纹身广告句子经典语录(纹身广告句子)
广告女王许舜英的文案，到底牛逼在哪里？
来源：文案人于极（ID： jimtchina）
许舜英，大概是文案界最“如雷贯耳”的名字。
一个文案，如果没有听过许舜英，大概就像一个作家不知道曹雪芹，书法家不知道王羲之。
大家熟知的李欣频，在刚入行时，也是在许舜英手下学习如何做一名文案，并在之后的作品中，留下明显的“许氏风格”。
作为台湾“意识形态广告公司”的创始人和创意总监，许舜英开创了一个前所未有的、具有强烈个人色彩的广告风格，甚至开创了一个华文广告的历史。
这种风格被人们直接定义为“意识形态风格”，引发后面几代文案人模仿。
在市场影响力方面，许舜英与中兴百货合作期间的作品，被称为“广告界的哈佛案例”，直接将中兴百货的销售额拉升了22倍，并且连续创下全台湾百货公司坪效最高纪录。
那么在表象之后，许舜英的文案到底牛在哪里呢？
1
许舜英的美学策略
曾经有记者问许舜英，商品对于她的意义是什么。
许舜英的回答是：
在《远离非洲》这本书中，女主角在非洲丛林中，经历着身体及精神上的探险之余，竟然还可以用瓷器招特朋友喝下午茶，用水晶杯喝红酒。
别人对她的大批行李感到惊讶，她的回应是：“你们难道不高兴幸亏我带了瓷器跟水晶？”
这就是我跟物品之间的关系。
另外，在许舜英的《我不是一本型录》或者《购物日记》等书里，也记录着她对洗洁精的挑剔、对于时尚品的迷恋，以及对于面包、小笼包、鼎泰丰的酸菜肉丝面，甚至包装纸的喜爱。
通过这些细节，你可以感受到能许舜英对于“物品”，有种超越正常范围的“恋物癖”，以及随之而来的严苛的“美学品味”。
而站在商业角度的许舜英看来，“美学”不是无关痛痒的无用功，而是品牌塑造的一部分，不论是眼睛看的、耳朵听的，都会累积成为品牌的一部分。
这些性格特质和对于美学的理解，恰好符合当时中兴百货当时的策略，让二者成为了“珠联璧合”的一对。
中兴百货，是成立于1985年的中高端百货公司，在成立的前两年经营平稳。
但是到了1988年，日本太平洋崇光百货进入台湾，这给当时的台湾本土百货公司带来极大的震撼，以及强烈的危机感。
中兴百货开始全面调整经营战略，以“唯一的本土百货公司”来对标“日系百货公司”。
中兴百货的具体策略是：
将中兴百货定位成领导流行的公司，不单是谈商品的物质意义，更要塑造以“中国创意美学”为代表的美学意义。
承接这一任务的，就是以许舜英为创意核心的意识形态广告公司。
在这一时期，许舜英为中兴百货，打造了一系列“中国创意文化”的广告，尽情释放自己的美学思考。
但无论许舜英的文案，有多么强烈的个人风格和独特的美学特征，在核心上始终是在表达中兴百货的既定策略。
其中最著名的一组文案，便是以“民族美学自觉”为命题的《真正的流行不是群众的歇斯底里》。
真正的流行，
不是群众的歇斯底里，
而是独特表现的个人风格及追求创意的生活态度，
是一种内涵的上露，
一种鉴赏的品味。
88年春季，从冬眠中醒来吧！
解放你僵化与迟疑，前来享受春装花开的盛宴。
玫瑰的浪漫
复古的情怀
轻快蓬民的短初
性感裸露的双肩
是您全新的选择
欢迎前来试穿
真正的流行，
是在群众盲目的追寻中，
保持冷静的自我风格，
并呼吸世界的风潮，
与自我的美学经验深刻对谈。
真正的流行，
是重新诠释大众的流行，
是把街道变成你的伸展台，
使你的身影与品味，
一再被抄袭……
