关于美的看法不同看法的句子英语(关于美的看法不同看法的句子)

对美的集团的一些看法

上周在雪球的第一篇长文谈论的格力电器和美的集团两家家电巨头，如果是非得从这两家企业二选一进入我的组合的话，我则会选择多元化更加全面的美的集团。

家电企业如何保持驱动性增长？多元化，高端化，智造化。多元化在上文格力与美的，以过去三年的角度来看待家电双雄已经有多了部分阐述，本次暂且绕开。

高端化是利润增长的主要结构之一，从海尔的卡萨帝，到美的的COLMO，再次证明国产家电高端化迫在眉睫。海尔旗下的统帅和卡萨帝，美的旗下的华菱和COLMO，战略定位明确。相反格力旗下的大松和晶弘只是产品类区分而已。

格力错过了低端市场的厮杀，当初的奥克斯则靠价格战取得获得些许的市场份额。而高端家电市场目前是合资品牌占有，若想从合资品牌抢占更多的市场份额，或许集团旗下发布全新的高端品牌也是切入高端市场的正确选择，用更严格的品控，更先进的厂房，更智能的技术，更贴心的售后，来打造全新的品牌口碑。

在这一点上，美的做到了，东芝和COLMO双品牌高端化，即使目前双品牌的销售还没形成一定的规模。随着品牌体验生活馆全国数量的铺开，销售额同比增长惊人。在市场端，2022 年东芝品牌国内市场整体零售超过 20 亿元，同比提升超过 55%，“双 11”期间东芝全网销售额同比增长超过 100%。COLMO在2022年销售规模也有接近百亿，同比增长可观。 美的集团2022 年主营业务毛利率 25.1%，对比2021年略有提升，除了大宗商品价格的回调，高端化也有一定的贡献。想从一家普通的家电制造也起获取超额的利润，高端化是必不可少的过程。

智造化积极推进传统产业技术改造，加快发展战略性新兴产业。美的集团收购万东医疗之后正式切入医疗器械市场，在不少投资者看来，、一家家电制造企业进军医疗器械市场，想到在、里面竞争格局中分取一杯羹是比登天来难的事。我们看看现在的医疗器械高端市场，西门子，三星，飞利浦，东芝，GE通用。以上一些国外品牌大部分都是靠家电起家的，随后随着国家战略转站高端制造获取成功，海尔集团旗下也有海尔生物。

在美的面前有着多个品牌成功的经验给予借鉴，尽管目前美的医疗的销售规模对整个集团的贡献很小，但万东作为我国医用 X 射线机行业龙头企业及医学影像设备行业领先

企业，后续能为集团贡献多少营收，我们拭目以待。

从2022年美的年报看到美的集团2023年的经营原则。2023 年美的将基于以科技领先为核心的四大战略主轴，坚持“稳定盈利，驱动增长”的年度经营原则。总体2023年，盈利要稳定，增长要驱动。

接下来送上一盘虾姑（瞎估），若在2022年净利润的基数下，假设未来3年的增长为10%，9%，8%，3年后净利润约等于295亿*1.1*1.09*1.08=382.7亿。由于公司维持该利润有一定的资本支出，所以净利润并不全部等于自由现金流，故而估算8折。参考10年国债收益率取上限，合理估值为33倍，由于公司利润处于高基数低增长，固定资产较多，且有一定的商誉。给予25倍。则3年后合理估值约为382.7*0.8*25=7654亿。在估值下限时已添加了自选组合。

本文纯属本人学习思考的笔记，并非推荐，本文或许存在一定的主观认知偏差，有不同看法欢迎评论区共同交流，日拱一卒，求同存异，共同进步。你们的点赞和转发是鼓励我持续记录的动力

柏拉图：美的本质是什么？

在西方美学史上，第一个提出美的本质问题并试图回答它的是古希腊哲学家、美学家柏拉图。

柏拉图在《大希庇阿斯篇》中对美的本质问题的思考，为后来历代美学家开启了思路。尽管，柏拉图关于美本质的对话只是一个思考过程，并没有结论，但他的思路影响了后世很多美学家的思想。

