罗裳表达了什么意境(罗裳的句子)

史上最绝的《一剪梅》，句句都是千古名句，写在锦帕上差点被埋没

山东章丘李清照纪念馆里，不少父母一边瞻仰着这位谜一般的女子，一边思考着要如何才能将自家千金培养成这样的一代才女。这个问题，其实不只是现代人想过，古人也在想，毕竟自1155年这位词国皇后离世，千古才女的宝座悬空了800多年。

在百花争艳的宋词中，李清照的词自成一家、别具一格。宋词到了她的手上，少了男子的霸气外漏，却多了女子式婉约的气场，这种婉约美而不哀，哪怕是“凄凄惨惨戚戚”，我们都能读到一种别样的大气。而当其吟出“生当作人杰，死亦为鬼雄”时，这股婉约的才女之气，又成为了令男子汗颜，令南宋朝廷震撼的最强音。

本期要和大家分享的是李清照的一首出神入化之作，也是史上最绝的《一剪梅》。这首词是李清照写出外出公干的丈夫赵明诚的，据《琅嬛记》记载，当时这首词写在一块锦帕上寄过去，中途还差点遗失。让我们一起来读一读这首词：

《一剪梅》

北宋.李清照

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这首差点被埋没的经典，从开篇到结尾句句都是千古名句。据记载，当时赵明诚读完就犯了难，这可如何是好，爱妻写了这样的一首词来，将来也必然会被广泛传诵，而自己却不知道怎么回她。后来赵明诚回了没有，没有记载，不过这首词确如他所料，一传就是近千年。

词的上片以“红藕香残玉簟秋”的凄美为全词定下基调，她轻轻提着罗裙，独自登上兰舟，想出游排解相思的苦闷。傍晚她抬头一看，大雁排字而回，月光洒满西楼，看着天上的悠悠白云，谁会千里外寄来锦书呢？

词的上片时间的跨度很长，从白天到傍晚，再到月满西楼，词人的相思无解。最美的是“雁字回时，月满西楼”一字，词人将大雁和西楼一动一静两个意象，再加上如水的月光作背景，画出了一幅绝美的秋夜之景。这个意象曾经词中之帝李煜也用过，他说的是“无言独上西楼，月如钩”，李清照此词不但字句更简练，再加上了“雁字回时”，意境更胜一筹。

词的下片是空间的跨度。花随水漂流，载动的是两处的相思和闲愁。词人用“一种”和“两处”相对，道尽夫妻间的真情。最后一句是神来之笔，前一句的愁，到这一句被具体化，愁在哪里？愁在眉头和心间！但词人不直接陈述，而是用“下”和“下”，将静态的愁情动态化，它无时无刻不纠缠着词人，无法消除。

这是史上最绝的《一剪梅》，后世文人墨客各有各的喜好，有人喜欢“红藕香残玉簟秋”的不食人间烟花，有人喜欢“雁字回时，月满西楼”的绝美，也有人喜欢“一种相思，两处闲愁”的凄美，更有人喜欢最后“才下眉头，却上心头”的神来之笔。

要经过怎样的锤炼，才能将字句炼化成如此？然对于李清照而言，或许仅凭一股入骨的相思，信手拈来即可。这首诗大家喜欢吗？欢迎讨论一、二。

轻解罗裳，独上兰舟

图片来自网络

一剪梅·红藕香残玉簟秋

【宋代】李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

创作背景：

这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。

译文：

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

赏析：

这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。“云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。

总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。

李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》

赏析来自古诗词网。

“轻解罗裳”的“裳”到底应该读什么？

李清照的名篇《一剪梅》，是这样描述她秋日泛舟的：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这里的轻解罗裳的裳到底应该读什么？是chánɡ，还是shɑnɡ。似乎很纠结。

先看裳，普遍认为，古人读“chánɡ”，其实未必。古书里“裳”有下衣的意思，也就是上衣下裳。《说文》：“衣，依也，上曰衣，下曰常。”很多人以此为依据，认为下衣自然读chánɡ。但我们另见《说文》：“常，下帬也。从巾，尚声。”这就迷惑了，原来“常”字本来读音可能和“商、尚”类似。

古人衣裳分离，这是没有疑问的，最早《楚辞·九歌·东君》：“青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。”《楚辞·离骚》中的“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。古人的裳为下衣，一般情况不方便解去，因为可能光腿或者穿着开裆裤。

