黄子华八字是七杀格么 黄子华命理
精选甄子丹十部经典电影，“宇宙最强”的称号是否浪得虚名？
甄子丹，中国香港影视男演员、导演、武术指导。甄子丹的母亲麦宝婵女士是世界闻名的武术家和太极拳师，创办了驰名国际的中国武术研究所。因此甄子丹自幼随母习武，同时接触太极等传统中国功夫和西洋拳术，为他打扎好优良的传统武术根基。在母亲的武术氛围中成长，甄子丹小时候看过能很多功夫片。他由此学到了传统和现代的武术，还有太极，理解了武术内在和外在的规律。
甄子丹看过李小龙、成龙等人的作品后，他常常模仿他们的动作，甚至逃学去看功夫电影。1974年，12岁的甄子丹全家移民美国波士顿，学习各种风格的武术。1978年因为甄子丹受李小龙影响喜欢自由搏击，而母亲并不擅长，因此将他送去的北京市什刹海体育运动学校武术队接受两年的训练。甄子丹成为第一位非中国大陆籍学生，并在校期间获跆拳道黑带六段。1982年返回美国后，参与美国地区武术比赛获得冠军。
甄子丹在电影中一贯都是冷酷和面无表情，但是生活中却非常亲切乐观。甄子丹以武功闻名，曾有媒体将他、成龙和李连杰并称为中国的三大武打明星。与李小龙、成龙、李连杰相比，甄子丹的动作潇洒，给人一种凌厉的酷感。
甄子丹既精幕后武指，又擅台前猛打，形象不错，实力超群、身才了得。甄子丹的动作干净利落，凌厉迅猛，爆发力强，充满力度与视觉观赏性，在香港诸多的动作演员和武术指导中可谓独成一派。
甄子丹，继李小龙、成龙、李连杰等功夫巨星之后的又一超级动作巨星，从影数十载，一直兢兢业业致力华语功夫片的继承与创新，为影迷展示了潇洒凌厉的甄氏功夫，塑造了一个个经典的荧幕形象。
今天小编为大家精选了甄子丹的十部经典电影，从各种角色的形象特点来带你全方位的回味甄子丹的精彩电影人生，您喜欢甄子丹的哪些电影？您心目中甄子丹最经典的电影又是哪部呢？欢迎大家留言评论。
TOP10、《战狼传说》
导演: 甄子丹
编剧: 钱江汉 / 甄子丹
主演: 甄子丹 / 黄子华 / 李若彤 / 林国斌
《战狼传说》是甄子丹首部导演的电影，本片中他担任导演、监制、武指、编剧、主演等多个职位，片中有多场激烈如电光火石般的打斗，在快如闪电的拳来脚往中，把观众看得眼花缭乱，全片呈现出来的效果，在暴雨如注里又带有几分歇斯底里。
本片是甄子丹自入行以来对香港动作电影行业与自我武学认知的一次融合之作，影片中你可以看到诸多甄子丹的腿功拳法展示，是甄子丹入行以来的一次功夫大汇演，集中展现了自己多年从业以来的拿手功夫绝活。配合倒述回忆式双线黑帮故事背景，让这部影片在山野闲云之间又充溢着热血搏杀的刺激。
从这部完全受控于甄子丹，由他一力支撑，期间还借才完成制作的影片中，我们看到了甄子丹对于电影事业的执着与富有创意的思路。可惜的是本片虽然是集甄子丹早中期功夫之大成，却因为制作成本的严重不足，画面清晰度不佳，快镜头的频繁，导致影片的观赏性打了折扣。但是这些因素并不能阻碍本片入选甄子丹十大经典影片之列，这部影片也是研究甄子丹电影之路无法绕开的电影，不单单是因为甄子丹在影片中贡献了极具观赏性的甄氏腿功，更因为这是甄子丹作为电影人的一次极具胆识与自我意识的电影尝试。
TOP9、《武侠》
导演: 陈可辛
编剧: 林爱华