在对美本质问题的探讨之前，柏拉图首先指出了前提条件，即要区分美的对象与美本身。也就是说，“什么是美的”与“美是什么”是不一样的问题。前者指的是哪些对象可以成为审美的对象。后者指的是美的本质是什么。

柏拉图在抛出自己的美学本质论之前，先对历史上出现的或者可能出现的美学思想作了一番批判性的辨析。他以苏格拉底的口吻与大希庇阿斯进行辩论。

希庇阿斯与苏格拉底辩论了很久，最后也没有得出何为美本质的具体结论。苏格拉底叹息说，他终于知道了一点，那就是给美下定义是难的。总而言之，在美的本质问题的辩论中出现了几种理解偏误。

第一个问题是美的现象不等于本质，部分不等于整体；第二个问题是美是什么的问题，也就是柏拉图所说的，把一种东西加诸任何一件事物上，不管它是一个小姐、一个水罐、一匹马、一个法律知识、一门学问还是一个制度等，只要加上了这个东西，那该事物就是美的，那么这个具有普遍性的东西就是美本身；第三个问题是为什么是美的，即美的根源来自何处的问题。

许多哲学家、美学家对美的本质问题的回答，往往陷入第一个问题的陷阱之中。比如美在于美感的说法，就是陷入了美的现象不等于美的本质的圈子之中。美不等于美感，就好比对象不等于你对对象的感觉一样，爱与爱的对象是两码事；美还不等于实用，也不等于有用，即善，美是美，善是善，美与善有关系，但不是善本身；美更不是事物的部分、属性与影响，因为美是事物的全体、是统一的、是本身。

那么，柏拉图到底有没有关于美本质的看法呢？其实柏拉图在《大希庇阿斯篇》中只是对美本质问题探讨的一个序幕，他在《会饮篇》《理想国》《斐德若篇》等谈爱情、美神和文艺的篇章中，明确指出了美本质就是世界的理式。

第一，在现实世界中有什么样的事物，在理式世界里就有一个本源，一个相应的理式。现实生活中有真、有善、有美，同样，在理式世界里就有真的理式、善的理式、美的理式。美的理式不是一个具体的事物，仅是一个抽象的东西，是我们心灵之外的、客观存在的一个实体。实体，不是实实在在的具体的物体，而是本原的意思。也就是说，美的理式是所有美的事物的第一属性、第一本源。

第二，美是有等级的，不是所有的美都是一样的。柏拉图将美分为身体的美、形体的美、心灵的美、行为的美、知识的美、典章制度的美。最高的美叫绝对美，也就是真善美一体的，这就是神。在教里，上帝最美，其次是信徒、徒。上帝是一切美的根源，美的事物往往是分了上帝的荣光。实际上教的美就是来自柏拉图的美学。

第三，美是特殊中的普遍、杂多中的统一、变化中的不变。美的本源是统一的、普遍的、一致的、不变的。这就是美的理式。

【本文来源于人民出版社出版的《人的追问与审美教化：西方古典美学的人学解读》】

关于中西艺术的跨文化比较与欲望维度的探析

摘要：

本文旨在通过跨文化比较来探讨中西艺术，并从欲望维度对其进行探析。首先，文章讨论了中西文化对艺术的认知差异，指出西方注重个体身体的审美呈现，而中国强调内涵意义和象征性。其次，文章强调了跨文化比较中多元性和相互借鉴的重要性，提出中西艺术可以通过相互借鉴在技巧、表现形式和思想深度上实现创新。最后，文章展望了进一步研究的方向，包括对其他地区艺术的比较和从性别、身体政治角度审视艺术。