后来有了非开档裤，不过这些都是地位比较低下的人穿的，李清照作为一个贵族妇人，万万不可能解去下衣的。人们上船，是否会因为下衣不方面呢？有可能，但这个时候，一般都是敛裾即可。就是把下衣提起来即可。“夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。—《采莲赋》”

况且，宋朝的女性服饰，解下衣显然是不方便的，宋朝也有方便劳作的女性服饰，穿便裤，但李清照是绝不可能穿这样的服饰的。而且，我们仔细分析宋朝女性的常服，解去下衣，似乎并不是很方便，直接露出光腿？似乎大大的不雅。

那么，轻解罗裳，是什么衣服呢？罗裳，即是用很薄的绸缎做成的夏衣。在这里，是衣服的统称。《现代汉语词典》：“shɑnɡ 1.古时衣指上衣，裳指下裙。后亦泛指衣服。”即统称衣服的时候，读shɑnɡ。

其实，在古诗文里，衣裳的的含义也逐渐发生改变，泛指衣服。

《卖炭翁》“卖炭得钱何处营？身上衣裳口中食”。读shɑnɡ。

比如：“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，於我归处？蜉蝣之翼，采采衣服。心之忧矣，於我归息？”再如：“七月流火，八月萑苇。蚕月条桑，取彼斧斨，以伐远扬，猗彼女桑。七月鸣鵙，八月载绩，载玄载黄，我朱孔阳，为公子裳。”更如：“乃生男子，载寝之床，载衣之裳，载弄之璋。其泣喤喤，朱芾斯皇，室家君王。”又如：“绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！还如：桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳”（此处裳已与布，帘相近）。

由现代汉语中裳字的轻声读法“shang”推断之，文言中，尤其诗词中“裳”字读音更多应该为“商”，只不过口语中多被读成轻声。何况，裳字由其造字的角度推断，也与“尚”音相近。《说文》中说裳与常同源，所以后人每读裳必音“常”，孰不知“常”音源于“尚”。

再举几列唐宋以来的诗词为据。1、剑外忽传收蓟北, 初闻涕泪满衣裳（杜甫《闻官军收河南河北》）。2、巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳（北宋郭茂倩乐府诗）（如古音都读“肠”，那这里上下两句同为“肠”韵，启不难以为诗哉！）。唐宋以来的近休诗中，裳的发音从韵律学上来讲发“商”的音更有韵味，可见，此时的“裳”字已经与现在口语中的衣裳（轻声shang）已经很接近。所以，近体诗词中裳字读成“商”音，本人觉得更加符合诗词的特点（因为诗词算文言，不可能出现轻声字，所以读一声“商”）。

易安居士为什么要“轻解罗裳”？因为到了深秋，“红藕香残玉簟秋”，天气转凉，船上风大，恐怕穿单薄的夏衣会着凉，所以，整体更换为秋衣（秋衣也可能是长裙拖地，绝无可能穿便裤出行）。

在这里，“罗裳”的意思，恐怕解释为单薄的夏衣，泛指全身的衣服更为合适。

也有说法，“轻解罗裳”的用意，是含蓄地掩饰词人对逝去的美好时光的惋惜。秋装不如夏日罗裳的华美，脱下华丽罗裳有如告别褪色的青春，折射出的是词人对往事不再、年华易逝的无奈。这未免牵强。但江面风大，秋色渐谅，换秋衣是一定需要的。

这样理解的话，“轻解罗裳”的“裳”读成shang更为准确。

那么裳做下衣解读chánɡ，是否为古音呢？也未必。吴越之地的方言读“衣裳”的时候，读成“衣桑”（裳读音介于“桑”和“嚷”之间），可能更接近于古音。

那么说了这么多，衣裳到底读什么音？

如果做泛指衣服解释，一定读shang。

如果明确指下衣解释，一定读chánɡ。

其他不明之处，尽可能按照现代汉语的读法来读。例如“斜”，在古诗文里，所有读xié均为正确，因为是现代汉语读法，尽管在有些古诗里，读成xiá可能更押韵。

另外，古诗是需要诵读的，是语言表达项目，不妨怎么觉得舒服怎么读，“音随客便，形同主人。”太纠结读音，其实大可不必，汉语的字千万不能写错，但读音，其实是在不断变化的，谁也不知道古汉语到底怎么读？也许部分字类似于现在的吴越方言，也许部分字类似于现在的岭南粤语，均有可能。

