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大师云集！问道——刘怀勇书画创作汇报展暨学术研讨会在北京一耕美术馆盛大开幕，来宋庄参观名家书画！

现场报道

金秋九月，丹桂飘香，硕果累累。在这收获的季节里，9月9日，问道——刘怀勇书画创作汇报展暨学术研讨会在北京一耕美术馆盛大开幕。本次展览由九三学社中央书画院、山东艺术设计学院、临沂大学美术学院、湖北师范大学美术学院、四川文化艺术学院主办，一耕美术馆、高炳山艺术馆、北京万葫堂美术馆、燕郊文化产业促进联盟、北京枫艺文化传播有限公司、时代鉴藏（北京）文化发展有限公司、北京堡地国际文化发展有限公司承办，燕郊艺术中心、茗墨青初书画院、中国文化管理协会文化产业工作委员会协办。

刘怀勇先生来自“至圣先师“孔子的故乡山东，”游艺问道“”因材施教”是他毕生的追求，今天的“问道“大展，也是继中国国家画院“水墨清华-刘怀勇先生中国画教学35週年师生作品汇报展“四年后的个人艺术大展，”桃李不言，下自成蹊“，刘怀勇先生在展览前言中深情的说” 我最好的作品，是我的学生“。

刘怀勇，当代美术教育家，清华大学教授，当代写意画研究院院长，中国美协会员、中国书协会员。在长达38年的教学生涯中，刘怀勇创造性地提出了“以太行为骨，以九华为魂”的写生理念，以及“正大、圆融、深邃、自然”的美学思想，影响了一大批有志于书画学习的朋友。他的学生遍布全国，清华大学、北京大学、人民大学、南开大学、四川美院等高校，都有他的学生在担任导师。刘怀勇是一个博学的艺术家，他的山水、花鸟、书法、篆刻以及史论文章屡次在全国大展中入选获奖，深受业界好评。他崇尚技近乎道、崇尚厚积薄发的艺术理念。纵观中国美术史，吴昌硕、黄宾虹、齐白石等大师，无不是书画印、文史者为一体的艺术家。他常说，艺术贵在通化，难能可贵，难其不能难，又简其不能简，才是真正的大家。中国国家画院院长卢禹舜说：刘怀勇先生以德立身，以理服人，是中国当代优秀的美术教育家、艺术家。史国良先生说，刘怀勇先生是我多年的同道好友，他是一个明白的老师，也是一个明白的画家。2019年，水墨清华.刘怀勇中国画教学35周年师生作品汇报展，在中国国家画院美术馆盛大开幕，来自全国各地的书画家、理论家近千人出席了开幕式。王文章、王仲、孙克、李宝林、李翔、史国良等参加了开幕式并致辞。大家都说这是近十年间，中国国家画院最盛大、最成功的一次展览，作品质量高，人气旺。今年，刘怀勇教授已经六十二岁了，依然积极地工作在教学第一线。祝愿刘怀勇教授身心健康，艺术长青，教学顺意，为祖国培养出更多优秀的书画家，创作出更多更美的艺术作品。

主席6月2日在北京出席“文化传承发展座谈会”并发表重要讲话，在社会各界持续引发热烈反响。在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是我们在新时代新的文化使命。要坚定文化自信、担当使命、奋发有为，共同努力创造属于我们这个时代的新文化，建设中华民族现代文明。立足中国优秀传统书画艺术的伟大历史实践，古为今用，探讨中国艺术的传承与创新之途，传承发展中华优秀传统文化，推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，赓续历史文脉、谱写当代华章，是当前中国式现代化建设语境下中国艺术家、艺术机构和艺术从业者重要的历史使命和时代课题。

一耕美术馆开馆以来践行“以学术引领展览，借展览促进学术，通过学术与展览的相辅相成而成就更多的可能。积极探索书画产业新模式，为书画产业繁荣贡献力量。同时也试图通过美术馆这个展览平台，搭建艺术与市场的桥梁，推介具有学术价值的艺术作品和富有潜质的新生代艺术家。在突出时代精神的同时，强调坚守中国正统的文脉传承，彰显中华审美风范的正大气象，表现新时期的人文精神风貌和文化精神，积极开拓中国画的新境界。