主演: 甄子丹 / 金城武 / 汤唯 / 王羽 / 惠英红 / 李小冉 / 姜武
《武侠》是导演陈可辛在《投名状》之后再次涉猎古装动作片，看得出本片导演为了求新求变，力求微观展现武术，悬疑搭配武侠，用现代微观的视角去解释传统武侠片的技击效果，用现代破案的推理去挖掘一个传统的江湖故事，以武侠的名义，去演绎一个不一样的甄子丹。
本片以金城武饰演的徐百九略带悬疑的破案线索层层推进，去逐步认识和揭发一个如今已是返璞归真的平凡山村农夫，有着怎样的江湖血腥往事，这是本片作为悬疑剧情的最大卖点。再结合甄子丹一贯的高水准动作场面，独臂刀王王羽的倾情加盟，让这部影片在现代微观视角之余多了几分致敬60-70年代纯正传统港产功夫片的怀旧意味。
影片中的甄子丹在保持高水准的动作场面之余，也贡献了叶问之后的精湛演技，从一个装愣卖傻的山村农夫，到一个冷血无情的江湖杀手，一愣与一冷之间，光从眼神，都能看出前者毫无杀气，而后者则杀气腾腾，这不得不说这简单的一收一放之间，明眼的观众也能看出来，甄子丹的武术理念与演技随着年龄的增长，已经到达了一个新的层次。
TOP8、《洗黑钱》
导演: 袁和平
编剧: 方志豪 / 袁若光 / 叶广俭
主演: 甄子丹 / 关之琳 / 吴大维 / 郑裕玲 / 仇云波 / 杨丽菁 / 梁林玲 / 李婉华
《洗黑钱》中的动作设计由袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋共同完成，是甄子丹首次担任武术指导，也是甄子丹首次在影片中使出他的招牌动作“凌空三脚”，《洗黑钱》融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，甄子丹无与伦比的腿功更是技惊四座，其动作场面被誉为香港动作影史的典范之作。
本片作为现代动作格斗电影，相信只闻名于少数热爱动作电影的影迷心中，在普通人群中并不具备很高的知名度。但是这部电影，却是甄子丹早期时装动作电影展现甄氏功夫的重要代表作品。
影片的警匪剧情略显老套，但动作场面火爆异常，尤其难得是甄子丹与黑大汉的联袂演出，给本片的动作场面增色不少，影片中甄子丹饰演的刑警，手被黑人大汉用铁链捆住后，因为双手被困不能格斗，甄子丹只能依靠凌厉无敌的腿功与黑大汉搏击，把带有明显甄氏风格的腿功一一毫无保留的展现在观众面前。与白老外的日本武士刀决斗则是器械格斗的经典场景，刀刀见血，劈挑砍刺，惊险刺激。结尾与仇云波的对决，则换成了拳脚格斗了，也是一番快拳厉腿。所以本片火爆的动作场面，无一不验证本片是一部作为甄子丹集中展示腿功，械斗，拳脚的现代时装动作片的代表作。
TOP7、《黄飞鸿之二男儿当自强》
导演: 徐克
编剧: 徐克 / 张炭 / 陈天璇
主演: 李连杰 / 关之琳 / 甄子丹 / 莫少聪 / 姜大卫 / 熊欣欣 / 张铁林 / 任世官 / 梁日豪 / 何家驹 / 方保罗
《黄飞鸿之二男儿当自强》在徐克导演的细心拿捏下，展现出前所未有的民族浩气与江湖侠义的完美结合。在大气磅礴的历史背景中，一个是侠肝义胆的黄飞鸿，另一个是忠义报国的纳兰元述，两个看似并不冲突的人物，在一群为国家未来抛头颅洒热血的仁人志士带动下，却为着各自的信仰以命相搏。正如影片最后无法逾越的窄巷一样，两个不同立场不同信仰的好人，不得不以一个倒下，另一个才可以离开的结局收场。所以本片导演徐克高明之处就在于将一个武侠片诠释在国家命运，信仰抗争的层次之上，让《黄飞鸿之二男儿当自强》从思想意境上跳出传统江湖恩怨的武侠片节奏，进入了更高一层的视角层次。
