那天相遇街角的句子怎么说(那天相遇街角的句子)
Xander Zhou的倒叙街角故事
人和机器的差别究竟在哪里？到底什么是真实，什么是虚拟？
这一次，Xander Zhou将他的世界位移至了一个不具坐标的城市一隅。两条人行横道组成了一个街角，而Xander Zhou世界里的人物来来往往。他们有的用条纹状的镂空面具蒙着脸，有的在臂弯里夹着健身球，有的甚至在Technogym健身自行车上练习平衡术。这绝对不是真实世界里可以发生的场景！（尤其是把人行横道当作健身房这件事）Xander Zhou创造的是像我们一样的人类，还是说，他们都是机器？
跟随着Xander Zhou所提出的“街角3.0”概念，我们决定进行一次跨越时空的“思维旅行”，从幻想而来的未来时空3.0回到现实生活，以一种倒叙的方式，展现Xander Zhou 2023秋冬&2024早春系列的全维度图景。
以“街角3.0”为名的全新系列以未来的城市一角为背景，描绘出一种都市游牧者的未来面貌。表面上看，人们在步行友好的区域里行动自如，可由错位制造出的荒诞感分明指向的是另一种意义上的城市——它不仅是在物理意义上被探索的空间，更是由科技介入的体验。
为了能够更深度地体验Xander Zhou对“街角3.0”的设定，我们想象自己来到了这个由两道人行横道组成的城市街角。当意识与无意识自在流动，一个简短的片段就出现了。
*Xander Zhou AW 2023 & PRE 2024 系列
哒、哒、哒、哒……
脚步声，脚步声，脚步声。
有脚步声折射到了他所处的街角。人走在熙熙攘攘的人群之中，他感觉到一股温热涌上心头，心跳快了几拍，就像曾经人类在邂逅心动的人时的反应一样。熟悉又陌生。熟悉的是，作为一名人类，所谓心动的感觉已经在几千年的时间里深入基因、代代延续；陌生的是，他上次见到这脚步声的主人，是在遥远的前世。
那一世，他们并非相遇于街角，却一起走过许多个街角。
*Xander Zhou AW 2023 & PRE 2024 系列
最后一次见面那天，太阳照得刺眼，晒得人皮肤生疼。路两旁的树生长得相当繁茂，甚至有点“遮天蔽日”的架势，阳光透过树叶的缝隙映在柏油马路上，朦胧且漂亮。他及时地感慨了人行横道上金色的光影有多么动人，对方笑着表示了赞同。
*Xander Zhou AW 2023 & PRE 2024 系列
尽管步伐很慢，可分别的路口终会来临。他们像会再相见无数次一样摆摆手向对方告别，然后谁都没回头再望一眼。当时的他都没想到的是，那一世他与对方再不会碰面。
其实，那已经不是他们第一次失联。行至人行横道，他眼前出现了另一世的画面。没错，他们也曾在那个时空相遇。他匆匆忙忙走进街角处的餐厅，对方已经坐在那里。那次见面堪称一见而如故，但结局依旧与圆满无关。此后很长一段时间里，他们断断续续地通过网络进行精神上的沟通，直到肉体再也无法忍受这种虚幻，人为地切断了联系。
*Xander Zhou AW 2023 & PRE 2024 系列
脚步声就近在眼前了。对方当然也认出来他，摘下了面具。那是一张陌生的脸，只不过他们无需皮囊便可以相认。但他拒绝了眼神的对接，重新系上了袖口的纽扣，与之擦肩而过。然后，他听到了一滴眼泪的声音。那是只有他能听到的声音，而他也只听到过这一次。他不得不感慨人类进化学的神奇。
想象戛然而止，停在人行横道交叉的地方。接下来，我们该回到2023年度Xander Zhou的世界中去了，去看看“街角3.0”为什么会给人带来这样的想象。
围绕Xander Zhou AW 2023 & Pre 2024系列，这位设计师分享了他对这个系列的设计故事，以及随之相伴的人生哲学。Xander Zhou说，他觉得自己这辈子就是来获取经验值的，而AI是一个集经验主义之大成的东西。于是，他把自己想象成是个机器，尝试着跳脱出来去看待自己的设计。
*Xander Zhou AW 2023 & PRE 2024 系列
N：这个系列为什么被命名为“街角3.0”， 那1.0和2.0分别是什么？
X:我觉得3.0可以代表着一个人类的新阶段，但我不知道这么表述是不是对的。1.0是我们的现实世界，2.0就应该是到3.0之前的过渡版本。3.0的可能性非常多，在我看来它可能代表一种我们人类的想象力触达不到的未来世界，一个现实与虚拟融合的世界。
N:“街头3.0”是一个怎样的设定？