在新的时代背景下，一耕美术馆特别邀请刘怀勇先生举办此次展览，非常有意义。本次展览展出刘怀勇先生近期创作的中国画作品百余件，其作品具有深厚的传承性、显著的时代性和多样性表现了新时期的人文精神风貌和文化精神，体现出艺术家讴歌时代精神、描绘现实人生的社会担当与历史责任感，这批作品代表的新时代中国画创作水准，所彰显的极具中华审美风范的气象，积极开拓中国画的新境界的勇气，为新时代文化语境中的“中国画现当代发展转型”和“中国式的绘画体系”构建提供了个案参照。是难得的高规格学术展览，也是难得的艺术盛宴！

未能参加展览开幕式的单位和画家发来贺信：

贺信单位：山东省美术家协会、荣宝斋画院、山東藝術設計學院、臨沂大學美術學院、湖北師範大學美術學院、四川文化藝術學院等

著名画家：姜宝林、张复兴、程振国、唐辉、张兴国、张英才、秦少圃、邓远坡、蔡群等

中国美协理事、荣宝斋副总经理、国家画院研究员—唐辉先生 贺信

＂问道一一刘怀勇书画创作汇报展＂今天在一耕美术馆隆重的开幕了。我代表荣宝斋画院对此次展览成功的举办表示热烈的祝贺！刘怀勇先生是当代著名的艺术家。他山水、花鸟、书法、诗词兼善，并长期致力于中国画的教学，对中国画的传承与发展作出了一定的贡献。中国书画学理厚重，画家往往穷其一生也难有大成，这也表明了书画艺术道路的艰辛。刘怀勇先生在书画艺术的追求上不断进取，用心领悟，广取博收，其中对中国画笔墨的理解亦有其独到之处，故能在艺术上融会贯通，自成一格。对于刘怀勇先生目前所取得的成就我表示衷心的祝贺，也对他在中国画的推广与培养人才方面所做出的努力表示极大的赞赏。再次祝贺此次画展的圆满成功，谢谢大家！

出席开幕式的领导、艺术家和组委会成员有：

本次展览学术主持、著名美术评论家、《美术》杂志原主编——王仲 先生

中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院原院长——卢禹舜 先生

宋庄镇党委书记——任存高 先生

中央美术学院科研处处长、教授、博士生导师—— 于 洋 先生

宋庄镇原党委书记——胡介报 先生

宋庄艺术区党委书记——秦雪汉 先生

燕郊开发区社会事务办公室主任、燕郊文化产业促进联盟执行理事长——王永刚 先生

九三学社中央书画院副院长——王贵华 先生

本次展览联合策展人、北京枫艺文化传播有限总经理——高磊 先生

本次展览联合出品人、一耕美术馆馆长、中央美院客座教授、中国文化管理协会文化产业工作委员会副会长—— 陈一耕 先生

本次展览联合出品人、著名书法家、杠炳山艺术馆名誉馆长——高炳山 先生

本次展览联合出品人、北京广彩瓷博物馆理事长——曹平 先生

中国少数民族美术促进会名誉会长、国家民族画院顾问——郭正英 先生

国家画院研究员——邢少臣 先生

国家画院研究员——史国良 先生

中国国家画院研究员——周士钢 先生

国家画院研究员——张留成 先生

国家画院研究员——李连志 先生

中国艺术研究院研究员——赵倩

中国老子书画院副院长——吴马

等

出席开幕式的嘉宾还有：

吕 冰、杜 艳、陈云鹏 等

出席开幕式特约企业和机构代表有：

上上美术馆执行馆长——靳青青 女士

福建省福鼎市白茶山庄董事长——许新蜜

福建省福鼎市闲云居总经理——温丽芳

大米艺术主编——施晗 先生

艺发星耀文化传媒董事长——邬明 先生

大巢传媒总经理——王鹦鹉 女士

收藏天下频道《艺术观察》栏目制片人主持人——崔狄 女士

中国外文局中东欧与中南亚传播中心——祁长龙 先生

还有李胜尤、孔祥坤、张和鲁、田祥先生等

开幕式后举办“问道——刘怀勇书画创作学术研讨会”

