美国经典影片排名 美国经典影片有个头大眼睛凸的人物是谁

美国20世纪排名前十名的经典影片，一位导演有两部影片入选！

维克多·弗莱明是美国电影史上的传奇人物，尽管他的名字可能不为大众所熟知，但他执导的经典之作《乱世佳人》却是广为人知，被誉为最伟大的爱情电影之一。

1939年，弗莱明更是创造了奇迹，他同时执导了《乱世佳人》和《绿野仙踪》两部世纪经典影片，为世界电影界带来了震撼。

这两部影片不仅赢得了无数观众的喜爱，更进入了美国世纪经典前十名，使弗莱明成为唯一一位有两部影片入选十佳的导演。他用自己的才华和创新精神谱写了迷人的电影传奇，为电影行业留下了深远的影响。

《乱世佳人》

《乱世佳人》根据玛格丽特·米切尔同名畅销小说改编的一部史诗般的爱情巨片。影片以美国南北战争及战后的重建时期为背景，讲述了主人公斯嘉丽·奥哈拉曲折跌宕的生活故事和情感历程。

《乱世佳人》的核心情节围绕斯嘉丽的人生轨迹展开，她是佐治亚州塔拉庄园的一个任性且充满活力的种植园主之女。在南北战争爆发前的南方贵族社会中，斯嘉丽痴迷于邻家阿什利·威尔克斯（Ashley Wilkes），但后者已与温柔贤淑的梅兰妮·汉密尔顿（Melanie Hamilton）订婚。

随着战争的到来，斯嘉丽的世界发生剧变，她经历了家园的破坏、亲人的离世和生活的艰辛，为了生存和恢复昔日繁荣，她展现出无比的决心和坚韧。

在此过程中，她与油滑商人瑞德·巴特勒（Rhett Butler）之间复杂而炽烈的感情纠葛贯穿始终，他们的关系从敌意到爱情，再到最终的悲剧性结局，构成了电影的情感主线。

《乱世佳人》不仅在艺术表现上达到了极高的水准，更是在文化影响力和社会意义上留下了深刻的烙印。它是好莱坞黄金时代的里程碑之作，以其耗资巨大、制作精良、演员表演出色而著称。

尤其是费雯·丽（Vivien Leigh）饰演的斯嘉丽·奥哈拉和克拉克·盖博（Clark Gable）扮演的瑞德·巴特勒，成为了影史上的经典形象，两人的化学反应和精湛演技至今为人津津乐道。

影片荣获了包括最佳影片在内的多项奥斯卡大奖，其对于美国南北战争及其后续影响的展现，以及对个人命运与历史洪流交织的深度描绘，使其超越了单纯的爱情故事，成为了一部探讨人性、尊严、生存与自由意志的宏篇巨制。

《乱世佳人》在全球范围内产生了广泛而持久的影响，它的流行与经典化，使得它不仅仅是一部电影，更是二十世纪流行文化的重要符号之一，对后来的电影制作、文学创作乃至社会观念都产生了深远影响。

时至今日，《乱世佳人》仍被视为好莱坞历史上最具标志性和最受欢迎的影片之一，其魅力经久不衰，堪称传世经典。

《绿野仙踪》

《绿野仙踪》改编自儿童文学作品《奇妙的奥兹男巫》。这部影片以其丰富的想象力、生动的角色塑造以及深入人心的主题曲，成为了世界电影史上最为人所熟知和喜爱的家庭娱乐大片之一。

影片讲述了一个平凡的小女孩多萝西（Dorothy Gale）被龙卷风带入一个神秘的梦幻之地——奥兹国的故事。在这里，多萝西踏上了一段寻找回家之路的冒险旅程，并结识了三位同样有着心愿的朋友——需要智慧头脑的稻草人、渴望拥有一颗心的铁皮人以及寻找勇气的胆小狮子。

他们共同向翡翠城的奥兹大魔法师求助，希望能够实现各自的心愿。在这趟旅途中，他们克服重重困难，最终发现真正的力量其实一直都在自己的内心深处。

《绿野仙踪》以其色彩斑斓的画面和富有哲理的寓言，给观众呈现了一个既温馨又富含深意的童话世界。电影中的角色性格鲜明，极具象征意义，如稻草人、铁皮人和胆小狮子代表了人类追求智慧、爱心和勇气的普世价值，而多萝西的成长过程则鼓励每个观众勇敢面对生活中的挑战。

