赞美女人跳舞很美的句子有哪些(赞美女人跳舞很美的句子)

七言/赞美人跳锅庄舞

好歌好舞好美人，

好城好街好地方。

自由自在跳锅庄，

倾国倾城色貌扬。

注释：

好城，指成都市。

好街，指春熙路街。

锅庄，指西藏锅庄舞。

舞蹈发朋友圈的精美句子：跟我一起舞动人生，享受节奏的魅力

跳舞是一项充满艺术感和的活动。当我跳舞时，可以尽情地展现自己内心最真实的情感。今天我想分享一些关于跳舞的句子，让你们体会到我对跳舞的热爱与狂热。

1. 跳舞是我与身体内魂魄互动的最佳方式。

2. 舞蹈不仅是我的灵魂的表达，还是我对于生命的赞美之声。

3. 跳舞可以打破时间和空间的限制，让灵魂得到空前的自由。

4. 跳舞并不是为了追求完美的姿势和动作，而是要找到内心深处的快乐和愉悦。

5. 跳舞是我能够拥抱生活中美好、喜悦的最好方式。

6. 在我跳舞的过程中，我重新联系到那个属于我的独特存在。

7. 跳舞乃是给予自己内心彻底的发泄、跨越、沉浸和享受。

8. 我发现，即便只是在自己房间里跳舞，也有能力将天地活生生地摇晃得化作一片混沌。

9. 在跳舞的过程中，我常感受到一份全然纯净且持久的内心快感。

10. 我喜欢在跳舞的时候，让身体随着音乐起伏，放飞自己的与狂热。

11. 跳舞时我可以完全投入，将精神和肉体都交给了跳动的节奏。

12. 所有的舞蹈都需要一个好的动作，但是对于我来说，这通常是灵魂中的一个想法。

13. 舞蹈不仅是一种表演，也是我享受生活的最爱之一。

14. 跳舞是我的呼吸方式，正如我呼吸空气一样，我也需要音乐和舞蹈。

15. 我爱跳舞，因为它让我感受到无限的自由和无尽的创造力。

16. 舞蹈是我的一种自我表达方式，它让我可以尽情地展现自己内心的情感和感觉。

17. 当我跳舞时，我觉得自己仿佛被释放出来，可以毫无保留地投入到舞蹈中。

18. 无论是慢舞还是快舞，每一个动作和节奏都散发着特有的魅力和能量。

19. 舞蹈不仅可以调节我的情绪，还让我觉得自己更加自信和充满活力。

20. 我喜欢找到属于自己的音乐和舞步，让自己的身体和灵魂在其中得到交流和融合。

21. 舞蹈让我们感受到人生的无限可能性，只需要跟随着节奏舞动，就可以自由自在地展现自己的风采。

22. 舞蹈是一种语言，它可以让我们更好地理解别人，也让别人更好地理解我们。

23. 我认为，跳舞不仅是一项艺术和娱乐活动，更是一种生活方式，一种对于人生的态度和追求。

24. 在跳舞的过程中，我们可以将自己完全融入到音乐和舞步中，享受每一个瞬间的欢愉和自由。

25. 最后，我想说，跳舞让我们的人生变得更加美好和有趣，它不仅是一种身体和精神的锻炼，更是一种情感和感性的释放。

通过这些关于跳舞的句子，我希望能够鼓励每一个人都去尝试跳舞，享受舞动的欢愉和魅力。在这个充满快节奏和变化的时代，跳舞可以让我们找到内心的平静和安宁，让我们的人生变得更加丰富多彩和有意义。

\"舞\"：嫣然的摇动，恣意的摇摆，舞动着生命的美感

说到"舞"，我们肯定会第一时间想到《霓裳羽衣曲》，那飘逸的舞姿，那旋转舞步的自然，无不宣告着唐明皇对仙境的眷恋。实际上，"舞"还带有华夏特有的意境。南宋词人姜白石来到武陵，即今天的湖南常德，看到菡萏怒放，荷叶田田，云雾飘渺，顿时心生灵感，写下了《念奴娇》。这首词，将荷叶荷花摇曳的状态融入到"舞"中。我们细细品味古代华夏的艺术，发现“舞”就藏在其中。