展览开幕式后举办了“问道——刘怀勇书画创作学术研讨会”研讨会由王仲先生担任学术主持，于洋先生担任学术嘉宾，雷甲寿、靳文艺、王首麟、任之、杨永家、王光明、曹瑞华、张留成、周士钢、萧晗、陈一耕、潘晓云、孙本见、腾模、辛有芳、张东升、吴马、李国超、鞠占圃、郜凌民、郭正英、高炳山、陶古等嘉宾先后致辞，对刘怀勇先生的艺术探索给予高度评价。

开幕式现场

KAI MU SHI XIAN CHANG

本次展览学术主持、著名美术评论家、《美术》杂志原主编

王 仲 先生致辞

刘怀勇是我们当代画团非常有创作活力的一个中年画家，他老说他是宋庄养老院的院长，实际上他是中年，刚过60岁，今天很有温度，很有人气，这个美术馆琳琅满目的是大写意，院子里面四面墙都是大写意，我虽然对刘怀勇的作品很熟悉的，但是今天来还是仔细的从头彻尾看了一遍，很有气势，今天也来了很多大家，证明刘怀勇是很有人气的，他的艺术是有魅力的，有吸引力的。

前不久刘怀勇在国家画院办的师生展，那一次我们也搞过一个研讨会，对刘怀勇的作品进行过研讨，这一次刘怀勇打出了“问道”这两个字，然后参加的形式是大写意花鸟，大写意山水，还有书法三种。

我觉得今天这个气势实际上是烘托了一个大写意这个画种，中国画最根本的那个写意精神在大写意里面是最能够充分体现的，中国画在世界上，能够很自豪地，引以为荣地，值得骄傲的就是一个写意精神。

在这个地方是我们宋庄学术展览最集中的一个地方，在一耕美术馆他们一直在组织了很多学术展览，我觉得很好，今天的展览突出了大写意这个概念我希望不单是在山水和花鸟，王首麟是人物画大写意画家，所以有很多很刻苦，很有成绩的画家，所以我向今天借这个展览的开幕，能够在宋庄或者学术上，能够对大写意的问题进入深入的探讨。

预祝刘怀勇的展览能够取得成功，预祝这个展览在我们宋庄引起学术讨论的高潮，把这个当地大写意再往前推进一步，谢谢大家。

中央美术学院科研处处长、教授、博士生导师

于 洋 先生致辞

各位先生、各位艺术家同道大家下午好！非常高兴今天我们来了这么多的美术界的大家，在宋庄和在北京市区里面赶过来的各位领导和朋友，刘怀勇先生的画展我也是不止一次参加了，至少有两次。

其实刚才王仲先生讲完以后我们可以不做学术讲话，因为他讲的已经非常全面，而且王仲先生亲自的来做展览的学术主持，整个展览我觉得对于刘怀勇先生近年来大写意的山水、花鸟传统意义上的作品和现代创新图式的作品，有比较完整的展示

特别在今天，我们今天非常注重强调文化的传承发展，强调要讲中国故事，用中国的方式方案讲述中国故事，中国画的角度，我们怎么样提供中国方案，无疑在这里面笔墨和写意是其中两个最重要的关键词。

今天的这个题目起的也很好“问道”又简练因为我们两个字的题目一般比较少，四个字的题目多，也有七绝七个字的题目，也有一个字的，两个字相对比较少，但是我觉得今天这个题目起的非常好，而且这两个字用篆书写起来它很有形象感。

实际上问道既是一个朝向，同时也是不断在求索，问道它其实就是一个探讨，不就结果，它重要的是一个过程。所以，其实永远在路上，永远在道路上攀登、跋涉，这个其实也是艺术家应该说一辈子在我来看也是最幸福的事情，也是最有意义的事情，不断在走。

所以，我想这也是这个展览最重要的意义，当然我们其实讲写意的话，这里面有很多的，只有内行相互切磋的时候才能讲到的东西，因为其实我们搞评论或者做理论研究，当然自己平时也弄一弄也体验体验，我觉得更重要的是画家们之间的讨论。