《绿野仙踪》作为早期彩技术革新的代表作，其视觉效果在当时堪称惊艳，并在之后数十年间不断启发和影响了无数影视作品。其独特的叙事风格和深刻的人文关怀，使之在近百年后的今天仍然具有不可替代的文化地位。

影片传达出的真善美主题以及自我认知的价值观，使它跨越了年龄界限，成为了几代人心中的童年回忆和精神支柱，是一部真正意义上的永恒经典。

港片里最出彩的长镜头画面，杜琪峰3个，王家卫固定拍摄成就经典

长镜头，俗称“一镜到底”。顾名思义是指用比较长的时间，对一场戏（一个场景）进行连续性拍摄，从而形成时间和空间上的连贯性。长镜头一般分为运动长镜头、固定长镜头、景深长镜头和变焦长镜头，按其定义来说，只要超过10秒就可算是长镜头。由于其表现手法有别于传统剪辑，但凡拍摄得巧妙，总会带给观众耳目一新的体验。由于拍摄长镜头前要有着充分的准备工作，费时费力，因此在“求快”的香港电影里较少出现，但还是有电影人愿意通过一次次反复的实验，为港片留下了一个个令人叹服的长镜头画面。

《大事件》并非杜琪峰最好的一部警匪片，但在其作品序列中却占有较为“特殊”的地位。其特别之处在一开篇便出现了一个长达六分多钟的长镜头。在这组画面里，车里的刑警，盘查和被盘查的军装警察和司机，再到混在居民楼中的匪徒，都被镜头一一捕捉。到警匪双方驳火之后，镜头又分别扫过地面上，二楼上开枪射击的匪徒和赶来支援的警察（警车），出场人物虽多，但杂而不乱。一组镜头里要容纳如此多信息，还要保证层次感，其镜头调度的复杂程度，以及技术呈现难度可想而知。

《大事件》似乎勾起了杜琪峰对长镜头的偏爱，尔后他又在文艺调性的犯罪片《文雀》里和摄影师郑兆强共同设计出了将长镜头用于展现“文雀”（扒手）对路人行窃的情节。这组镜头大约开始于影片的第6分钟，内容是表现四只“文雀”（任达华，林家栋，张满源，罗永昌）在街头相继偷走了一外国男人、一年轻姑娘以及一白领路人的钱包的同时，又将赃物不动声色地转移同伙手中。在独具匠心的机位控制下，再加上此处衬托着极其灵动跳跃的背景音乐，让这整个过程如行云流水一般潇洒。

在《三人行》里，这组4分钟的长镜头掀起了影片的高潮部分，它由悍匪张礼信（钟汉良饰）被其同伙（谢天华，黄浩然，施祖男）从警方密切监视中的医院救出而展开的病房大战所引发。与杜琪峰以往长镜头都不同的是，这一次他刻意削弱了写实感，甚至还将舞台剧的表现形式融合起来，采用快与慢动与静的反差对比来提升视觉冲击力。而其背景音乐也大胆使用了编曲简单且柔美的《之乎者也》，在王菀之的低吟浅唱下，这场枪战戏的浪漫多过暴力，荒诞多过严肃，充满了创新的实验味道。

本片是九十年代吴宇森暴力美学枪战电影的“集大成之作”，也是他即将赴好莱坞前在香港拍摄的最后一部时装动作电影。其中的火爆场面是一个接一个，绝无欺场。不过最为影迷津津乐道的，莫过于周润发和梁朝伟在攻入医院后，那个长达2分半钟的第三人称射击游戏般的运动长镜头。在这场戏里，两人默契配合，分别攻入两层楼面，共击毙敌人三十余人。虽然其拍摄难度与《大事件》相比并不算复杂，但胜在拍摄很有气势，炸点铺排也合理精密，令整个过程一气呵成，让人大呼过瘾。

本片是一部聚焦香港“特殊居民”的纪实电影，为了凸出其真实氛围，导演张之亮在影片里使用了大量的长镜头，而让人印象最深的一共有两处，第一处是“笼民”们正在给死去的“道友祥”做头七时，长镜头窥视和观察着屋里人的一举一动，第二处是众人得知笼屋即将拆迁的消息后，在屋内高兴得手舞足蹈，欢蹦乱跳。影片里的长镜头看似简单，但实际上却很考究：其焦点和运动轨迹，始终在依据不同人物不同情境不停地做着变化，因此它也被称为港片里最具有艺术水准的长镜头运用。