当然，如果国家官方教材明确的标注出来，我们以官方标注的为准。（如“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”的“衰”，现在已经统一为shuāi了）

《金刚经》说“不住于相”，诵读古诗词，感受其美即可。并不需要太纠结其准确读音。在并无准确定论的时候，怎么美，怎么读。

飙叔，2021.5.11

影视剧的绝美“花魁”，她们身姿窈窕、万种风情，个个惊艳了观众

新近播出的《嫣语赋》整体品质如何，目前评分未出尚无定论，但由景如洋扮演的“花魁”师小小，却是真的惊艳到了观众。

青丝低垂侧挽，留一缕在颈边，说不出的魅惑婉转。簪在发间的金色或银色花朵发饰，以及耳上轻轻摇曳摆动的宝石耳饰，尤其是眼角那粒小小的痣，更是额外为她添了几抹风情。

身姿窈窕，亭亭玉立；媚眼流波，艳而不俗。低头抚琴的时候，更是有一种别样的清高冷艳。回眸一笑之间，说不出的妩媚婉约。

难怪惹得网友们感叹，这才是想象中花魁的样子。

“花魁”原意为花中魁首，之后引申出多重含义。既是梅花的别称，也代指青楼头牌。美到极致的外形，加上必备的才艺，便如电影《恶女花魁》中所说“独一无二”。

《赘婿》中的聂云竹原本是官宦之女，家遭变故被没入青楼后，成为秦淮河畔金风楼的花魁，之后自赎其身。

但聂云竹的美是清丽淡雅，若以媚骨风情来论，则要输于《长安十二时辰》中的李香香。

这个剧版中的原创角色，更像是书中许合子的“分身”。甫一出场，便以轻纱罗裳、秀发垂泻而下的慵懒娇媚之姿，抓住了观众的眼睛。

作为平康坊中的红姑娘，李香香在面对张小敬时，既有符合其身份的撩人姿态，眼神像一只看不见的小手，一下下抓挠在人的心头。又有藏在这份轻薄姿态下，无法宣之于口的情意。

青楼女子身世多坎坷不幸，陷于欢场、身不由己，即便是花魁也是如此。看似如众星捧月、华光璀璨，实则一样被看作是玩物。越是如此，便越是渴望一颗真心。但纵然是良家子，求一份幸福已是不易，何况是被人鄙薄的她们。

潘虹和李嘉欣都曾扮演过的杜十娘，便是“明珠美玉，投于盲人”的例子。

虽说演的是同一个角色，但潘虹眼神清冷忧郁，自有一种知性美。纵然是开场于各色人等之间、劝酒吟唱的戏份，也并不显得轻浮孟浪，依然是端庄娴雅，宛若大家闺秀。

而《花魁杜十娘》中的李嘉欣美则美矣，但外形气质过于现代时尚。加上影片本身的嬉闹式喜剧画风，从人物到叙事都逊色内地老版多矣。

同样是饰演风尘名花，《海上花》中李嘉欣饰演的黄翠凤便出彩得多。

清醒而又精明，多情却又无情，爱恨俱都浓烈的黄翠凤，在这部群像戏作品中成了最亮的那一笔色彩。向来被视为花瓶的李嘉欣，凭这个角色让观众一改印象。

而且，即便不谈演技，片中的李嘉欣也足够美，配得上色艺双绝红倌人的设定。妆容并不浓艳，动静皆如画卷。尤其是褪去华裳、改穿孝服后，更是孤冷美艳。

杜十娘想要跳离火坑做回“人”，却挑错了对象，最后心若死灰，自投于江流之中。这般红颜薄命的，还有《赤狐书生》中哈妮克孜饰演的英莲。

英莲原是被卖的孤女，因不甘落于风尘投湖自尽，魂魄寄托在湖中莲花上，集妖、鬼于一体。

出场时，身着飘逸蓝裙的英莲翩然凌空而来，宛若从敦煌壁画中走出的仙子。发髻高挽、额粘翠钿，清丽的容颜和秾丽的红妆对比鲜明，将英莲的生前生后都暗藏于其间。

在徐克的《狄仁杰之神都龙王》中，杨颖饰演的银睿姬亦以飞天造型出镜。游街的花车上，获选花魁的银睿姬怀抱琵琶、披帛飘飞，清透精致的银色面具覆在脸上，又为她添了几分神秘色彩。