因为，这个讨论有真问题，而且这样的讨论才能更好的传承发展我们的传统文化，而不是喊口号，也不用西方文化的某种概念过来一靠，我们就现代化，所以从这个角度上，我们中国式的现代化就是要靠写意文化，中国化的精神来提高中国美术的国际地位。

再此热烈的祝贺怀勇先生的这次“问道展览”在宋庄在一耕美术馆举办，因为一耕美术馆我也来了几次了，确实每一次展览都来非常多的老师们、朋友们，而且每一次展览做的都很精到，过程整个的组织都很，这也离不开策展人高磊、邢之二位，应该说他们精心的安排策划。

主办单位代表、九三学社中央书画院副院长

王贵华 先生致辞

各位艺术家，各位来宾，大家下午好，刘怀勇老师是我们多年的朋友，也是我们九三学社的文化工作委员会会员，刘怀勇老师他是优秀的教育家和画家，他在教学这块有他的一套独特的教学模式和方式，他培养的学术应该说是桃李满天下，其实也有好多优秀的艺术家，他的绘画应该说是独具个人面貌和个人风格，我体现他的绘画，应该说是以书如画，画面极具张力和，画面这种表达状态体现了艺术家对生活的挚爱，对笔墨语言的表达，那种深入和概括。

所以我感觉这次展览对我的感触很深，也看到了艺术家在他的领域里的探索，这种成熟性的表达，不管是山水还是花鸟还是书法，应该说是都具有个人的独特的艺术风貌，尤其是这个花鸟画，让我感受到了、张力，那种酣嬉淋漓的笔墨语言的表达。非常感谢刘老师这次奉献这么精美的艺术作品，来供大家欣赏，也祝这次展览圆满成功。谢谢！

国家画院研究员

史国良 先生致辞

大家好，现在的气候是白露，外面下雨，但是我觉得宋庄的美术馆里面正在升温，这是艺术的温度、人气。一个展览能来这么多人，首先这个人一定有着好人缘，我跟怀勇也说，我们是多年老朋友了，我特别喜欢他的抖音昵称，叫“清华园丁”。他真的是个“园丁”，他的好多视频我都看，视频里有开心、焦虑等各种各样的情绪。他画大画的时候，我还留了一条评语。

今天美术馆的展览叫“问道”，我今天也是来问道的。大写意笔墨很重要，我一直很在乎这一点就是“大气”，气有时候也是画面的一种支撑，有些人不太注意，老是注意笔、墨这些结构。实际上气是笔墨的一个支撑，黄胄先生的画就是大气，给人的感觉就是，气在画里面走来走去的。气，虽然你感觉不像我们看笔墨这么明显，但是你不注意的支撑空白的部分，其实都是气，这个气就是一个人的气质，一个自信，还有对笔墨对文化的理解。

我今天来这个美术馆一进门就感觉到首先是人多，再就是他的画里面的气，汇集成了这么一种张力，这种张力很有冲击感。怀勇准备要退休，到宋庄来落脚，这是一个好事，因为这个地方虽然与北京有一段距离，但是这个地方艺术土壤特别肥沃。

谢谢大家，祝贺怀勇这个展览“问道”成功！

中国人大画院导师、清华中国画高研班主讲导师

余昌宇 先生致辞

今天参加刘怀勇先生这个画展，我特别注重的一个长袍来表达我的身心，这种喜悦，这种感激之情，心不言语。

刘怀勇也是教育家，培养学生，各个成才，一万个葫芦盛器，刘怀勇胸怀大志，大志大勇，在绘画勇于探索、创新，在工作上、规划上、做人上勇于担当。

我认为这里很有学问，旺福堂就是旺福堂，是一种境界和格局，是一种视野和智慧，是一种情怀，是一种文化修炼的修养，一万个葫芦每个学生给一个，九千九百九九个，你把最后一个葫芦给我，我把他劈成两半，做成葫芦瓢，我小时候在家就是用葫芦瓢喝水的。

这是一种学问，刘怀勇先生是一本《百科全书》，是一本活字典，最后我还忘记了借这个水，葫芦里面的水，我一个人不能独享，葫芦的水借天地之任期，既日月的精华，我把这里把水洒向大家，把每一位到场的嘉宾，他们永远健康，长寿，无病无灾。祝贺刘怀勇展览取得圆满成功