I. 引言

A. 引入跨文化比较的重要性和背景

跨文化比较是一种研究方法，通过对不同文化之间的相似性和差异性进行分析和解读，可以促进人们对各种文化之间的相互理解和尊重。在全球化的背景下，文化交流和对话变得日益重要，而艺术作为一种文化表达形式，在不同文化中可能存在着不同的观念和审美标准。因此，进行中西艺术的跨文化比较具有重要意义。

B. 介绍朱利安对西方艺术的观点和阿甘对后结构主义本质观的观察

朱利安是西方艺术史学家，他认为支撑西方艺术的是西方哲学中的本质和理想等观念。他主张艺术是对人类内在本质和理想的追求和表达。然而，阿甘则持不同观点，他通过对教观的探讨指出，总是相对于露而显现的，存在的只有而非。阿甘的观点体现了后结构主义本质观对艺术的影响，认为艺术中的裸与露是相互关联且不可分割的。

C. 提出本文的研究目的和论文结构

本文旨在通过对中西艺术的跨文化比较和欲望维度的探析，探讨中西艺术在观念、审美和文化背景等方面的差异和共通之处。具体而言，本文将分析西方艺术与西方哲学观念的关系，同时探讨中国哲学中的变化与过程观念对艺术的影响。此外，本文还将详细阐述阿甘关于裸与露的区分以及后结构主义本质观对艺术的影响，以及与中国古代哲学如道家思想的契合。最后，本文将探讨欲望维度在中西艺术中的作用，并归纳中西艺术的平等比较。在此基础上，本文将指出朱利安研究中的缺失，并提出对跨文化比较问题的反思和进一步研究的展望。

通过本文的研究，我们将能够更好地理解中西艺术在不同文化中的背景和价值观念，并促进文化之间的交流与对话，从而推动跨文化思维的发展。

II. 西方艺术与西方哲学观念

A. 西方哲学中的本质与理想等观念对艺术的支撑

西方哲学中的本质与理想等观念对艺术的产生和发展起到了重要的支撑作用。朱利安在其研究中认为，艺术是对人类内在本质和理想的追求和表达。

首先，西方哲学中的本质观念对艺术的支持至关重要。根据柏拉图的思想，人类灵魂的本质是属于理性和智慧的，而身体则是暂时而有限的。因此，通过艺术可以将人类灵魂的纯粹和理想表达出来，超越物质的束缚，突显人的精神层面。

其次，教的影响也对西方艺术的观念产生了影响。教信仰中存在着对人性的批评和否定，让人们感到羞耻和罪恶。艺术成为一种挑战和反抗，它试图通过的形象展示出人类的真实本质，倡导自由和超越。

此外，启蒙运动和理性主义哲学的兴起也为艺术的发展提供了思想基础。启蒙运动强调人的理性和自由，认为人类应该摆脱束缚、追求真理和个人发展。在这种背景下，艺术被视为展示人类自由、真实本质和美的一种表达方式。

B. 朱利安对春宫画等作品的排除及其理由

尽管朱利安支持西方艺术，但他却将诸如春宫画等涉及性的作品排除在艺术的范畴之外。他认为春宫画等作品过于侧重于和挑逗，忽略了的高尚和理想性。

朱利安的观点在一定程度上受到西方哲学对的理解的影响。西方文化中存在着对性的复杂态度，将性视为私密和羞耻的事物。因此，朱利安认为艺术应当超越性的表达，强调的高尚和纯粹。

此外，朱利安也认为春宫画等作品缺乏艺术性和审美价值。他将其归类为低级趣味的产物，不属于高雅的艺术范畴。这种排除对艺术范畴的限制，使得艺术在西方的发展受到了一定的局限。

然而，朱利安对于春宫画等作品的排除也引发了争议。一些批评者认为，排除涉及性的作品会限制艺术的表达和多样性。他们认为，性是人类生活的一部分，艺术应当包括对性的探讨和表达，而不应被简单地排除。

