄仄平平仄仄平”。注意这其中非关键位“一、三、五”的用字平仄可根据实际情况进行调整，只是注意不要产生“孤平”之类的其他诗病就行。

而“粘”是指下一联的的出句要和上一联的对句的关键位置平仄相同，人为造成语气上的黏连，在七绝中，因为总共才四句，所以就是第三句的关键位置平仄要和第二句的平仄相同。第二句是“仄仄平平仄仄平”，那么第三句关键位置也应该是“仄、平、仄”，但是因为第三句的收尾只能是仄音，不押韵。所以只能第五字换成平，而用“仄仄”收尾，所以第三句的平仄推导出来是“仄仄平平平仄仄”。

再用平仄相对的方法得出最后一句的平仄“平平仄仄仄平平”。

如果我们要用平起仄收格式写一首七绝的话，自然要符合推导出来的平仄关系：

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

首句藏头“春”字，注意整体构思，后面有“秋”字，要考虑到整首诗的时间跨度，要有切换又不能生硬。“春江有信潮波起”，春天的江潮如约而来，心上人又要远行。平仄为“平平仄仄平平仄”。

出于写诗习惯，第一句出现了“有信”，这种自然对仗词语，第二句就会使用“无什么”来呼应：“花落无情竞伴君。”平仄合上“仄仄平平仄仄平”。这里反用典“落花有情，流水无意”，意思是那些花儿很无情啊，竞相落到水中伴你一起走了。随着爱人的离开，春天也就离开了。

第三句“转”，秋字藏头，季节自然转换。“秋意阑珊风渐冷”，一转眼秋天也快过完了，风也渐渐冷重起来。平仄为：“仄仄平平平仄仄”。

尾句“月光如水思如云”。注意“思如云”不是三平尾，平水韵中“思”可平可仄，发仄音（音四）的时候是“悲哀地思念”的意思。冬天都快来了，爱人还没有回来，月光如凉水一样浸润，我悲伤的思绪像秋末夜空中淡淡的浮云。平仄为“平平仄仄仄平平”。

春江有信潮波起，花落无情竞伴君。

秋意阑珊风渐冷，月光如水思如云。

这样我们就在“平平仄仄平平仄”的规则下完成了一首平起仄收，押平水韵“十二文”的藏头七言律绝。

对联仄起平收，平仄到底是韵律还是枷锁？

有朋友提问：对联仄起平收，平仄到底是韵律还是枷锁？

并附带阐叙如下：

如:(左右对上下。高对低。大小对老少。美对丑，好对坏。东对西。内对外。善对恶、等等，不计其数)；南对北可以，而东对西却不行？冬对夏可以，而春对秋却不行？按照“平仄论”这些最佳的词组都得弃置！现代对联到底是按平仄韵律为主，还是选词、意更佳？

以上是主、次问题。归根结底，还是平仄问题。

我们对对联的规则有些深的了解，就会发现这些东西不是问题，产生这些疑惑并非是平仄格律本身有什么问题，而是我们的水平不够，领会不深，用得不活。

对联是一种联语。联语分为“对偶”，“对联”，“对仗”。

汉赋以及后来的骈文中很多对偶，要求比较宽松，仄声韵结尾也没什么问题。如苏轼《前赤壁赋》中的“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，不但仄声收尾，上下句中还出现了重复字。这些都属于文法中的对偶，用在赋，散文，议论文之中都可以，在对仗和对联中都是不允许的。

初唐上官仪将对偶整理成格律诗中的对仗。“对仗”出现在律诗的颔联和颈联，也就是五律，七律的第三四句和五六句。由于太过严格，后来的律诗就只要求颈联对仗了。但是这是一个最低要求，如果你写古诗，第五六句不能严格对仗的话，就不能称为律诗。

而律诗的对仗联单独拿出来，就是“对联”了。

但是“对联”和律诗中的对仗联又有不同，因为律诗的颔联、颈联是为整首诗服务的，所以在诗意上该承接、该反转都得按照文法来。而对联单独成联，上下两句就要把要表达的内容完整地表述，不能期待有别的补充，顶多也就是个四字横批。所以对联单独出来之后，字数不再受限于五言、七言，可短到一两字，也可长达数十字。

虽然字数上更灵活，平仄格式却是必须遵守的。这是对联出身的证明，也是一位真正创作对联者必须学习而使用的。

而律诗中的对仗联必然是仄起平收的。这就是第一个问题的回答。

仄声收尾，其实就是告诉你话没说完，等着听下句。平声悠扬结句，就是告诉你，话我说完了，自己领会去。这个和律诗颈联是一样的。

你要问平仄是韵律还是枷锁？平仄是韵律调和的工具，自然是枷锁。就好像我们写字的横平撇捺，都有自己的走向和法度，你守还是不守？你不守，人家不知道你写的什么，你要守，必然就限制了你自由的笔锋来去。

为什么我们不对其他规则抗拒，而独独认为平仄是“镣铐”呢？

因为了解格律，在格律之上自由发挥的人少。而格律的学问并不像写字、开车之类的规则一样影响到我们的生活，很少有人愿意费劲去学习这种看起来是“无用之学”的东西，特别是近现代诗歌在音律格式上的叛逆性给了这些人“只在乎感情，不在乎形式”的借口。

至于朋友的问题阐叙中提到的“南对北”可以，“东对西”不行，这同样是出于对格律形式的不通透。

我们知道一个律句，讲究的是平仄交替，也就是双音节平仄交替。即便是要求严格的格律诗，也会有“一三五不论，二四六分明”的讲法。也就是说只要在“二四六”位置上平仄相对，“一三五”位置上字的平仄是可以灵活取用的。如果“东”在“一三五”位置，下联就可以对“西”。如“锦帆东去沙侵苑，玉辇西来树满宫。”

搞清楚这基本的对联规则，再在对联游戏中适当地放宽，以轻松娱乐为主。因为对联虽然从律诗中来，但是更多地是运用在民间。

文字游戏嘛，大的规则遵守了，小细节不必过于在意。

诗词可以“言志”，依然被称为“末技”。对联，不过图个喜庆、吉利、开心，不必太较真。