谢谢大家！

本次展览策展人、北京枫艺文化传播有限公司总经理

高磊 先生致辞

大家好，下午好！谢谢大家，我代表本次展览组委会特别感谢各位的到来，把掌声送给每一位家人。两年前刘老师有一个想法，在国家画院办完38周年师生展览之后，想再做一个学术性的展览。时间一晃而过，今天终于实现了。

我记得第一次到刘老师家里的时候，我进入万葫堂，好奇什么是万葫堂？我看到大厅里面满墙的葫芦，每个葫芦上都有名字。我不解地问老师这是什么，老师说每一个学生毕业的时候都会送给他一个葫芦，这第一句话就让我很感动。

第二句话是刘老师说他最好的作品不是我的书画，而是他的学生，这两句话我至今记忆犹新。最近有一句话“书画走进千家万户”，其实很多人把这句话理解错了，我觉得不是把作品走进千家万户，而是把一个好的艺术思想，好的艺术理念，正确的审美观念带到千家万户，我觉得这一点刘教授在过去的三年通过我们新媒体传播这种思想理念做得特别好。

像我们老先生，优秀的艺术家，我们很难去接触到先生们的创作，先生们的生活，只能通过媒体的一些报道，显得很神秘。但是今天有了新媒体，能够让我们普通的老百姓，一个艺术爱好者也能够见到先生们的点点滴滴。

刘老师给我们做了一个榜样，作为一个艺术从业者，在过去三年时间我们在这里举办了很多活动，通过线上、线下一共服务了共15万收藏家和艺术爱好者，这些人我们都没有见过面，我觉得特别有信心，因为有刘老师等优秀艺术家的支持，在未来的日子里把真艺术带到千家万户，把真正的审美和观念带给所有喜欢艺术的朋友。

最后，预祝本次展览圆满成功，谢谢大家！

一耕美术馆馆长、中央美院客座教授、中国文化管理协会文化产业工作委员会副会长

陈一耕 先生致辞

尊敬的各位老师、各位朋友、新闻媒体的各位朋友们大家下午好！首先祝贺刘怀勇老师的问道书画学术汇报展圆满成功。

同时，我们也借这个时候感谢这位像王仲老师各位的老师，还有于洋老师，各位老师对一耕美术人的关心支持，最要感谢我们现在通州区宋庄镇的任书记，一如既往的对我们宋庄艺术区的发展做出的努力，做出的贡献，非常感谢。

同时，我也借这个机会，代表一耕美术馆的团队对各位来宾亲临现场表示热烈的欢迎和衷心的感谢，谢谢大家！

学生代表、京徽画院院长

郭庆志 先生致辞

尊敬的各位领导、各位导师，敬爱的刘怀勇老师，亲爱的同学们，大家下午好。

我是刘怀勇先生的入室弟子，我很有幸作为学生代表发言。我跟随刘老师学画的这几年，受益匪浅，每到山穷水复疑无路的时候，总是在刘老师的潜心指导下，柳暗花明，豁然开朗。我们有许许多多的同学们，他们已经站在了这个时代的前列，全国有很多的高校，都有老师的学生在一线教学。感恩老师，老师有一句非常亲切的话:我最好的作品，是我的学生。我们都愿意做老师最好的学生。

明天就是教师节了，投之以桃，报之以李。吾为桃李，师恩铭记！

我要赞美我的老师，我要说：

云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。我要说，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。我要说，落红不是无情物，化作春泥更护花。我要说，新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。我要说一朝沐杏雨，一生念师恩。在此，我谨代表刘怀勇书画艺术工作室的全体同学，祝老师节日快乐，幸福安康。

祝画展圆满成功。谢谢。

刘怀勇先生致答谢词

师友们，大家好:

我18岁学习书画，25岁从事中国画教学工作，迄今已经近40年了。期间经历了不少磨难，走了不少弯路，有幸在诸多良师益友的帮助下，取得了些许的成绩，悟出了书画本源的意义。今天的展览，是继2019年在国家画院“水墨清华-刘怀勇中国画教学35周年师生作品汇报展”的基础上，再一次将自己的所思所想以及自己的艺术实践，汇报给大家，希望得到大家的批评指正。