《黄飞鸿之二男儿当自强》中甄子丹饰演的纳兰元述，安国爱民，若是生在盛世，必定是镇守一方的良将仁臣，可惜生不逢时，于乱世之中，不求自保，但求以身殉国，这是这个角色的思想局限，同时又是一个时代的悲哀。甄子丹凭借本片获得第十二届香港电影金像奖最佳男配角的提名，意义重大。
拍摄这部影片时，中国最好的武术指导(袁和平)和中国最好的两个武打演员(李连杰、甄子丹)都正处于各自的颠峰状态，贡献给观众连番精彩的武打场面，在动作场面上也达到了一个难以企及的高度。从四门棍法与黄飞鸿的初次试炼，再到甄子丹独创的刚柔并济布棍与短棍对打，两人的精彩武打动作简直让人看得血脉沸腾，这两位师兄弟以自己最好的体能状态之时将各自的武术特色发挥得淋漓尽致，成为功夫片中最为经典的对打场景。
TOP6、《一个人的武林》
导演: 陈德森
编剧: 刘浩良 / 麦天枢 / 陈德森
主演: 甄子丹 / 王宝强 / 杨采妮 / 白冰 / 方中信 / 樊少皇 / 释彦能 / 姜大卫 / 喻亢 / 思漩 / 吴浩康 / 纪焕博 / 王嘉慧 / 张文杰 / 刘伟强 / 郭子健 / 孟海 / 邹文怀 / 袁祥仁 / 张蓝心 / 元彬
《一个人的武林》主打元素是功夫杀人技的视觉冲击卖点与致敬香港老一辈动作电影人的温情卖点，当然中间还穿插着陈德森导演加入的悬疑元素和人文风格。让本片着实成为了陈德森导演说的，这是一部赏心悦目的功夫大片。虽然说王宝强饰演的封于修过于疯狂或歇斯底里的行为让本片沾染了过多血腥味，反过来思考他只是一个精神状态出现异常的且懂得功夫的精神病人，观众也就不难理解他为何如此漠视生命了。
当然，这部电影的血腥搏杀场面，并没有因为血腥而丧失它的观赏性。看得出进入2014年的甄子丹，已经放下对混合格斗的执着，转而在运动中的打斗和翻腾扭打上发挥自己独特的武打想象力，从《一个人的武林》我们能看出甄子丹作为武术指导，依然在求新求变，力求超越自我。开片不久的一打十七的群战场面，打得真实自然，不再是群战一个个轮着上的局面，而是在乱局中有效借助位置环境的优势，避免受腹背受敌，争取一击制敌，这样的格斗理念，其实是最贴近生活的且真实的。
连番登场的武术格斗场景，因为封于修的节节胜利而给观众的肾上腺激素打了一剂剂催化剂。观众会情不自禁想象这样战无不胜的封于修遭遇夏侯武会是怎样一番恶斗呢？层层烘托之下的决斗，自然让最后甄子丹与王宝强的遭遇战变得更加紧张而刺激。可以说，最后决斗的武术风格，是甄子丹以往的武打风格中没有体现过的，其中相当多的扭打，擒拿，缠斗技法，都是首次出现在甄子丹电影中。这又一次体现本片的武术理念，先拳后腿再擒拿，拳脚练好再器械的武学循序的练习过程。
TOP5、《千机变》
导演: 林超贤 / 甄子丹
编剧: 陈庆嘉 / 吴炜伦
主演: 钟欣潼 / 蔡卓妍 / 郑伊健 / 何超仪 / 成龙 /陈 / 莫文蔚 / 黄秋生 / 张达明 / 杜汶泽