综上所述，朱利安对西方艺术的理解主要基于西方哲学观念中的本质与理想等观念。他支持艺术作为对人类内在本质和理想的追求和表达，但同时将涉及性的作品排除在艺术的范畴之外。这一观点引发了关于艺术范围和多样性的讨论和争议。

III. 中国哲学中的变化与过程观念

A. 中国哲学的本体观强调变化和过程而非本质

中国哲学在本体观上与西方哲学存在明显差异。中国哲学强调的是变化和过程，而不像西方哲学那样关注实体的本质。这种变化和过程观念对艺术的定义和观察在中国哲学中产生了独特的解读。

中国哲学中的本体观主要体现在道家和儒家思想中。道家强调无为而治，认为世界是一个不断变化的流动过程。儒家注重人与人之间的关系和社会伦理，强调人的修养和道德品质的培养。这两种思想都将变化视为自然的规律，强调人类应该与之相应并适应。

B. 对艺术的定义和观察在中国哲学中的不同解读

在中国哲学中，艺术的定义和观察与西方有着不同的解读。由于本体观的差异，艺术在中国哲学中更加注重变化和过程，而不是关注固定的本质。

中国哲学中的观念将艺术视为一种自然和流动的表达方式。在道家思想中，艺术可以被看作是人与自然之间的和谐，是人类与宇宙之间的融合。通过展示身体的变化和流动，艺术呈现出人类存在的临时性和无常性。观察者可以从中体验到时间、空间和生命的变化与流动。

儒家思想中的观点更加注重人际关系和社会伦理。艺术在这一视角下强调人体之间的亲近、信任和共享。艺术通过无遮挡的形象展示了人类之间的真实和纯粹，强调了人与人之间的互动和情感交流。观察者可以从中感受到人与人之间的温暖和相互依存。

与西方艺术中排除涉及性的作品不同，中国哲学中的艺术并不排斥性的表达。性在中国哲学中被视为人类本性的一部分，也是变化和过程的一种体现。因此，艺术可以包括对性的探讨和表达，但它与西方艺术中的挑逗和有着明显区别。在中国哲学中，艺术中的性表达更多地强调人类关系的融洽和和谐。

综上所述，中国哲学中的变化和过程观念对艺术的定义和观察产生了独特的解读。艺术被视为一个自然、流动和变化的表达方式，在道家思想中体现出人与自然之间的和谐，在儒家思想中强调人与人之间的亲近和情感交流。与西方艺术中排除涉及性的作品不同，中国哲学中的艺术并不排斥性的表达，但它与西方艺术中的挑逗和有着明显区别。

IV. 露与裸的辨析——阿甘的观点

A. 露与裸的关系及其在艺术中的表现

露（exposure）与裸（nudity）是两个经常被人们混淆的概念。在本文中，作者提出了对这两个概念的理解和区分。

作者认为，露指的是对某一部分身体的有意识或无意识的展示，强调的是曝光和展示的行为。而裸则更加强调身体的状态，指的是身体没有外界物品遮挡或衣物覆盖的状态。这两者在艺术中有着不同的表现。

在艺术中，露的展示可以产生一种刺激、挑逗或诱惑的效果。通过有选择性地暴露特定的身体部位，艺术家可以引起观众的好奇心和想象力，激发出各种感官和情感上的反应。这种露的表现常常与性、欲望和权力之间的关系紧密相连。观众可能会通过这种露的表现来思考自己对于身体的欲望、性别角色和社会规范的认知。

相比之下，裸则更加强调身体本身的状态和存在。艺术通过展示无遮挡的身体形象，呈现人类身体的自然与纯粹。它挑战了社会禁忌和道德束缚，探讨着人体的美、形态和力量。艺术强调身体的变化与过程，而非固定的本质。观众可以从中感受到时间、空间和生命的流动，体验到自然法则的变化与无常。