中华舞蹈中的飘逸

其中"翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。"为全词开篇，将荷花、荷叶写活，之后的东西，写的是从有形到无形的跳跃，荷的晃动，晃进了词人的心里，他恣游在这个恬静的悠然，冷香清幽，飞进了词的最深刻的地方。日暮时分，荷叶依然，但是已经有默默凋零之意，像是等待心上人归来的寂寥与失望，化为淡淡的哀怨。词人在这里，沉浸良久，渐渐忘记了时间。曲终人散，还留有余味，也许，"舞"的是词人的心灵吧。

一、 舞：静物中的飘逸

如果外国人想过来了解中华艺术，我第一个推荐的是书法。宗白华说过"我国艺术最高的形式就是书法。"或是沉吟、或是奔放，散发的是情感的表达。其实，我们看看古代文人的书法作品，发现它们仿佛是文人笔下跃动的音符，随着音乐翩翩起舞。我们知道，华夏的艺术，讲究的是内在精神的培养。"舞"这种带有外在的词语，像是一个带有生命动力的力量，渗透在内在的精神中。看书法绘画中那弯弯曲曲的线条，不就是体现了"舞"吗？

吴道子的画，有种“舞”的情怀

我们来看看吴道子的画作，很好的契合了"舞"的思想。苏轼曾经这样评价他"出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外"。画是静止的，就需要"舞"的精髓，将整幅画面灵动起来。吴道子画的衣袖，宽松的剪裁，更能体现随风飘动的"舞"，这就是静物中的飘逸的感觉。传说吴道子在宫殿墙壁上画龙，单看龙鳞，就有种随时腾跃起飞的状态，几乎要飞到天上，呼云唤雨。后来的人称这种画法叫"吴带当风"，稍稍几笔，略加点缀，就描绘出了超脱的样子。

甲骨文体现的“舞”

有人这样评价王羲之的书法"飘若浮云，矫若惊龙"。是书法中"舞动"的暗示，我们知道，方方正正的汉字是好看，但是缺乏了一种舞动的生命美感，呆滞又无生气，增添了流动的曲线，静态的书法有了生命的活力。汉字是象形文字，我们看远古汉字甲骨文，是先民们感知周围的生命体形成的。

不同形式的"乐"字，都有"舞"的身影

发展到后来的朝代，我们很难能够直接感知生命体，只好将"舞"寄托在书法之中，飞动的形态肆意地涂抹勾勒，体现的是书法家有意无意间对"舞"的崇拜。我们不仅看到的是狂草、行书的"舞"，我们还看到"舞"这个意境蕴含到了我国书法创作理念中。清代学者说"无非要生动，要脱化"。就是将动态融入到静物中，静中求飞。我也深有体会，书法课上的楷书，看似方方正正，实际是毛笔或轻或重的弯曲造就的好字，那种深入到墨水中、宣纸中的"舞"，值得我们细细斟酌，细细品味。

二、 酒醉的舞

"酒醉"、"舞"是怎么联系到一起的，其实苏轼已经给了我们答案"起舞弄清影，何似在人间"，醉酒后，人们不再被固有的思想束缚，解放出自己本真的样子，醉酒的苏轼，得以将明月与自己的最初的志向和舞蹈联系到一起，酒醉中，我们看到苏轼把文人具备的遗世独立淋漓尽致的抒发出来。

同样，华夏的艺术就是酒醉的舞蹈。可以说，我国古代艺术家灵感的迸发，多数在酒醉的时候。像唐代的草书代表张旭，他每每都将自己灌醉，才能在纸上挥斥方遒，如果没有喝醉酒就不能写出来，或者说没有酒喝就没有灵感。当时的人是这样评价他的"饮酒辄草书，挥笔而大叫，以头揾水墨中而书之，天下呼为张颠。醒后自视，以为神异，不可复得。"是的，张旭醉酒的时候，甚至能把头发当做毛笔，恣意写下自己对世界的最初感知，用心体会自然，与自然共舞。与张旭相当的怀素，也是一个没有酒就不能写出绝世精品的人。于是，后世的我们有幸欣赏到了书法大家的笔走龙蛇。