这是一部罕有的描写女性武师血泪史的港片，其中值得玩味的部分很多，也包括了一开始的那个长镜头。它由一个点烟的群演老人开始，随后观众的视线便跟随着运动摇臂在拍摄建筑内上下穿梭，而马不停蹄的武指助理，被催促着开工的烟火师，正在打牌的剧组人员以及在片场贩卖食物的少年等等也相继进入观众眼帘，最后以洪金宝饰演的武指出场而结束，一幅鲜活的“片场众生相”就这样被勾勒出来。尽管这只是一个过场，但正因有了这么个提纲挈领的引子，才能开始后面的精彩故事。

本片的长镜头开场和《阿金》有着异曲同工之秒，第一是用来打出演职人员字幕，第二是通过“跟拍”方式来一层层揭开男一号刘健一（金城武）的身份和职业。尽管拍摄这场戏时处于夜晚，光线不足，但摄影师黄岳泰却巧借自然光线拍出了不一般的效果，让穿梭于歌舞伎町与诸色人等交易、交流的金城武看起来就如一条幽灵般的鱼，为全片奠定了黑色的调子。而斯坦尼康的使用，也使整个画面看起来平滑，流畅，精致，虽然当中出现了小小的穿帮，然而瑕不掩瑜，其纪实感反而更加凸出。

本片是一部蕴含着浓厚日常生活气息的电影，因此其表现风格必须做到平凡质朴，大量长镜头的运用便不可避免。而许鞍华常常让摄影师将拍摄机器平整地放于房间里的某个角落之内，忠实地记录下演员的一举一动，也更容易展现出他们的表演细节，譬如出现在影片第57分钟的这个固定变焦式长镜头，在整个过程中，机器一直在厨房里没有移开，只进行了轻微摇动，甚至其中还插入了一部分空镜，再加上鲍起静褪去戏味的表演，让它看起来并不像是一部电影，这正是许鞍华想要达到的效果。

运动长镜头在港片里可算常见，而固定长镜头一般比较罕见，因为大部分电影人都嫌它“沉闷无聊”。说到后者的代表作，便不能不提王家卫执导的《阿飞正传》，影片尾声身处逼仄阁楼的梁朝伟独自在镜子前梳头的场景便使用了固定长镜头拍法，这个本是为续集而拍的片段被谭家明剪进了本片里，没想到却成为《阿飞正传》最华彩的段落，虽然这里没有多余的人和事，也容纳不了庞大的信息量，但梁朝伟的独角戏却和固定机位构成了浑然天成的感觉，也为后来很多电影所模仿，致敬和恶搞。

由于图文形式对长镜头的展现有一定局限，大家可以通过实际电影片段，亲自体验和感受这些长镜头的魅力，以及“制造者”们的匠心精神吧。

推荐10部高分经典战争电影，全程高燃，战争影迷不容错过

战争电影的魅力在于，它们将历史时刻凝固在银幕上，让我们得以亲历那些曾经的挣扎与豪情。每一部作品都是一次独特的诠释，让我们深刻体会到战争带来的深刻启示。通过这些电影，我们得以回顾那些悲壮的历史时刻，感受人性在战火中的坚韧和温暖。

战争没有对错，只有输赢。在《美国狙击手》这部电影中，我们目睹了某国大兵对待某拉克平民的粗暴和残酷，这种描绘既冷静又深刻。人物塑造精准入微，无论是男主角面对战争的内心挣扎和沉溺，还是女主角的恐惧不安，都展现了细腻的情感。

男主角如同一条忠实的牧羊犬，他竭力保护自己的本国羊群，但却没有预料到自己将倒在拼命保护的羊的枪口之下。这种讽刺令人深思，电影中塑造的战争英雄更像是某国的工具，一个背后承载着深刻意义的悲惨角色。

通过《美国狙击手》，我们被引导着思考战争的本质以及背后的意义。这部电影向我们展示了战场上真实而残酷的一面，同时也揭示了战争英雄背后的人性困境。让我们一同探索这个引人深思的故事。

这部电影通过某国商人辛德勒的视角，展现了战争中的人性选择和拯救的重要性。影片以细腻的情感描绘和真实的历史背景再现为亮点，巧妙地运用黑白画面，将战争的残酷和人性的光辉相互交织，给观众留下深刻印象。