《千机变》里甄子丹没有参与演出，而是任联合导演和动作导演，获得金像奖和金马奖的最佳动作设计奖，甄子丹在影片中把几位没有武术底子的演员训练得有板有眼，虽然给他的时间并不多，不过最后出来的效果还是不错。
但是对于甄子丹来说意义更大的是他在本片中第一次加入MMA综合格斗元素，其中主要用的是巴西柔术，虽然当时甄子丹对柔术还不太精通，只是从形态上去模仿，还很概念化，不过在他的电影生涯里，这是很重要的一步。
TOP4、《少年黄飞鸿之铁马骝》
导演: 袁和平
编剧: 邓碧燕 / 刘大木 / 徐克
主演: 甄子丹 / 王静莹 / 于荣光 / 李辉 / 曾思敏 / 任世官 / 黄沾 / 袁信义
《少年黄飞鸿之铁马骝 》拍摄于1993年，当时正值香港武侠电影的高峰期，让这部制作精良、品质上乘的传统功夫片都无法在诸多武侠片中突围出来，遭遇票房惨败实属遗憾。颇为讽刺的是，2001年本片在美国发行上映时却受到空前好评，收获了1500万美金的票房佳绩，放眼当时，这样的票房成绩实在是华语片在北美的顶尖成绩了。
甄子丹作为本片的第一主角，也随着影片在北美的热映而声名鹊起。大体来看，这部电影属于非常传统非常正派的古装武侠片，情节上并没有过多新颖之处，本片贵在能够以非常写实的风格演绎中国传统武侠片的精髓，而不在于能带来多大的创新意识。 因此本片作为甄子丹最具代表性的传统武侠片，集中展示了甄子丹在传统武术方面的深厚造诣。观众很难想象这样一个把传统武术打得虎虎生威的甄子丹，多年后在自己电影里把MMA混合格斗依旧打得虎虎生威，足以说明甄子丹武术风格涉猎之广，武术理念之宽，也是当今武打明星中，数一数二的了。
《少年黄飞鸿之铁马骝 》是甄子丹最具代表性的写实派传统武术功夫片，本片动作场面最让人惊艳的莫过于甄子丹以高超的腿功在大银幕上完美诠释了佛山无影脚的风采。多个角度踢出的刁钻无影脚，一秒钟多次的连续攻击，以及连续转身四个方向踢出的无影脚，都让观众看得大呼过瘾。而无影脚对阵衍空和尚大力金刚掌那段，也是打得精彩绝伦，让观众目不转睛。甄子丹为这部电影重新演绎佛山无影脚，更证明了自己在传统武术套路上的造诣也是非凡。
TOP3、《导火线》
导演: 叶伟信
编剧: 司徒锦源 / 邓力奇
主演: 甄子丹 / 古天乐 / 吕良伟 / 范冰冰 / 邹兆龙 / 释彦能 / 郑则仕 / 许晴 / 林国斌 / 汪圆圆 / 洪天明 / 何华超 / 夏萍 / 罗兰
MMA综合格斗在《杀破狼》里只是介绍了一些给观众，到了《导火线》里则真正用电影的手法拍出来。甄子丹曾花两年的时间去练综合格斗，它分为站立打击和地面缠斗，立技以拳击和泰拳为主，也有跆拳道。地面技术则包括柔术、泰拳、摔跤和柔道。《导火线》结尾甄子丹和邹兆龙的一场长达七分钟的终极决斗，这七分钟的决斗，无论从节奏，动作设计，刺激程度，都凝聚了甄子丹对综合格斗的思想理解与动作理念，运用了大量几乎能涵盖MMA精华的各种打法。
《导火线》创下香港当年首周票房记录，影片中引进了新的混合格斗武打风格，结合各国的武术特长，创造出一种全新的格斗模式，带给人更为强劲的视觉冲击力，是香港动作片影史上一个新的里程碑，也是迄今为止华语电影中对国际风靡的MMA综合格斗展现最为集中的一部电影。