张旭的草书，汉字像是在跳舞

醉酒醉酒，"酒"这个字有三点水，中华民族讲究饮水思源，在醉意中，我们会想到自己的经历，在自己的井中汲取养分。现实生活中，我们习惯从别人身上吸取经验，掏别人的井水喝。醉酒后，晕晕沌沌的我们已经找不到任何路径去别人的地方了，于是可以真正地利用自己的资源，原来自己的井水也是这么甘甜。

石涛的画

明末清初的画家石涛，常常从自己的井中找到灵感。石涛，是靖江王的后裔，小的时候家道中落，出家做了僧人。世间的变故，让他早早地体会到了人情冷暖，可是在他的画作里，我们看到美好的灵感无拘无束地跃动。"江花随我开，江水随我起"，他陶醉在自己的宇宙观中，舞动自己独一无二的灵性。

石涛《睡牛图》

石涛有个外号叫"瞎尊者"，即一个不醒的人，像著名的《睡牛图》，画中有句诗是这样写的"牛不知我睡，我不知牛累"，我有我自己的世界，牛也有牛自己的世界，我趴在牛身上睡觉，只是两个平行世界在某一短暂的瞬间交接上了罢，实际上还是我与牛各自干各自的活。他就这样在自己的世界疯狂地跳舞，在《画语录》是这样说的"我之为我，自有我在。"映衬了我们现在流行的一句鸡汤文"人最大的成就，就是用自己喜欢的方式过一生。"石涛舞的是我们逝去的童真，他经历岁月的洗礼，还能保持自己赤子之心，在狂野中舞动着自己的天真烂漫，或许这就是他最能够吸引人的地方吧！

三、 舞中的残缺

还是回到苏轼的《水调歌头》，对着天空跳舞之后，随即发出了这样的感慨"人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。"但是，我们从另一个角度看，这种残缺却成全了一种美。太过完美的东西，没有一点点的瑕疵，人们反而不会珍惜它。苏轼酒醉下的舞蹈，转眼到感慨人生的不圆满，不是为了营造悲惨的世界，而是这种"舞"中的残缺，更能体现出苏轼独有的审美观。

月的阴晴圆缺

《诗经》有句诗词很有意思"高岸为谷，深谷为陵"，高岸填满了山谷，深谷中都是陵，那么中间是什么？存在着这个缺陷，并非是不完美的，它还给我们读者留下想象的空间。我们再回到书法上面，欧阳询"结体三十六法"，就像宗白华所说的那样，像双人舞，凑成是一种美，分开又是另一种美，"各各自足，众美具也"。我们也可以结合王羲之所说的"左右映带"，欣赏到埋藏其中的灵气，犹如一绵延不断的河流，里面潜藏着龙脉。

我们看舞者跳舞的时候，常常发现舞者在某个时段会有停顿，前半部分和后半部分之间被隔开了，就像"缺"一样。"缺"更像是营造了氛围，并非活生生地整个部分截断了，而是给我们观众留下心灵的震撼。实际上，"缺"更像是生命的连续，是静谧中的思考，是"此时无声胜有声"带给我们的心灵回响。似乎，只有“缺”的存在，人们才会觉得，这个东西值得细细斟酌品味。

结语：我国汉族传统舞蹈，与外国张扬的街舞不一样。我们的舞者长袖飘飘，动作低回婉转，衣袖飘起、降落，静中有动，动中有静，"步转行初进，衫飘曲未成"。华夏民族性格含蓄内敛，并非压抑着所有的"动"，他们将"动"、"静"巧妙镶嵌在一起，"舞"是我们肉眼能够见到的东西，而华夏文化吸收了"舞"的精神。书写在纸上，收纳在诗句中，建造在园林艺术中。舞的飘逸、舞的残缺，醉酒时释放内心的舞，就这样飘进人们的心房，久久不曾离去。