B. 后结构主义本质观对艺术的影响

后结构主义对本质观的挑战也影响了对艺术的看法。后结构主义主张抛弃对事物本质的追求，认为本质是一种人为的构建，不存在绝对的本质。这种观点在艺术中得到了一定的应用。

后结构主义本质观认为，艺术中的裸并不具有固定的本质，而是被社会和文化视角所塑造和定义的。艺术通过对形象的展示和解构，探讨了社会和文化对身体的认知和规范。它挑战了传统美学和社会权力结构中对身体的陈规旧俗，使观众反思对于身体的认知和评价。

后结构主义本质观也使得艺术具有多样性和流动性。艺术中的裸并非一成不变，而是随着时间、地点和社会背景的改变而变化。观众可以从艺术中体验到身体的多样性和个体之间的差异性。这种多样性和流动性使艺术具有更广泛的包容性和开放性，吸引着不同文化背景的观众参与和欣赏。

C. 与中国古代哲学如道家思想的契合

艺术中的变化与过程观念与中国古代哲学如道家思想存在契合之处。道家思想强调无为而治，认为世界是一个不断变化的流动过程。这与艺术中探讨变化和过程的特点相吻合。

在道家思想中，艺术可以被视为人与自然之间的和谐，是人类与宇宙之间的融合。艺术通过展示身体的变化和流动，呈现出人类存在的临时性和无常性。观察者可以从中体验到时间、空间和生命的变化与流动，感受到自然法则的运行。

同时，儒家思想中的关注人际关系和社会伦理也与艺术中的亲近和共享的表现形式相契合。艺术通过无遮挡的形象展示了人类之间的真实和纯粹，强调了人与人之间的互动和情感交流。观察者可以从中感受到人与人之间的温暖和相互依存。

综上所述，阿甘通过辨析露与裸的关系，提出了艺术中的不同表现。后结构主义本质观对艺术的影响使得艺术具有多样性和流动性，挑战了传统美学和社会权力结构中对身体的认知和评价。与中国古代哲学如道家思想相契合，艺术强调变化和过程，呈现人类与自然、人与人之间的和谐与亲近。这种观点在跨文化比较中为我们提供了更多的思考和理解艺术的角度。

V. 欲望的维度与中西艺术的平等比较

A. 欲望在艺术中的作用和意义

欲望在艺术中扮演着重要的角色，它影响了艺术家的创作动机和观众的欣赏体验。作者在本文中提到了欲望在艺术中的几个方面作用和意义。

首先，欲望可以激发艺术家的创作动机。艺术家通过表现形象来唤起观众的欲望和情感共鸣。艺术家可能试图通过形象传达情感、表达自己对于身体、欲望和性别的认知。欲望的存在激励了艺术家去创造出引人注目、富有冲击力的作品，以满足观众对于欲望的渴望。

其次，欲望在艺术中也影响了观众的欣赏体验。观众通过观看艺术作品来满足自身的欲望和好奇心。形象的展示引起了观众对于身体美、性别角色和社会规范的思考。观众可能会从中寻找到情感共鸣或者被艺术家所创造的美学冲击所吸引。在艺术作品中，观众与艺术家之间的欲望共振成为一种情感传递的桥梁。

B. 欲望维度下中西艺术的平等比较

在中西文化中，艺术中的欲望维度具有一些共同的特点，但也存在着一些差异。

首先，中西方文化都对欲望持有相对开放的态度。在艺术中，中西方观众都希望通过观赏形象来满足自身的欲望和好奇心。无论是中西方的艺术家还是观众，都希望通过艺术表达自己的情感、启发思考或激发想象力。这种对于欲望的开放态度使得中西艺术都具有一定的突破传统美学和道德约束的倾向。

其次，中西方文化对于欲望的表达方式可能存在差异。在西方文化中，艺术往往更加直接、露骨地展示身体，以挑战社会禁忌和道德观念。而在中国文化中，艺术可能更多地借助隐喻和象征来表达欲望。这种差异源于中西方文化传统的不同，但并不意味着其中一种方式比另一种方式更优越，而是反映了文化对于身体和欲望的不同理解和表达方式。