除了类似唤醒“美学自觉”的文案，为了配合中兴百货的全面转型，许舜英还发布了一组中国创意美学的宣言——《中国不见了》。
在这一组文案中，中兴百货正式提出“中国创意文化”，以民族美学弘扬者的身份，来维护中国文化自尊，把自身提高到国际创意竞争的层面。
在世界创意的版图，中国消失了；
在国际流行的舞台，中国缺席了；
在民族生活的美学，中国不见了；
中国的文化自尊，已经沉睡百年；
在文学、音乐、美术、建筑上杰作稀少；
在流行文化的领域，国际上完全没有。
属于中国人创意的伸展台，
中国不见了，多么令人忧心。
值此之际，
我们提出”中国创意文化”的理念，
不只是新古典的改造传统不只是后现代的勇于瓦解，
而是根本我们要建立，
属于中国视野的世界观。
中国人的创意，
中国人的品味，
中国人的自信。
在可预期的未来，
世界重心将逐渐移向亚洲，
我们的雄心是重新规划，
世界流行的蓝图，
使中国台北成为全球风潮的新焦点，
国际创意的新都会。
后来的很多文案，在模仿许舜英的美学风格时，大多不成功，除了素养储备不够，产品类型的不适合也是原因之一。
许舜英自己就说过：
要先清楚界定客户的问题，好的创意具有解决问题的能力，有很多可能性，它的美学手段无非是要成就品牌，而不是为了表演。
2
对于趋势的敏感
许舜英除了是一位广告人，对于时尚圈的了解也十分深刻。
而对流行趋势进行解读，并且用全新的角度来诠释商品，更是许舜英这样具有恋物情结的人，比较擅长的。
关键是，她总是可以比消费群众，更早一步的揭露趋势。
比如，1994年台湾的秋冬时尚是中性装扮，阿玛尼创造性的将女性柔软布料，用在了男装上。
也就在这一年，许舜英团队敏感的抓住这一趋势，创作了中兴百货的秋装上市广告《没有服装就没有性》，成为广告史中的经典。
没有服装就没有性
虽然纹身仍然可以暗示肉感，珠宝还在注解位置。
但﹒自﹒从﹒牛仔裤颠覆了纯粹两性理论、皮革吊带开始搭配莱卡内衣手铐蜡烛，那种把两性对立当作终极命题的传统世界秩序，已经看起来摇﹒摇﹒欲﹒坠。
也许连蕾丝边，也将逐渐逐渐的，装饰在三角肌上吧。我们所能抓住有关性/别的真理，已经不多。
1997年，黑色重回服装设计的舞台，成为当年的最流行的服装色，中兴百货也顺应此潮流，创作了当年的最酷广告《I'm black》:
新的黑色
绝非'96年的黑
不是80年代的黑
不是20年代的黑
不是深蓝色的黑
是设计师急于征服的黑
是服装编辑紧抓不放的黑
是异素材相遇的黑
是多层次不同厚度组合的黑
是JIL SANDER冷静的黑
是川久保玲文学学性的黑
是DOLCE＆GA-BBANA欲望纠葛的黑
是DSQUARE的健壮工人形象的黑
也是GIORGIO ARMANI华丽晚宴的黑
黑色粉碎一切又创造一切
黑色回来了
不
事实上黑色始终没有离开
另外，许舜英的文案，还不像普通的奢侈品广告一样，一味的去引导流行，而是培养消费者的独立生活主张，让消费者产生“美学自觉”。
时尚与折扣的神秘共鸣
探索自我的身体地图
形塑个人的穿着意识
拒做流行的文盲或沦为时尚的奴隶
坚持质感的偏执与价格的快感
中兴百货 自觉的时尚消费
3
“意识形态”的意识形态
意识形态的出现，是华文广告的全新分水岭。
意识形态发展出一套，跟消费者沟通的全新策略，颠覆了原来广告的逻辑，使得广告在影像、语言、形式、美学方面都发展出了更多可能。