辛德勒这个角色体现了在极端环境下如何坚守人性和良知的思考。作品所表达的意义和价值在于警示人们要珍惜和平，时刻关注人性中最美好的部分。

通过辛德勒的故事，观众得以反思在种种压力和困境下，如何以正直和善良之心做出正确的选择。这部电影深刻地展现了人性的复杂性和战争背景下的伦理挑战，同时激励人们珍惜和平、捍卫良知。

很写实的战争片，展示了装备在战争中的重要性，并通过精彩的军事作战细节表现出某国强大的军事能力。影片展现了远距快速部署、陆海空一体侦查指挥能力以及高度拟真的实战场景，让观众仿佛身临其境。

第一人称视角的片段更加增强了观众的代入感，使得战场的紧张氛围得以充分传达。丛林追逐、海上抓捕、厂房突击等各种场景元素的丰富呈现，给观众带来了全方位的视听体验。

对于那些为和平与安全献身的勇士们，这部影片向他们致以最诚挚的敬意。勇气、牺牲精神以及对国家和人民的无私奉献都值得我们深深地尊敬和铭记。希望这部影片能够唤起观众对勇士们的敬意和对和平的珍惜。

战争的确是残酷而复杂的，它往往是由少数人做出决策，而多数无辜的人只是被视为工具和数字。在战争中，有无数冤魂和无辜的牺牲者，而那些被误解或误导的人往往成为战争的最大受害者。

主角在影片中作为双重身份深度参与到战争中，而他的努力却被错误地解读为想要登上所谓的“光荣之路”。这种荒谬的审判和错综复杂的欺骗，让观众看到了战争背后人性的复杂性和丑陋。在这种环境中，人们往往被迫做出艰难的选择，而这些选择往往会导致无辜人受到伤害甚至丧生，这是战争最令人痛心的地方。

这部影片通过展现战争的残酷和人性的复杂，引发人们对战争的反思和对和平的向往。希望人们能够从中汲取教训，珍惜和平，致力于消除战争带来的苦难。

一部关于战争、勇气和牺牲的感人故事。讲述了一群士兵为了寻找并拯救，被认为是英雄的同僚而付出艰辛努力的情节，展现了战场上的无尽艰难和牺牲精神。观众能够在影片中感受到每个战士的心路历程，以及战争所带来的身心煎熬。

这部电影似乎成功地引发了观众的情感共鸣，让他们不仅体会到战争的残酷和惨烈，同时也唤起了对逝去的战士们的怀念之情。结局既感人又引人深思，强调了和平的重要性以及对生命的尊重。

这样的电影作品可以让人们反思战争的意义，珍惜和平，并对那些为和平付出生命的英雄表示敬意。相信观众们会对战争和和平有更深刻的理解，也会更加珍惜当下的和平与安宁。

在这部电影中，有一群某南人，他们似乎只是沉默寡言的人体炸弹和活靶子，你无法感受到他们作为一个拥有人性的群体，而仅仅是作为对越南战争的一面反思镜子。真实的越南战争正是如此，没有激昂口号的使命必达，只有无休止的漫无目的的巡逻和清剿。

这部电影以其写实的风格和情节，无比贴近现实，让人感受到战场上的绝望和艰辛，也让观众更能从感官上理解为何越南战士们会出现心理障碍。

这部电影的画面很有冲击力，仿佛真实的作战现场就是如此。那几场近身搏击的镜头让人印象深刻，充满了冲击感；而抢救敌军士兵的情节则彷佛是主人公在对自己进行一场救赎。整部影片的结局让人扼腕又不得不接受现实。

从一开始到最后，通过炮灰们在战场上的成长和变化，生动展现了人性在战争中的种种表现：亢奋、懦弱、恐惧、迷茫，以及麻木和无奈等诸多特点。

影片真实地描绘了战争的荒谬，揭露了战争狂徒的罪恶。虽然全片没有提及反战口号，但反战的声音却在其中显得格外震撼人心。

这是一场荒诞的战争，一个没有受到民众支持的军队在为了不知道什么而战斗。电影中将残酷的战争光景与欢快的音乐搭配在一起，让观众更加深刻地感受到这是一场荒诞的战争。全片隐藏着一个问题，那就是你到底为了什么而战斗。