X:这是我做的一个非常街头的系列。在最开始的时候，我想做一些和街上的男孩的行为有关的系列，然后就在想：“如果我是个AI或者机器人，我会如何揣测人类日常司空见惯的行为方式和穿着方式？”我觉得如果用这样一种方式去表达我对街头的观察，可能会诞生一种很未来主义的街头着装。这些是我在还没有做任何Research的时候，给自己构建的基调。
*Xander Zhou AW 2023 & PRE 2024 系列
N:这个系列出现了一些和健身相关的器材，为什么会在人行道上设置一个“透明”的健身房？
X:你会发现整组片子的背景其实是过于亮白的，它有点儿像是电脑屏幕的那种亮白，有点像是另一个维度的空间，所以这是一个很虚拟的空间。
我的设定最开始是在街头，然后具体到城市的一角。我觉得这个故事应该发生在未来某一天的城市一角，熙熙攘攘的人群在马路上相互穿梭。人行横道其实有一种“城市”属性。我通过这样的标志把人固定在了一个区域，让人们里面行走，这在某种程度上也隐喻着实在建构“社区”的概念。
之所以把健身器材加进来，是因为在我把第一轮的设计图稿输入到Pinterest之中，算法关联出来了很多与冰球相关的图片。那些图像给了我挺多灵感，同时我也觉得冰球运动服装上的保护措施其实和我对未来装束的构建中关于防御、关于对人的保护的想法很相关，于是就把盔甲类的东西做了变形和改动，然后也把更多的运动元素加了进来。
有了运动元素之后，我就想说其实这个部分也可以继续拓展。我需要从设计美学上加一些符合这个系列的器材，好让这个社区更有气氛。很自然而然地，我们就和Technogym合作了。这个品牌无论是名字，还是产品，和我们这个系列都特别得合。
*Xander Zhou AW 2023 & PRE 2024 系列
N:这样看来，是算法以一种看似随机的方式促成了很多连接和巧合。
X:是的，但我现在不知道我们人类之间的能量是在一个什么样算法下促成的，这就是为什么我会跳脱出来想象自己是一个AI。因为我觉得人生的整个路径其实就是算法之下的偶然和必然共同造成的。
如今的Xander Zhou已经形成了相对稳固的生活模式。日常，他除了出现在家和工作室，就是和固定的一些朋友出现在固定的几家Club和餐厅之中。“除此之外，应该不会在任何地方看到我。”
*Xander Zhou AW 2023 & PRE 2024 系列
他享受真实生活，喜欢和同事把工作室整理得一尘不染，让做衣服的地方变得像个机器人研发实验室一样，喜欢家里一眼望过去一切物品尽在眼前，也喜欢在井井有条地环境中想象着未来。
他说，设计对他而言是一个输出口，在不同阶段的设计是他在不同阶段看待世界的方式的体现，或者说是他那段时间对未来想象的一种折射。当然，有些事情是一贯始终的。比如，他长期订阅着诸如《环球科学》之类的科学类期刊，也不断尝试用新的视角来看待创作这件事。
*Xander Zhou AW 2023 & PRE 2024 系列
而这一次，他把自己想象成了AI。
除却设计师用图像Prompt和Blend指令生成的混合头饰，那些充满90年代嘻哈风格的低腰工装裤，可灵活调整的搭扣系统，护肩、矫形器、保暖腿套等“保护”型元素一方面声明着这是一个街头感和户外感十足的系列，却也因出其不意地出现在了一个堪称“抽象”的街角处。但看每个人物、每件单品，分明是可理解，但当集合而出，那种略显虚幻的荒诞感却让不禁人怀疑：这是Xander Zhou本人的有意为之，还是他同AI制造的奇妙景象？
*Xander Zhou AW 2023 & PRE 2024 系列
“对我来说，Pinterest上面出现的与运动相关的图片是偶然，但是我那段时间在现实生活中认识的新朋友帮我连接了与Technogym之间的合作。抛开科学，我们谈论命运这件事的话，命运可能就是一种算法。”无论是星盘也好，八字也好，一切皆可归为“算法”。但是不是就意味着“一个人来到这个世界上，Ta整个人生都已经被设定好了”？“我觉得倒也不是完全给设定好了，但是有一个上限。你可以在有限的范围里突破自我，就好像在一个路径里闯关一样。“
对他而言，人的一辈子好似就是来积累经验值的。“我有很多想做的事情，我只喜欢和喜欢的朋友在一起，能做到这些就够了，至于是不是会产生影响或者世俗的成就，其实对我来说真的没有那么重要。我觉得无论是高光时刻还是低潮期，只要是当作积累经验值来看待，就没什么值得纠结跟焦虑的了。”