比如许舜英说过：“广告并不一定从属于商品，相反的，广告可以是反客为主”。
这对于传统主流的广告理论，是一种完全的颠覆。
因为在一般广告理论中，产品本就是广告的主人，广告从属于产品，广告的一切皆来自产品。
但如果仔细阅读许舜英的作品，你会发现在她的作品中，几乎没有出现过具体产品，她一直凌驾于产品之上，也总是洋溢着一种审美的自信和强烈的自我。
她是在用更高维度的意识形态，来打击消费者心灵，让消费者服从。
比如她敢于强势的讽刺现代人们，欠缺内涵以及盲目跟风时尚文化：
到服装店培养气质，
到书店展示服装。
但不论如何你都该想想，
有了胸部之后，你还需要什么？
脑袋。
有了爱情之后，你还需什么？
脑袋。
有了钱之后，你还需要什么？
脑袋。
有了Armani之后，你还需什么？
脑袋。
有了知识之后，你还需要什么？
知识。
浓厚的后现代主义风格，是许舜英的另一个特点：强烈的不满足于现状，不服从与权威，专事反叛，睥睨一切。
“疏离”、“断裂”、“零散”这些后现代主义的特点，在许舜英的文案上都有清晰的印记。
他将衣服按照自己的理解，解构成性别、空间、阶层、权利、表演、手段、政治...
在创意表现上，许舜英也习惯使用符号化、服饰华丽、表情冷漠、环境舞台等具有艺术冲击力的的表现方式。
而这种美学表达，也符合后现代主义自我翻新、自我复制的美学特点。
当ARMANI套装最后一粒扣子扣上时，
最专业而令人敬畏的强势形象是完成。
白衬衫、灰色百褶裙、及膝长裤、豆沙色娃娃鞋，今天想变身为女孩。
看见镜子进而身上的华丽剌绣晚装，
于是对晚宴要掠夺男人目光并令其它女子产生妒意的游戏成竹在胸。
仅一件最弱不禁风的丝质细肩带头衬衫，
就会是他怀里最具攻击力的绵羊。
衣服是性别。
衣服是空间。
衣服是阶层。
衣服是权力。
衣服是表演。
衣服是手段。
衣服是展现。
衣服是揭露衣服是阅读与被阅读。
衣服是说服。
衣服是要脱掉。
服装就是一种高明的政治，政治就是一种高明的服装。
4
“诡谲”的文字表达方式
看完上面列举过的许舜英文案，大家应该可以感受到，她文字中有一种特别的语法和姿态，包含大量生冷的名词和术语，以及奇怪的语感。
比如这则为Stella Luna 所写的文案，就充斥着奇怪的长句，以及大量的术语和科学名词：三维空间、人体工学、航太力学、几何、材质、配色等等。
工艺是时尚的灵魂
设计师的创作不过是一幅美丽的遐想，如果缺少三维空间的诠释能力。
鞋跟高度只是虚荣的数字，了解人体工学和航太力学才能成功制造一种性感。
没有经过细腻的几何逻辑推演，再迷人的线条也无法结构出流动的魅力。
只有不断实验材质与配色的新的可能性，才能说出更进化的美学语言。
真正让女人沉溺的鞋子，绝不只是外表，还有一种穿上了就不想脱下的欲望。
是热情是知识是细节是极致工艺精神，让一双鞋子拥有了时尚的灵魂。
这也是许舜英文案的一个鲜明特点。
这样的文字表达只属于某个特定的高端社会群体，也只有这些群体才可以看懂广告，并产生共鸣。
无论是中兴百货，还是之后的Stella Luna 女鞋，都是属于偏高价位的商品，并不是面对所有层次的消费者。
所以在创作广告时，许舜英只要找到目标受众，用自己独特的语言风格与这些人发生对话、引发共鸣即可，而其他人则可以直接忽略。
这种表达方式和地产文案大佬杨海华的“窄告理论”非常相似：
对应的这个人群他全明白，其他人都不明白，这种信息不对称就叫广告，如果说，在中国全做成大家有共识的广告，几乎没用。
