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描写好看的画的句子简短(描写好看的画的句子)

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墨彩淡雅 意趣盎然——甘肃籍画家詹力工笔画赏析

《残荷图》

中国画,蕴含着中国传统文化背景下的人文情怀。而工笔绘画作为中国重要的绘画流派之一,有着成熟且完善的发展体系、严谨的笔墨技法以及丰富地表现形式,“崇尚写实,求形似”。工笔花鸟、工笔人物、工笔山水,千余年来,名家辈出。发展至今,工笔画也被画家赋予了更多的笔墨情感和笔墨技艺。当代青年画家,中国美术家协会会员詹力女士的绘画以工笔花鸟、工笔人物为主,她的工笔绘画线条工整流畅,丰富多变,色彩清雅明丽,充满着鲜活的生命气息。

《周敦颐·爱莲说》

从《西部成功书画家》刊载的工笔花鸟画《残荷图》《周敦颐·爱莲说》两幅作品,可以看出詹力女士对传统的水墨技法也有着扎实的掌握,淡墨氤氲,运用没骨手法写意出淋漓的荷塘水汽,硕大的荷叶以及纤细的荷茎,还有“中通外直”的莲藕,泼墨挥洒,水破墨,墨溶于水,形成浓淡、明暗对比;再以细致的线条勾勒出这些物象的形态,使得画面层次丰富,空间立体感强烈。两幅作品中,詹力女士都以精细的笔触和淡雅的色彩绘画出一朵朵硕大的荷花,花瓣繁复,迎风舒展。前者,荷花以浅淡的嫣红赋色,唯花瓣尖由浓至淡,色彩渐淡,好似秋雨冲刷后,洗去了花间的万种风情,荷叶也在秋季的洗礼中不复往日苍翠和生机,败落的垂下华盖。透过清澈的水面,几节莲藕若隐若现,令人生出无限感慨!后者一画中,我们可见荷花亭亭玉立,色彩清雅、高洁,在碧玉般的荷叶映衬下愈发娇艳、灵动,浓淡相宜的墨色与细腻的线条勾勒,完美的表现出荷花的“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的精神意蕴。

《小窗雅读》

再说,詹力女士的工笔人物作品,在传统水墨写意和工笔绘画的自基础上,大胆的突破传统笔墨、技法的束缚,通过扎实的线条写出人物的造型和神态,灵动、多变的线条使得人物形象饱满而立体。就《小窗雅读》一画,我们可以细致体味画家通过画面物象和人物的塑造,呈现出端庄典雅、文静婉约的传统女性人物形象,于栩栩如生的笔墨意象中,凸显出新时代女性人物独立的精神意识。

综上,詹力女士先生的工笔画不管是花鸟,还是人物,都很好的展现出传统艺术与现代元素相碰撞,相融合的艺术魅力和人文精神。他的作品中有着深厚的古代传统笔墨意识和历史积淀,我们可以看到詹力女士对于传统工笔绘画艺术不是简单的继承,而是用传统的审美思维和笔墨形式去表现现代的人物形象和花鸟形象。所以,詹力女士的工笔绘画深根传统笔墨表现形式,又不拘于传统固定的笔墨形式,逐渐形成了既具诗意,又饱含精神个性的画面风格。

画家简介:

詹力,甘肃兰州人。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国重彩画艺术研究会会员、甘肃省美术家协会会员、北京工笔重彩画学会会员。进修于北京画院石齐工作室、中央美院宣和画舫,毕业于北京大学蒋采苹重彩画高研班。

形容水墨画的句子集锦来啦……

形容水墨画的句子

 1、水墨丹青,栩栩如生。浓墨重彩,山清水秀。

  2、水墨画是中国的一种历史文物,更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画,我爱你。

  3、水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来继续发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。

  4、水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳,也不像水粉画那么颜色丰富,它的颜色虽然少,但却不失典雅高贵。

  5、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下,密密麻麻的绿色紫藤叶中,夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

  6、我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔,勾勒出一个天堂般的地方,仿佛能置身其中,化作牛背上的牧童,吹响着手中的竹笛,悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山,白色的水,黑白交织的世界,多么清晰,纯洁,简单,朴实。

  7、真是一幅有趣的水墨画,一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织,身后是一条澄澈的小溪,柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底,是哪位淘气、幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看,原来是几个戴着毡帽、穿着棉袄的小孩子啊!

  8、画水墨画虽然很难,但是从中我感受到了一份坚持,永不放弃的精神。还可以得到无穷的东趣。

  9、单纯的水墨画,却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现,几欲脱却宣纸化作真实。

  10、我是一个非常热爱水墨画的女生,每天只要有空,就会拿起画笔在纯白的纸上添去一点色彩。

  11、水墨画不同,水墨水墨,如水柔和的.墨色,挥洒在宣纸上,墨色立即渗入纸中,于是我们看到的水墨画,就有一种清淡、柔和、水润、自然地感觉,虽说线条或许不精细,立体感也许不强,但真正让人亲身体会到画中的奇妙意境。

  12、水墨画千变万化,让我更加快乐,真正感受到了水墨画的魅力!

  13、虽然我学水墨画的时间没有多久,但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化,有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。

  14、我用画笔构绘出行云流水的河山;用颜色闪耀出天地万物的生命;用着炫墨的纸张,将心印在纸上,漂染着国画的气息。

  15、水墨画被视为是中国的传统绘画,也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

艺术|画得朦朦胧胧,却美得真真切切

一幅作品要怎样才算美呢?不同的人有不同的答案。有人认为刻画要细致入微,有人认为作品要写实逼真,但Neil Carroll却偏偏反行其道。在他的油画作品里,你看不到清晰勾勒的线条,也很难找到鲜明强烈的对比,一切都朦朦胧胧,却美得真切,美得梦幻。

Neil来自英国伦敦,是一位自学成才的艺术家。他从小就喜欢画画,内心总藏着一个愿望,那便是成为一名画家。但是追求梦想的路总是坎坷不平,他的愿望也总被现实生活中诸多的原因所阻碍。但是,他从来没有放弃过,直到2011年他开始全身心地投入油画创作,并实现了他的抱负。2014 年,尼尔的一幅画入选伦敦购物中心画廊的皇家油画家协会年展,他也因此受到鼓舞,不断探索和发展自己的风格,于2017年成为一名全职艺术家。如今,他的作品作品已陆续被全球各大画廊和艺术爱好者收藏。

在今天我们一起来欣赏的,是Neil一组花卉油画作品。Neil说:“我不打算画我面前的东西,我试图根据主题创造一些有气氛和兴趣的东西。我会尽可能多地去除细节,并在心情允许的情况下尽可能广泛地绘画。”正如他所说,在他的这组花卉作品中,艺术家去除了对细节的刻画。

画面中的花朵,就好像笼罩在朦胧的晨雾中,又好像隔着一层毛玻璃,没有鲜明的轮廓,也没有具体的细节。虽然画的是花,但你很难看清那一片片的花瓣,也无法识别花朵的叶脉和器皿。但是,Neil 对色彩炉火纯青的运用,使画面在柔和的色调和色块中,给人以静谧、梦幻、祥和的美感。奇妙的是,尽管细节寥寥,但你还能从画中感受到细腻通透的光感,以及花朵轻柔娇嫩。今天就让我们跟随创意少儿美术馆,一起来欣赏Neil 更多的艺术作品吧!