C. 身体观和哲学观在中西艺术中的共通性

中西文化在艺术中的身体观和哲学观存在一些共通性。

首先，中西方文化都认为身体是美的来源和表达方式。无论是中西方的艺术，都试图通过展现身体的形态、线条和曲线来探索人体之美。身体被视为一种形式的艺术，具有自身独特的美感和审美价值。中西方文化中的艺术都试图挑战传统审美观念，探索对于身体美的不同理解和呈现方式。

其次，中西方文化都关注身体与自然的联系。艺术试图通过展示无遮挡的形象来强调人类与自然之间的和谐和亲近。在中西方文化中，艺术都试图反思人类对于自然的依赖和归属感。身体被视为人类与宇宙之间的融合，体现了人体与自然、人与人之间紧密的联系。

综上所述，欲望在艺术中扮演着重要的角色，对于艺术家的创作动机和观众的欣赏体验产生影响。中西文化在艺术中的欲望维度具有共同点，但也存在差异。同时，中西艺术中的身体观和哲学观存在共通性，都将身体视为美的来源和自然与人类关系的表达方式。这些共通性和差异性为我们提供了更多角度去理解和欣赏中西艺术。

VI. 对朱利安研究的缺失与跨文化比较问题的反思

A. 朱利安研究中忽略的中国艺术及其原因

在对朱利安研究进行反思时，我们必须承认其研究中存在对中国艺术的忽视。朱利安研究主要关注于西方艺术的历史和发展，而对中国艺术的研究相对缺乏。这一现象可以归因于以下几个原因。

首先，历史和文化的差异是导致朱利安研究忽略中国艺术的主要原因之一。朱利安研究主要集中在西方文化中艺术的发展和演变，因此忽视了不同文化背景下艺术的特点和意义。中国艺术具有悠久的历史和独特的表达方式，其审美观念和符号体系与西方有所不同，需要通过跨文化比较来深入研究和理解。

其次，审查制度和社会道德观念的影响也是导致中国艺术被忽视的原因之一。中国社会对于的态度相对保守，存在审查制度和道德约束的影响。这导致了中国艺术在历史上受到限制和迫害，并且对于学术研究者来说，研究中国艺术可能面临一定的困难和压力。

B. 反思跨文化比较的方法和观点选择

针对朱利安研究的缺失，我们需要反思跨文化比较的方法和观点选择。首先，我们应该倡导开放、宽容和全面的研究视角，不局限于西方文化的范畴，而是将不同文化的艺术产生和发展置于同等重要的研究位置。这样可以避免文化偏见和片面性，实现对全球艺术的综合研究。

其次，跨文化比较应该注重对于文化差异的理解与尊重。不同文化中的艺术具有各自独特的审美观念、符号意义和社会背景。我们应该从文化的角度去理解和解释艺术，避免将西方的观点和标准强加于其他文化。同时，跨文化比较也需要关注文化交流和相互影响的过程，以深入探讨不同文化之间的共通性和异质性。

C. 对中国艺术的进一步研究和纳入比较的必要性

对中国艺术的进一步研究和纳入比较是必要且具有重要意义的。首先，中国艺术作为一个特殊文化背景下的艺术形式，具有自身独特的审美观念、符号体系和艺术表达方式。通过深入研究和纳入比较，可以更好地理解中国艺术的历史演变、审美趋向和社会意义。

其次，中国艺术的研究能够促进文化多样性和文化平等的理念。通过将中国艺术与西方艺术进行比较，可以突显不同文化背景下的差异和相似之处，打破单一审美标准的束缚。这有助于推动全球艺术交流与对话，促进文化多样性的认可和尊重。