曾经有人诟病许舜英的作品“前卫极端，喜欢的人会局限在少数，有时会曲高和寡”。
但是这个人可能不知道，所谓的“曲高和寡”正是许舜英刻意造成的，因为没有哪个产品适合所有群体，也没有哪个广告想要打动所有群体。
而也正是这样的“前卫极端”和“曲高和寡”，才打动了真正想要打动的人群。
5
总结
许舜英说过：用“科学”的角度来理解广告是最无知的。
或许有些其他广告，可以用“科学”来解释，但是许舜英的作品，历来难以用某一个学科的知识，来全面解读，所以这里只讨论了许舜英文案的几个特点。
当然，这些特点中，也包含了许舜英文案之所以被人膜拜的原因。
1、“美学”并不是无关痛痒的风花雪月，而是品牌塑造的一部分，不论是眼睛看的、耳朵听的，都会累积成为品牌的一部分。
2、对流行趋势进行解读，并且用全新角度来诠释商品，是许舜英比较擅长的。关键是，她总是可以比消费群众更早一步的揭露趋势。
3、许舜英全新的沟通策略颠覆了原来广告的逻辑，使得广告在影像、语言、形式、美学方面都发展出了更多可能。
4、许舜英文字中有一种特别的语法和姿态，但是这样的文字表达，只属于某个特定的高端的社会群体。
END
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搞笑纹身大合集，够你笑一年的！
“有一次去游泳
看见一个外国哥们
胸口纹了三个大字——方便面
以为他被纹身师骗了
于是问他：你这个纹身有什么寓意吗
他回答：泡我……
我第一次觉得
自己语文学的还没有一个外国人好”
今天早上刷微博看到这个段子
真的是
整个办公室都能听到我大鹅般的笑声
哈哈哈
我们暂且先不讨论这个段子的真假
但讲真
的确有很多纹身蛮“匪夷所思”的
有一点可爱还有一点搞笑
有一点创意可能还有一点无奈
总之就是属于不太常规的那种
今天这篇文章就为大家盘点一下
那些你见过或没见过的“有趣纹身”
独乐乐不如众乐乐
大家一起开心一下啦
首先是觉得很有创意
其次觉得这莫非就是命中注定的羁绊？
今世今生这个小疙瘩注定与乔丹相遇，哈哈哈
想象一下
如果我的朋友忽然伸开手臂
亮出这样一个纹身
我真的会惊讶地叫出声来
感觉有点像一个大头娃娃在开车
就是那个
“大头大头，下雨不愁
你有雨伞，我有大头”
有谁记得这个吗！
虽然不太明白为啥外国小哥要纹“脑白金”
但看到这几个字
那句广告词
就不由自主地从嘴里哼出来了
这……太魔性了
想起了鼹鼠打洞的故事……
话说这个真的是很生动形象了
忽然脑洞大开
纹个打高尔夫球的图案也挺应景的
承让承认
这真的是名副其实的“虎口脱险”
原po可以发个微博@老狼一下，哈哈哈
这个真的是太太太可爱了！！
给你变个魔术？
狗子一秒变驯鹿！
秃头是我的错吗？
都怪这个小山羊好不好！
看来“猪肉炒饭”是真爱了！
嗯……挺方便的
教小孩背单词可以不用单词卡了
不好意思，胳膊借用一下？
啥都别说了
这个创意小象我给满分！
我第一眼其实没看出来……
第二眼才发现
你们看出来了吗？
真的，墙都不扶就服你……
“牧草地”是什么梗？
忽然词穷了……
挺可爱的
有一种小清新的感觉？
单纯觉得这个寓意很好
啊，纯爱
有决心，有毅力，还实践了
谁再说我不爱学习
打你噢～
还在织毛衣？
早out了
现在流行的是织大脑！
还有这个，hahahahaha
你别说，乍眼一看还挺艺术的