之后在花瓣中起舞的一幕，梦幻唯美又妖娆魅惑。

同样是花魁，《九品芝麻官》中蔡少芬扮演的如烟，又是另一种画风。

出场时一身月白，眉目娇丽、妖娆动人。观众刚跟包龙星一样沉浸于她的美貌诱惑，随即又被她露出的贪财市侩的一面逗笑。

花魁有的是命运波折被迫坠入风尘，有的则是抱有目的置身于青楼，以花魁身份做掩护。

或为报仇。

如《武状元苏乞儿》中张敏饰演的如霜，便是为刺杀赵无忌进入怡红院潜伏。与苏灿初见时，紫衫紫纱、美艳高冷，瞬间就“撞”得他动了心。

《十面埋伏》中章子怡扮演的牡丹坊盲舞姬小妹，蓝衫金冠、长袖善舞，旋律清婉的《佳人曲》中，她身形翩然而动，甩出去的水袖准确击中牡丹花鼓。

《大汉天子》中贾静雯扮演的念奴娇，为替被冤杀的父亲报仇，栖身于歌舞坊，凭借惊人的才艺名动京城。

届时正是颜值巅峰的贾静雯，剧中妆容清淡、不佩靓饰，用清水出芙蓉般的清净素雅之美，使得刘彻和东方朔都为之倾心。

或是细作。

清冷脱俗的“小龙女”李若彤，在《大内密探零零发》中成了无相王化身的名妓琴操后，展现出少有的魅惑一面。

下楼时莲步轻移、媚眼如丝；掩唇轻笑之间，挡不住的风情万种；执杯望过来时，眼神中藏着挑逗；画上假胡须换上男装，又别样的俏皮可爱；前往零零发家中“夺爱”时，更尽显妖媚心机的一面。

而《琅琊榜》中的秦般若和《庆余年》中的司理理，则是两者兼之。

秦般若原为滑国摄政王之女，国破家亡之后矢志复仇，寄身青楼为誉王筹谋，以图复国；司理理则是南庆皇族后裔，家人被杀后逃亡北齐，后以醉仙居头牌的身份蛰伏于南庆。

除文中所提到，影视剧中让观众印象深刻的花魁角色还有很多，如何晴的李师师、刘诗诗的尹双双等。

恰如花满林园，妩媚亦或是清灵，皆都实力诠释了何谓绝美。

古人的衣服袖子为何要做大？透过汉服的广袖罗裳，论其中养生之道

广袖

汉服是汉族的民族传统服饰，始于黄帝，成型于周朝，分为领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨等十部分，具有交领右衽、褒衣广袖、系带隐扣等特点，并具有独特的纹饰配件。汉服包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰整个服装体系融合了纺织、蜡染、缬草、刺绣等中国文化的优秀工艺和美学。

汉服类型繁多，结构复杂，光袖子就有琵琶袖、广袖、箭袖、直袖、半袖、无袖、以及垂胡袖七种之多。广袖是其中最为人熟知的一款，男女服皆可广袖。汉服女装有齐胸襦裙、留仙裙等，其中，罗裳是一种薄外衣，多为丝绸。广袖、罗裳等造型，历来为汉族人民所喜爱。汉服中所体现的智慧与美学，更是体现出了汉族人与自然和谐共处的养生之道。

1、生而奢华的广袖

广袖汉服的诞生历史，可以追溯到黄帝时期，是最早的汉服形制之一。其起源是三皇五帝所穿的冕服，也就是通常所说的“龙袍”。广袖诞生之初，是一个生产力低下的年代，布料丝绸等是稀缺物资。在那种匮乏的远古年代，将袖子做大，就意味着富贵和权势。

后来帝王的冕服也遵循了这一法则，观察秦始皇、汉武帝等历代帝王的画像，其冕服无一不采用广袖的形制。这是因为，冕服作为礼服，广袖一是传统，二是造型霸气，能够代表君王的威仪。

汉朝皇帝冕服

某些高端布料在春秋战国时期，是非常稀有的，价格甚至于超过黄金。楚墓出土的“车马田猎纹”纳绣，就是这样一种极其昂贵的丝织物。因为其特殊的造型，使得这种纹理无法在当时的织机上织成，必须纯手工制作，并且工艺复杂，只有极其熟练的女工才能制作，一条饰带就要花费数月时间。楚绣女工是当时楚国重要的战略资源。因此，“车马田猎纹”基本上只有帝王才能用得起。可以想象，这种价值连城的织物，大面积地用在广袖上，肯定会使得当时的人们一片惊叹。