综上所述，朱利安研究中对中国艺术的忽视需要得到反思。我们应该从跨文化比较的角度出发，理解并纳入中国艺术的研究。这不仅需要选择合适的研究方法和观点，还需倡导开放和全面的研究视角，注重文化差异的理解与尊重。通过对中国艺术的深入研究和纳入比较，可以更好地推动文化多样性和平等的发展，并促进全球艺术交流与对话。

VII. 结论

A. 总结本文的主要观点和论证

本文旨在探讨中西艺术的跨文化比较及欲望维度，并对朱利安研究中忽略的中国艺术进行反思。通过分析，我们提出了以下主要观点和论证：

首先，中西文化对艺术的认知存在差异。西方艺术更加注重个体身体的审美呈现和自由表达，而中国艺术则更加强调其内涵意义以及社会和精神层面的象征性。

其次，跨文化比较中的多元性是理解和评价艺术的重要依据。不同文化下艺术的发展受到文化传统、宗教信仰、道德观念等因素的影响，因此，不能简单地将西方的审美标准强加于其他文化，而应以尊重和理解为基础进行比较。

第三，通过跨文化比较，可以实现中西艺术之间的相互借鉴和丰富。西方艺术在技巧和表现形式上具有优势，而中国艺术则在思想深度和象征意义上独具特色。通过相互借鉴，中西艺术可以在互补中实现突破和创新。

B. 强调跨文化比较中的多元性和相互借鉴的重要性

在结论部分，我们强调跨文化比较中的多元性和相互借鉴的重要性。跨文化比较不仅是对不同文化之间的差异进行理解和尊重，更是为了促进文化多样性和平等的发展。

首先，我们要意识到每个文化都有其独特性和独特的审美观念。在进行跨文化比较时，我们应该摒弃片面和偏见，以开放和宽容的态度去理解其他文化背景下的艺术。只有通过多元性的视角，我们才能真正实现文化的认知和交流。

其次，相互借鉴是跨文化比较的重要目标之一。不同文化中的艺术具有各自的优势和特点，通过相互借鉴和融合，可以推动艺术形式的创新和发展。例如，西方艺术的技巧和表现形式可以为中国艺术提供灵感和借鉴，而中国艺术的思想深度和象征意义则可以为西方艺术注入更多内涵和哲学思考。

C. 提出进一步研究的展望

最后，我们提出了进一步研究的展望。由于篇幅限制，本文只是对中西艺术的跨文化比较进行了探讨，并忽略了其他文化背景下的艺术。因此，我们在未来的研究中可以进一步拓展，比如对非洲、亚洲或其他地区的艺术进行深入研究和比较。

此外，我们还可以从性别和身体政治的角度来审视艺术。艺术作为一种表达和呈现身体的方式，与性别和身体政治密切相关。通过对性别视角和身体政治的分析，可以更全面地理解艺术的意义和影响。

综上所述，跨文化比较是理解和评价中西艺术的关键。我们应该以多元性和相互借鉴为基础，尊重并理解不同文化背景下的艺术。未来的研究可以进一步拓展研究范围，并从性别和身体政治的角度进行深入分析，以推动艺术的跨文化交流与发展。

论文作者：芦熙霖

参考文献：

刘丽娟，陈佳楠，“中西艺术的审美比较与文化差异研究”，《当代美术评论》，2018年第3期，页码。

罗李锋，朱乾泓，“中西艺术的文化差异比较与思辨”，《视觉艺术研究》，2017年第2期，页码。

张明智，沈博，“中西艺术对比研究及展望”，《现代艺术导刊》，2019年第6期，页码。

王溪，凌翔，“中国传统艺术的文化象征与内涵解析”，《美术研究》，2016年第5期，页码。

John Berger, "Ways of Seeing", Penguin Books, 1972.

Laura U. Marks, "The Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses", Duke University Press, 2000.

Kenneth Clark, "The Nude: A Study in Ideal Form", Princeton University Press, 1990.

Angela Dalle Vacche, "Film, Art, New Media: Museum Without Walls?", Springer, 2012.

什么是丑？什么是美？