前半部分教官和训练内容的经典程度和人物个性多样性令人难以忘怀，特殊转变更是震撼人心，教官和胖子的演技也相当精湛。后半部分越战情节的逼真场景和硝烟弥漫的战火给人身临其境的感受。整部电影最后以对人性最为裸的控诉为结束，令人焦虑和深思。

这部电影很真实地还原了那场世界闻名的战役。每个演员的表演都很出色，尤其是通过动用上万名群演，再现了宫廷舞会的金碧辉煌、时代服装的历史考究以及炮兵场地的人头涌动，步兵拼方阵的壮观场景。

拿破仑的演员也成功地展现了这位枭雄的霸气。影片既展示了双方统帅的智谋，也不乏普通士兵的搏斗视角，从侧面揭示了战争的残酷。整体上，这部电影以其真实还原的场景和出色的表演给观众留下了深刻的印象。

这部电影在剧本改编方面基本还原了原著，同时也巧妙地融合了美越战争的元素，给人一种更加真实的感受。影片对人物内心变化的刻画非常细致，上尉亲手下线库尔茨的情节没有突兀之感，时长虽长但并不拖沓，各种战斗场面也展现得非常自然。

导演对战争对人性的影响进行了真实而深入的刻画，前半部分呈现出某军的绝对优势，与后半部分对士兵心理感受和外界看法的描述形成鲜明对比，巧妙地讽刺了某南战争以及当时的某国上层。整体而言，这部电影在剧本改编、人性刻画和战争描绘等方面都十分出色。

日本奇幻电影《梦》，八段梦境对人类社会进行反思

电影《梦》是黑泽明和本多猪四郎共同执导的剧情电影，由寺尾聪、笠智众、倍赏美津子、原田美枝子等出演，于1990年上映。

分享菌最近在追黑泽明导演的诸多经典作品，但他的很多电影片长达到了三小时很让人难以接受，今天这部《梦》的片长是两小时，算是比较短篇的了，本片由八段梦境组成，每段梦境的主题各不相同，观众可以从这些光怪陆离的梦境中感悟出导演与现实的批判以及对社会发展的思索，看着很有韵味。

“我”没有听从母亲的嘱咐，在一场有太阳的大雨中前往森林看到了狐妖的婚礼，引来了狐妖的愤怒，母亲拿着狐狸送来的短刀，要求“我”向狐狸谢罪。最终“我”走向彩虹尽头寻找狐狸的家。

这是本片最美的一幕，也是最有日本传统风情的一幕，山谷的风景象征着孩童心中的美好幻想，而狐妖的诡异以及母亲的震怒都是孩童心中最大的阴影，这是一种很常见的梦境，很有代入感。

女孩节，“我”在家中发现一个别人都看不见的女孩，好奇之下追到了曾经的桃园，在这里“我”遇到了一群诡异的人偶，与变成人偶的桃树之魂对话，从而获得了他们的原谅，也见到了他们独特的舞蹈，但舞蹈结束后，被砍伐的桃园又变回了原样。

虽然看起来是桃树之魂来审判男孩，但其实是借此行为让男孩说出了自己心中对美丽桃园被砍伐的不舍，对美丽桃园的眷恋让他陷入了深深的自责从而进入了这场奇妙的梦境。

这个梦境就稍显平淡了，暴风雪中一队探险队陷入了危机，风雪让这些队员失去了时间和空间的概念，逐渐打击着他们的信心，而在队员逐渐陷入昏迷之时，领队看到了劝人沉眠的雪女，但他没有听从雪女的安排反而大声呼唤同伴振作，最终在几步之遥的位置发现了安全的营地。

这是个比较励志的故事，也象征着很多现实中的问题，有时我们离成功仅有几步之遥，但此时却是最困难也是最容易让人放弃的时刻，只有远离诱惑坚守本心才能成功。

“我”是一名指挥官，战败后独自回到了家乡，然而在隧道里却逐渐出现了已经死去的士兵，“我”不得不安抚这些士兵，并让他们明白已经死去的事实，让他们离开阳间。

这里展现了本片的反战思想，虽然没有明说，但大致可以猜出这是对侵华战争的反思，指挥官称呼这场战争为“愚蠢的战争”，说这些阵亡的士兵死得很不光彩，算是日本电影中少有的对战争的反思。