四十五岁之前，是我探道与解惑的过程，期间走了一些弯路，浪费了一些时间。

五十岁之后，是我不断顿悟与践行的过程。

大体上证悟了:

1.我的艺术方向是什么？

2.我的文化方向是什么？

3.什么是中国画？什么是书法？它们的艺术

规律是什么？它们的终极目的是什么？

4.逐渐明晰中国画的终极塑造，即是写意。而写意不是一个画种，而是一种理念，同样适合其他文学艺术。

5.逐渐确立中国文化的核心是“道”，而书画为载体，是为“体道”。体道，应该是我们敬畏自然，崇尚生命的法则。

6.我批评大家对石涛“笔墨当随时代”的解读，我提倡“笔墨当引领时代”。

7.逐渐确立了自己的美学追求，完善了自己的美学体系:

①扬长补短，技道双修的教学方法。

②正大、圆融、深邃、自然的美学追求。

③松、毛、圆、厚，积、揉、泼、破的笔墨体系。

8.总结提出了一个画家的标准:

①天分高②后天勤③学养厚④人格正

9.创造性地提出了“以太行为骨，以九华为魂”南北相融的山水写生理念。

10.特别强调，美术，一定是美的塑造。在学习、创造、教学诸方面，在生活工作为人为事诸方面，杜绝丑陋，弘道扬善，体道明德。

五十岁以后，明白了人为什么活着？活着为了什么？自己怎么活着？

五十岁的时候给自己综合打分，65分，比及格好一点；

今天，给自己打分75；争取在有生之年超过85分。

这一切的一切，其实就是二个字：道理。明白了道理，一切无碍。

2019.9.月，第35个教师节，“水墨清华-刘怀勇中国画教学35周年师生作品汇报展”在国家画展盛大开幕。今天，我将自己这四年的学习和创新汇报给大家，期盼得到诸位方家、诸位同道以及师友们的批评指正。