影片结尾甄子丹和邹兆龙的直接对决是影片最为精彩的动作片段，两人展现了大量实战类格斗技巧，真实、残忍，融合了自由搏击、巴西柔术、寝技锁、近身纠缠、地面抱战，出拳残忍迅速，力道十足，动作设计非常暴力真实，打斗场面非常精彩，拳拳到肉的对打，诚意十足，看的相当过瘾。很多职业拳手认为《导火线》是他们的一个标杆和蓝本是最能真实介绍MMA的电影。
《导火线》对综合格斗的演绎，几乎达到教科书的水平，是动作电影中的综合格斗代表作，是小编迄今为止看到的所有动作影片中最专业，最接近实战的电影。《导火线》也获得第44届台湾电影金马奖最佳动作设计奖及第27届香港电影金像奖最佳动作设计奖。
而甄子丹的对手邹兆龙也有上佳表现，非常好地匹配了甄子丹这位号称“宇宙最强”的打星，丝毫不落下风。正是这两位武打明星的联袂演出，才让甄子丹把一心想深入表达展示给观众的MMA综合格斗直观地搬上大银幕，达成夙愿。如果说MMA综合格斗是甄子丹的动作风格的重要组成部分，那么导火线就是甄子丹电影里浓墨重彩的一笔。
TOP2、《杀破狼》
导演: 叶伟信
编剧: 司徒锦源 / 吴炜伦 / 叶伟信
主演: 甄子丹 / 洪金宝 / 任达华 / 廖启智 / 吴京 / 洪天明 / 张智尧 / 夏韶声
2005年《杀破狼》横空出世，一个神色冷峻的香港警官马军手拿甩棍从幽暗的巷道中缓缓走来，一个全新的功夫巨星经过多年磨练后向着观众徐徐走来，开启了一个属于自己的新时代。
本片是甄子丹动作电影的扛鼎之作，由甄子丹出任动作导演，以拳拳到肉，快拳厉腿，综合格斗的动作风格打响“甄功夫”的名头。惊艳绝伦的巷战，综合格斗的华丽登场，三代功夫明星的倾情奉献，经典动作场景比比皆是，作为动作导演的甄子丹更是一举拿下当年香港金像奖最佳动作设计奖，本片还被香港媒体誉为香港动作电影强力回归之作，实属一部难得的时装动作电影佳作。
《杀破狼》是一部难以忘怀的动作经典，尤其是片中甄子丹与吴京那场刀棍搏杀的巷战，逼真惨烈震撼人心。《杀破狼》最大亮点是在于武打设计，饰演张督察的甄子丹是影片的核心人物之一，跆拳道黑带六段和深厚的武术功底在银幕上表现为力道十足、拳腿凌厉、中西结合的个人动作风格。对兄弟情义的注解，对社会问题的讨论，深情、悲壮的影像格调以及突破传统功夫片的动作，使得《杀破狼》成为一部香港电影的经典之作。该片的动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力极强的视觉效果，并且融入新的格斗元素，树起一座香港动作片新的里程碑。
如果说动作导演甄子丹赋予了杀破狼拳拳到肉的硬朗体格，本片导演叶伟信则给杀破狼注入了富含深意的思想灵魂。这灵魂就是《杀破狼》全片以七杀，贪狼，破军三星汇聚，必有大劫的黑色，突出正邪不能两立，善恶分割两面的主题。这种略带沉重的配合全片阴冷残酷的画面风格和拳拳到肉的视觉暴力，让杀破狼在思想意境与画面美感上都达到了相当高的水准。甄子丹饰演的刑警马军因为“破军坐命，为兵必劫”的宿命不可破，一意执念，以身犯险，最终被王宝推下楼去而死去。王宝因为自己的杀心太重而误杀了自己的孩子和老婆。诸如这样的因果宿命，在杀-破-狼寓意的 王宝，马军，陈国忠三星汇聚之夜，身处其中的三星都无法去改变什么，只能沦陷于各自命运的归宿。连片尾时，貌似劫后余生，安详之极的陈国忠也逃脱不了脑瘤的宿命，静静倒在了沙滩上。只剩下天真无邪的小女孩还在海边尽情地玩耍着，而这小女孩给了这部黑暗宿命电影唯一的希望：宿命自有定数，但只要我们活着一天，就该微笑对每一天。