喜爱绘画的“我”在博物馆中欣赏梵高的油画时，却不知为何进入了画中世界，遇见了梵高。

这一段场景用真实的演绎还原出梵高那些经典的画卷，在分享菌看来是一种对电影实力的展现，哲学系的思考倒是不多，不过这种见到自己偶像的梦境倒是现实中很多人的梦。

虽然是红色的富士山，但这一段并不是火山喷发，而是讲述的众多核电站爆炸后民众所遇到的困境，富士山是日本的象征，这里代表的是灾难发生后日本的覆灭。

这个部分展现的是民众对于无法掌控的灾难的畏惧，虽然官员说核电站没有风险，但真正发生灾难之后，连官员都不想活在辐射里，那些民众也只能等死，这是一段悲观的梦境，却也是人常出现的梦。

这一部分延续了上个部分核辐射的思索，幻想了辐射之下人类变成了食人魔，而植物却开始疯长，人类互相攻击，活在各自的痛苦之中。

这算是梦境中对未来灾难的幻想，也是对核能运用的反思，虽然不太客观但确实有一定的意义。

“我”来到一个人类心中的世外桃源，这里的人不用各类电器反而追求淳朴的生活，“我”巧遇一名老者，他已有103岁高龄，正准备去参加“初恋情人”的送葬庆典，他们欢快地庆祝一位老人的离去，毕竟她曾为这个村子带来很多的欢乐。

老者说的话，很是令人深思，“我”问老者夜晚没有电灯不会很黑吗，老者却说夜晚本来就很黑，那些新的技术发展让人开始享受各种以前不存在的欢乐，却也逐渐让人忘记了曾经原始的生活方式。

村子里的人只要有空气、水、自然就能活得很开心，但现实社会中的人即使拥有了越来越多的科技产品却越来越难以感到快乐，这值得所有人深思。

这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。其中的很多场景甚至大家也梦到过类似的，而这些梦境带来的思考想必每个人也不同，有时间的话可以看看这部寓意深奥的影片。