宋庄艺术区，已经成为我不可远行的地方，不期待老之将至，希望与大家共同生活在这片热土上，分享幸福与快乐，共同学习、共同进步、共同发展。

感谢师友们的厚爱，感恩这个时代，感恩伟大的祖国。

师友们，共勉！

宋庄镇党委书记任存高 先生宣布展览开幕

本次展览策展人、北京广彩瓷博物馆馆长、一耕美术馆执行馆长、燕郊艺术中心艺术馆馆长邢之先生主持展览开幕式

展览开幕式剪彩

研讨会现场

YAN TAO HUI XIAN CHANG

主持人/邢之先生

学术主持/王仲先生

学术嘉宾/于洋先生

刘怀勇先生致辞答谢

展览交流

ZHAN LAN JIAO LIU

展厅

ZHAN TING

展讯

ZHAN XUN

問道——劉懷勇書畫創作匯報展暨學術研討會專題片

問道——劉懷勇書畫創作匯報展暨學術研討會

主辦單位｜Organizer

九三學社中央書畫院

山東藝術設計學院

臨沂大學美術學院

湖北師範大學美術學院

四川文化藝術學院

承辦單位｜undertaker

一耕美術館

高炳山藝術館

北京萬葫堂美術館

燕郊文化產業促進聯盟

北京楓藝文化傳播有限公司

時代鑒藏（北京）文化發展有限公司

北京堡地國際文化發展有限公司

協辦單位｜Co-organizers

燕郊藝術中心

中國文化管理協會文化產業工作委員會

開幕時間｜Opening time

2023年9月9日下午3：00

展覽時間｜Exhibition time

2023年9月9日——9月16日

展覽地址｜Exhibition address

一耕美術館（北京市通州區宋莊鎮東軸斜街與徐宋東五街交叉口）

前 言

書畫一途，唯深究“道理”二字，可至深遠。

美術，一定是美的語言、美的塑造、美的造型、美的意蘊。所有醜陋的形態都是心靈的扭曲。

“似與不似”其實謬誤，像與不像，都是淺層次的表達。中國畫終極塑造的目的，是道德與心靈的契合。

寫意者，守大道，盡情性。斯是為人，亦是為藝。

我之書，雜揉百家，終為畫所用。書者，心畫也。

我之畫，近五十年于傳統、于寫生、于教學、于創作，孜孜以求，未敢懈怠。

我之教學，邊吃邊吐，故不曾居後而途窮。人言恨鐵不成鋼，我言恨鋼不成才。

我最好的作品，是我的學生。

今日之展，是繼中國國家畫院“水墨清華-劉懷勇中國畫教學35週年師生作品匯報展“四年後的個展，作品雖未及深妙圓融，亦愚力之所能，真情告白，謹此匯報。匯報給諸師友們，期盼得到您的批評指正。

老之將至，願與君共勉。

劉懷勇

2023.8.9于萬葫堂

劉懷勇先生展覽前言手稿

劉懷勇

劉懷勇，字正德，號歷下山夫，別署清華園丁、凹齋、無遮居士、半癡，當代著名美術教育家、書畫家，中國美協會員、中國書協會員，中國當代寫意畫研究院院長，中華詩詞學會會員。

1960年生於濟南，曾任山東藝術設計學院國畫系主任，山東省美術家協會創作培訓中心主任，清華大學中國畫高級研修班主講導師、教授，四川文化藝術學院名師工作室導師，中國藝術研究院書法院導師，雲南大學昌新國際藝術學院碩士研究生導師，中國藝術教育研究院院務委員。

《一堂和氣》 98x180cm

紙本水墨

《家在太行》 248x198cm

紙本水墨

《桃花源記》 240x140cm

紙本水墨

《造化鍾神秀》 367x144cm

紙本水墨

《论剑》 240x140cm

紙本水墨

《國家》 240x140cm

紙本水墨

《太行寫生》 50x25cm

紙本水墨

《問道》 50x37cm

紙本水墨

《淩寒飄香》 25x18cm

紙本水墨

来源：止观书画

俄罗斯人名里的“斯基”与“夫”，究竟是什么意思？看完涨知识了

姓名是分辨人最直观的答案，我们想要区分某人和某某，最常用的方法都是用名字来区分。人与人之间进行交流交往，必定是从介绍名字开始的，因此名字对每一个人来说都是极其重要的。

名字多种多样，有的人名诗意盎然，从诗句中延伸，例如演艺圈里很出名的一位明星，白敬亭引用诗句“相看两不厌，唯有敬亭山”；有的人名寄托着父母的希望，例如生活中名叫旺福，得钱，成才等等；有的人名尽显人间烟火。例如卓然，袅袅等。

但不管什么样的名字都有着它深刻的意义，要表达的含义皆不同，它是每个人都不可缺少的一部分。

而有一个战斗民族国家——俄罗斯，取名范围狭窄，基本都是以夫结尾或以斯基冠名，为什么会这样呢？这样的意义是什么？这篇文章，将为您解答。

俄罗斯的姓名整体布局和我们国家有所不同，我们国家一般以父姓冠姓，再取一个属于自己的名字。一般由两到四字组成，姓加名即可，姓氏最多也就是复姓两个字，再加上名字很少有超过四个字的，一些文化差异的少数民族除外。

中国人的名字不长，短小精练也容易记住。

但在俄罗斯他们的名字是由自己的名字加上父亲的名字再加上姓氏，故此在我们看来俄罗斯人的名字都非常长，少则几字多则十几字，念完全部的名字都很费劲。

那是因为他们的名字不仅仅加入自己的人名，还有父亲与姓氏，一般姓氏排放最后，人父名字放在中间，开头是自己的名字。加上如此之多，才显得复杂又长。

他们之间想要了解出自某个家族听一听姓氏以及父亲的名字就可了解。

在俄罗斯，所有的物品都是有女性男性的划分的，他们的语法体系比较复杂，连桌椅，蜡烛，玩具这些东西的专属名词都是有明确的男女性划分的。

比如桌椅在俄语体系里属于男性，蜡烛就是女性，当然这些专属名词除了男女性别划分以外，还有着中性的词语，就如窗户是中性。

每个名字前如果出现形容词，就可以根据这个形容词来区别男性还是女性亦或是中性词。他们除了在物体方面的划分，在人名的面前自然也是不可缺少的，每个人在属于自己的名字后基本都会加上一个证明自己性别的词语。