正是因为本片具备一定的思想内涵，又具备强力视觉冲击的动作场面，让本片动静结合，文武相宜，简洁明快，如一朵绚烂夺目盛开着的夏花，绽放在香港动作电影这片蓝天之下。
TOP1、《叶问》
导演: 叶伟信
编剧: 黄子桓 / 陈大利
主演: 甄子丹 / 任达华 / 熊黛林 / 池内博之 / 林家栋 / 樊少皇 / 释彦能 / 黄又南 / 杜宇航
《叶问》作为一部功夫片，做到了打戏多而不杂。影片细致展现了咏春拳等拳法的制敌手段，使人能赏心悦目地领略搏击套路。全片十余场打戏赢得满堂彩。咏春拳那雨点般的拳法让观众目瞪口呆。叶问与南下“踢馆”的金山找应战那场戏，引爆了观众的掌声，南北两派功夫的对决，彰显中华武术的美感，刚猛强劲对决沉着稳健，武夫的生硬比拼宗师的灵动。尤其是当甄子丹用一把鸡毛掸子格挡樊少皇大刀的时候，一刚一韧，一莽一稳，鲜明对比下给人造成强烈的感官冲击。
《叶问》展现了甄子丹表演风格的转变，以往甄子丹在银幕上，呈现出几乎千篇一律的脸谱化表演，这一次，甄子丹为人物减肥、探访叶问故居，揣摩人物的内心世界，更加低调幽默、更加内敛，将一代宗师的儒雅与温顺，演得恰到好处。
穿上长衫，收起凌厉目光，藏起一身肌肉后的甄子丹，有股浑然天成的宗师气度。甄子丹在这部电影中把叶问的温文尔雅，外柔内刚的内敛顾家形象跃然于银幕上。影片中叶问的生活随着日军的入侵发生了天翻地覆地改变，从富家子弟沦为要去煤厂做工的普通人。正如国家兴亡，匹夫有责，哪怕你只是一心练拳的武痴，当国家有难之时，一样无法独善其身。当叶问面对如此国难时，生性隐忍的他无法做到慷慨上阵杀敌，但却依然敢面对滥杀好友的日军大喊：“我要打十个”的豪言，而且出手也是只伤敌不杀敌。这样的刻画，让叶问这个隐忍又刚毅，顾家又平和的一代宗师形象栩栩如生。因此，第一次把叶问搬上大银幕的甄子丹，自然而然在观众心目中成了叶问形象的不二人选。
本片的动作戏在洪金宝的调教下，原本难以展现的咏春拳短打寸劲第一次在银幕上让观众看得热血沸腾。本片囊括多场精彩的动作戏，从金山找的大开大合北派功夫对阵南派咏春短打寸劲，从一打十的热血澎湃到棉花厂里的巧敌众人，再到最后擂台对阵三浦将军，无一不是精彩绝伦的动作场面。
《叶问》整部电影高潮迭起，让人热血沸腾，功夫场面眼花缭乱，但是文戏情节亦温馨。而片中关乎民族兴亡的家国情怀有着十足张力。并不刻意弘扬的爱国主义元素浓厚感人，既让观众心潮澎湃，也让观众有呼出心中恶气的痛快。本片在展现精彩动作场面和浩然民族气节之余，把一代咏春宗师的温文尔雅，顾家隐忍，平凡却又传奇的形象刻画得入木三分，蔚为成功。
甄子丹从影多年，终于等来一个属于自己的角色——叶问，这部电影对甄子丹的意义，就仿佛《黄飞鸿》之于李连杰，《警察故事》之于成龙一样重要。毫无疑问，这是甄子丹事业的巅峰之作和代表作，凭借电影《叶问》甄子丹真正成为继李小龙、成龙、李连杰之后的超级动作巨星！
您看过甄子丹的哪些电影？您心目中甄子丹最经典的电影又是哪部呢？欢迎大家留言评论。