10部经典美剧，部部是佳作不容错过，《权力的游戏》排第三

在世界影视剧的市场中，美剧无疑是屈居前三；

无论是反映社会现实还是演绎美式幽默的影视剧；

美剧中都有众多的经典之作；

下面的十部美剧是小编心中的美剧排行榜前十名，你们都看过了吗？

1、《吸血鬼日记》

吸血鬼日记融合了西幻浪漫题材你能想象到的所有梗；

与我们中国的古早爱情霸总小说有着异曲同工之妙；

故事主要讲述的是吸血鬼兄弟两；

斯特凡和达蒙同时爱上身为人类的埃琳娜并为争得她的爱的故事。

在追求女主的过程中，兄弟俩还与女主角周围的朋友们牵扯不清；

而无论剧情有多荒谬，最后还是以我爱你升华了故事的主题；

这部剧一共有八季，而能吸引观众看下去的除了对原著的喜爱之外；

还想看看这部剧能够有多狗血。

2、《绝望的主妇》

故事的开头是以因自尽而逝的主妇玛丽的第一视觉展开；

通过她的视觉，我们知晓了小镇上四名主妇截然不同的生活。

她们用隐藏在人人羡艳的完美生活底下的一地鸡毛；

向观众们展示了她们那暗藏在美好生活底下的绝望主妇生活；

她们看似什么都不缺，其实生活早已过得混乱不已，内心早已千疮百孔。

3、《权利的游戏》

《权利的游戏》，顾名思义，讲述的是在一个名为维斯特洛的大陆中；

生活在大陆中的各个阶级的人们为了得到至高无上的权利而展开明争暗斗；

在风云涌动的斗争中无可避免有人伤亡；

因而每当看这部剧时总会观众会想下一个会因争夺权利而亡的人是谁。

这部剧同时也告诉了我们；

每个人在追求自己所想的时候必定要付出一定的代价；

而其中的代价是他们无法想象得到的，有野心就得有所牺牲。

4、《切尔诺贝利》

该剧以位于乌克兰切尔诺贝利核电站发生的核电事故为背景基础；

在这部剧中，我们看到了固持己见的核电站负责人；

在事故发生时候因为自己轻判事故情况；

而对下属下达了错误的指令，而慌张的下属虽对上司的决断有所怀疑；

但是慌不择路的他还是照办了。

事故中不知严重性的官员，调查事故原貌的核物理学家；

对于事故造成的原因，官员们知情而不报；

物理学家则为了寻求时间的真相踏上了危及生命安全的调查之路；

然而谁能对那些因事故而逝去的百姓负责呢？

5、《罪夜之奔》

司法是维护正义的一种手段吗？

该剧运用一名美国普通大学生里兹因乘坐父亲的出租车；

去参加派对的路上因涉嫌谋杀案件被捕，面对突如其来的罪名；

里兹锒铛入狱，在此过程中他见识到了人性的各个方面的；

其中感受颇多的是人性的冷漠。

最后里兹无罪释放；

但是被误判所遭受的一切于他而言是不能当作没发生；

该剧在观众们固有的司法认知线上蹦跶；

里兹的经历告诉我们，有时候，司法并非是绝对正义的。

6、《无耻之徒》

该剧讲述了美国社会底层家族在黑暗无趣的生活中苦苦挣扎的故事；

作为父亲的弗兰克独自抚养六个子女；

却对他们不管不顾，毫无责任心可言；

在他心中只有自己的吃喝玩乐才是最重要的，是个极端的利己主义者。

而身为兄弟姐妹中老大菲奥娜却无法对他们割舍；

他们过着鸡飞狗跳的生活，想要改变现状却无力行动；

仍是处于遭受人们冷眼的社会底层。

7、《老友记》

该剧是美国经典的情景喜剧；

讲述了性格迥异的三对男女居住在同一屋檐下发生的生活趣事；

而这部剧被封为经典之作的原因之一；

无疑是它很贴近成熟男女们的日常生活中。

在他们吵吵闹闹的日常生活中；

我们可以感受到真正的友情是吵不散的；

而真正的爱情也不是十全十美，难免有所争吵；

在争执过后又能言和促进感情升温；

它告诉我们，生活有糟透了的时候也有棒极了的时候；

而这取决于我们面对生活时候的状态。

8、《生活大爆炸》

如果你对自己的生活丧失信心的时候；

不妨试着看看《生活大爆炸》吧；

该剧主要讲述了四个自我感觉良好的科学宅男；

与美貌大方的美女在相处过程中发生的趣事以及囧事。

四个沉迷于科学的宅男与爽朗漂亮的佩妮如命运般相遇；

佩妮身上有着他们所没有的特质；

作为邻居的他们在与佩妮相处的过程中引发了众多搞笑囧事；

一本正经地搞笑往往才是最致命的。

在大爆炸的生活真谛中，告诉我们要时刻保持微笑；

崩溃的风雨过后迎来的仍是彩虹。

9、《致命女人》

该剧以三个不同年代的女性生活在同一座豪宅中的视觉展开；

第一名女士是生活在60年代的beth；

她是一名传统的家庭主妇；

她把女儿的意外死亡和丈夫出轨的过错全部归咎于自己身上；

却不曾想这是丈夫有意为之；

长期生活在丈夫PUA下的beth不堪丈夫的欺骗；

最终设局以牙还牙，让他尝试到自己的苦楚。

第二名女士是生活在80年代的Simone；

当她发现自己是同妻时；

以迅雷不及掩耳之势向丈夫甩出了离婚协议书；

而对于自己身边闺蜜和朋友对于丈夫情况知而不报的隐瞒；

都以自己的方式让他们感受到惩罚的滋味；

敢爱敢恨的Simone快刀斩乱麻处理感情的方式可谓是令观众拍手称快。

第三名女士是生活在2019年的Taylor；

她和丈夫是开放式婚姻的践行者，处于夫妻中收入高的一者；

为了维护丈夫那可怜兮兮的自尊心；

她不得不苦苦维持着自己和女情人以及丈夫的关系；

在这三名生活在截然不同年代的女性们的身上；

我们看到了不同时代女性的进步，她们对待不公婚姻的态度让女性们看到了平等。

10、《破产姐妹》

该剧讲述了两个出生于不同阶层的姐妹为了摆脱窘迫的生活的励志故事；

出生于贫苦家庭的麦克斯；

和出生于优渥家庭却因家道中落而与麦克斯相遇的卡洛琳。

虽然两人出生于不同的家庭，但她们都有一个共同的目标；

那就是脱贫致富，而脱贫路上励志的她们也鼓励了无数观众。

作为美剧当中最经典的情景喜剧之一，《破产姐妹》吸引了无数的粉丝；

这部剧直到现在依旧还是经典中的经典；

相信很多观众迷恋上美剧也是因为这部剧。

你们觉得还有哪些经典的美剧能够上榜呢？

欢迎在评论区下方留言讨论。