少数的人并不会加，用中性词男女表示一样。从语法角度上来看，夫是属于阳性词，男性就是阳性。

所以就有了什么什么夫，这一般是代指男性，在俄国很多男性的名字最后都会外加上一个夫，就比如我们所熟知的俄国著名的浪漫文学主义者柴可夫斯基，又或者是俄国的一位著名政治家最后也有夫。

除了这层含义还有领属性的意义，在姓名中就相当于属于某人的后代，因此加上夫也代表着是此人的儿子。

在俄国夫就是代表男性，一般只会有男性在名字中带入夫来表达性别，女生则有所不同，俄罗斯女性的名字最后都会加上娃，例如什么什么诺娃，丽娃，娃在俄语语法里是阴性词，总之娃在俄语名字里就是女性的代称。

就如我们中国某某叫小美，艳丽的名字，我们都可以猜到这是个女生，娃就是他们的女性名字。这样说来也很好理解，每个人的名字家长都会注重男女的区别，男生就取一个豪迈阳光的名字代表男性，女生就起一个柔情似水的名字突出女性。

最开始的俄罗斯贵族，没有姓氏的划分，只有名字，想要区分自己属于哪里人，那就是按照自己的封地介绍，时间一久人们就开始在名字后加上地名来代表自己来自这边地方。

对于处于社会底层的农民更不用说，他们连基本尊严都没有，更别说赐予名字了，他们对名字也没有什么想法，所有就跟随着有钱人家有身份的人家，模拟着取一些唯美的名字。

“斯基”在中文读音里谐音是“司机”，很多中国人不明所以，就盲目以为俄罗斯叫斯基的人，开车技术一定很好。其实我们却怎么都想不到，俄罗斯的斯基和我们的司机可是有很大的差别的。

在俄罗斯斯基可是一个贵族的身份象征，在农革还没到来之前，为了凸显自己的家族地位，俄罗斯人直接用斯基冠名，只要某人介绍自己是某某斯基，那就代表这个人有着极高的社会地位，而且经济能力也是十分可观。

一些普通平民百姓都争先恐后地想要攀附这些人，渴望得到富人的垂怜，纵身一跃，改变当前生活，进入上流社会。

直到农革的到来才打破了这样的名字优势，农革众多农民工人联合罢工，起诉自己的冤情，掀起了轩然大波，当时还在处于苏联时代，这一场农革更加坚定了苏联反资本主义道路的决心，让农民当家作主，撕毁资本主义的罪恶面孔。

在农革盛行时期，之前那些上流社会的富人不再敢大肆宣扬自己的身份，也不再敢随处炫耀自己的资产，慢慢的就取消了名字里带有斯基显示身份的行为。毕竟在当时，有钱人资本人必然会受到歧视与惩罚。

上流社会的富人也不愿意自己变成“出头鸟”被一枪解决。到今天斯基已经不是富人的专属名词了，是属于所有人的，众人平等，无一例外。就算是普通平民也有权利用斯基取名。

也许我们的名字不是那么光芒万丈，也许不是显得文质彬彬，也许不是璀璨光辉。但属于我们的名字都有着它含义深刻的温暖，它永远照亮着我们前进的道路。名字是名字，人是人，名字不代表这个人，可是人代表着名字。

就如俄罗斯同名字“夫”与“斯基”，并不是取名“斯基”就可以大富大贵，而是你本身的价值给了“斯基”崇高的荣誉。

让我们自身的光芒撑起整个名字的明亮，让我们自身所散发出来的优秀，为我们的名字增添光彩。带着诚意带着才华赋予我们的名字别具一番的风味。

日出的美丽在于它挣脱了黑夜的束缚，绽放自己的光彩。所以我们不必对名字耿耿于怀，自身的价值才配得上名字的豪气，自身的能力才能改变名字的平凡。名字因人而变得充实。