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Xander Zhou AW 2023 & PRE 2024 系列
我们的倒叙故事走到这里，落入到现实中，街角3.0的街头少年们步履匆匆，衣着与其他路人明显不同，火速进入街角之上的办公室。回望窗下，早先的那人身影早已消失在人群中。
他的情绪如何呢？不能说他一点都不悲伤，可刚才的决定让他感到无比的轻松。他相信，这便是他们在今生的设定。
“恍如隔世”这个词这时候竟然变得如此真实。透明的办公室里，唯一与前世保持同样质地的，只有桌上那本《环球科学》而已。这本纸刊竟然从不知道遥远到多久之前人们还在讨论“纸刊已死”的年代坚持到了这个已经不需要语言便可自如沟通的世界。
而此刻正在打出这行字的我们，心里一遍遍重复着村上春树写过的那句话：“你不觉得这是个忧伤的故事吗？”正在读这个故事的你，是不是也觉得“他”进化得太过麻木了呢？但我们又有什么办法？累世的记忆的确让他成为了一个情感丰沛程度远超此前每一世的人，同时，累世的经验已经让他对于情感收放自如到无法再爱上那个人了。
撰文：邢韵
编辑：彭永巍
图片：来自Xander Zhou
这场世界杯季军战，连泪水都是幸福的｜评论
作为一个不求上进、有点与世无争的人，我对剑拔弩张的比赛当然也很欣赏，只是在我的看球体验里，最爱的比赛是这样的，他们都发挥出自己的最高水准，不以粗暴的犯规手段来赢取胜利，双方打得行云流水，比赛结束以后，赢球的一方固然欣喜若狂，输球的一方也不会瘫倒在地哇哇痛哭，而是有风度地向对手致以自己的祝贺。
这一届的克罗地亚队满足了我的想象，克罗地亚是踢得最绅士的球队之一，这与他们发明了领带和钢笔相映成趣。他们没有凶狠的犯规，而是凭借精湛的技术、耐心的配合向对方发起层层进攻。虽然由于锋线乏力，他们手里没有刀子终结对方，但不会因此而狂躁。
两队球员专注于在场上比拼球技。
输给阿根廷之后，尽管对裁判的一次判罚不满，莫德里奇仍然向梅西表达了祝贺，并认为阿根廷踢得很好。比赛结束时，莫德里奇并不起身，他仔细整理球袜，仿佛一位将军把宝剑放回刀鞘，再整理一下妆容，一脸平静。那场景让我感动不已。在梅西接受采访时，克罗地亚主教练达利奇还专门走过去拍着梅西的肩膀，向他表达祝贺。达利奇接受采访时说的一番话令我动容，他说：“我们很公正地输给了阿根廷队。”
拿到铜牌的时刻，克罗地亚队一片欢乐，笑容在这些胡子拉碴的大叔球员脸上从未消失。作为一个阿森纳球迷，我一直把为热刺效力的佩里西奇看作一位凶神恶煞的球员，但在季军争夺战中，这位丑陋的汉子一直带着笑容，不仅亲密地拍着对手的肩膀以示鼓励，对每一个队友传球的失误他都微笑着竖起大拇指。克罗地亚的球员们把自己的孩子都放到了球场上，莫德里奇拉着小女儿转起了圈圈，女儿在空中凌虚飞行，全家的合影其乐融融，这画面让人沉醉。一个球迷问，上次俄罗斯世界杯拿到亚军，克罗地亚队员哭了，为啥这次拿个季军这么快乐。对，就是这么快乐。
莫德里奇（左）与孩子在比赛后庆祝。 图/新华社
季军之争可能是本届世界杯我最爱的一场，双方踢得不再保守，打出了极高的进攻水平，奉献了精妙的任意球配合、足以被后世铭记的鱼跃冲顶。虽然偶尔有摩洛哥球员围住裁判要个说法，整体看双方踢得都非常文明，虽然激烈程度略有不足，但在两场生死大战之后，这种不那么功利的比赛，也让为世界杯疲惫不堪的我赏心悦目。
还有一个场景令人动容，比赛过程中，不断有双方球员抚摸自己的大腿，那代表着他们疲劳至极的肌肉撑不住了，经过了一个激烈残酷的世界杯，球员们已是强弩之末，他们带着坦然的表情被扶下场。也有一位痛哭失声，这时候，善解人意的解说嘉宾说，那不是痛苦的泪水，那是幸福的泪水，因为他不会错过下一场球，那一刻，可能往事涌上心头。
这好像是一句歌词？于是，在这篇专栏的最后。我想起了汪峰《当我想你的时候》：“生命就像是一场告别，从起点对一切说再见，你拥有的仅仅是伤痕，在回望来路的时候。那天我们相遇在街上，彼此寒暄并报以微笑，我们相互拥抱挥手道别，转过身后已泪流满面。至少有十年，我不曾流泪，至少有一些人给我安慰，可现在我会莫名地心碎，当我想你的时候。”
再见，克罗地亚队，祝福，莫德里奇。希望今晚的决赛，能少一些粗野的红黄牌，能多一些灵动的进攻，双方像骑士一样去战斗，奉献自己的全部，然后把一切交给命运。作为一个局外人，我会同时拥抱这两支球队，这样可以同时体验人生的大悲大喜。
文/潘采夫（作家）
编辑/张云锋
校对/吴兴发