到了汉朝、唐朝，高端布料仍然非常昂贵，因此，广袖确实可以代表社会身份和地位。至宋朝开始，织布技术有了长足进步，布料价格有所下降，达官贵人也不再执着于宽大的广袖，而是有了很多选择。由此可以看出，广袖的奢华属性，是跟某些历史时期布料稀少、价格昂贵分不开的；当布料价格下跌的时候，广袖和奢华也就不再绑定了。

2、娇俏佳人的罗裳

“轻解罗裳，独上兰舟”是李清照《一剪梅》中的名句。罗裳是一种又轻又薄的长外套，是对开的，下半身类似长裙，一般是百褶，整体做工精致，是“大家闺秀”的标配。在古诗词当中，着罗裳者多为闺中小姐、宫中妃子或新婚新娘，少有风尘女子；即便在柳永词中，着罗裳者是新婚新娘，并非柳永最常写的青楼女子。足见罗裳在汉服中的地位是较高的，是高雅贵重的代表。

罗裳在汉服当中，诞生时间应该算比较晚的，起码比广袖汉服的诞生晚得多。对罗裳的描写，最早见于南北朝《子夜四时歌》“吹我罗裳开”。唐宋时期描写罗裳的诗词大幅增加，足见罗裳在这个时期开始大流行。至明清时期，罗裳已经相对普及，但价格仍然昂贵，平民阶级仍然是买不起的。

罗裳

穿过汉服的人都知道，看似复杂的汉服却非常舒适，无论是夏眠还是冬憩，都会感觉到轻松飒爽。这跟中国人“道法自然”的养生之道，是分不开的。《道德经》中所言“道法自然”，是指尊重自然规律，才能得到正确的方法“道”。

1、阴阳二气平衡

汉服的设计上，人与自然的接触，是非常重要的一环。人与自然，尤其是土地的接触，是养生的重要条件，而这是经常被人忽略的一点。虽然古代农民平均寿命不高，但那是由饥荒、战乱、瘟疫，以及低下的医疗卫生条件决定的。实际上，像农民一样经常接触土地，才符合养生之道。

正如前文所言，广袖汉服在诞生之初，是达官贵人专有，这些人远离生产劳动，从根本上缺乏“与土地的接触”。所以必须在设计上弥补这种缺失。在中国古代哲学当中，有“阴阳二气”的理论，而土地则是“阴”的代表。阴阳平衡，才能使人健康。

代表“阳”的，是天空，也可以说是太阳。如果拿劳动人民举例，他们接触的“阴”“阳”之气都很强，彼此之间存在平衡。相较之下，达官贵人缺失的，是“阴”气，而让达官贵人为补气而赤脚踩土，又是不雅的。

罗裳

正如《中庸》所言“中也者,天下之大本也”，凡事不可过度。从事农业生产的百姓，便处在一个“阴阳二气”都很强的地方，是“强平衡”状态，一旦一端出了问题，便会极大地损坏身体健康。所以，理想状态应该是，阴阳二气达到一个“弱平衡”。

广袖的设计，就满足了这种要求。宽大的袖子，可以疏导过多的阳气，使得阴阳平衡。古人木质结构的房子，本身就存在着一种阴阳平衡之气，广袖更可以将其纳入自身的循环。在古人的理论当中，广袖汉服的舒适，就是因为恰到好处地维持了阴阳平衡。

同样的原理，也适用于女子专用的罗裳。只是广袖采取的是宽大疏导，而罗裳则是以本身轻薄的材质，使得过度的阳气散发出去。其实，除了个别类型汉服的功能需要，大部分汉服都符合“阴阳平衡”的设计理念。

当然，古人的阴阳理论是一种朴素自然哲学，其中的原理触及很多现代科学的分支，想要细化准确地用现代科学解释“阴阳二气”，是一个复杂庞大的工程，那些更深层次的原理，在此不再赘述。客观来看，广袖可以驱散多余的热量，赶走蚊虫等，的确有显而易见的好处。

广袖

2、五行之气

从审美的角度来讲，汉服可以说是美轮美奂，简直如同天上神仙。这种符合中国自然哲学的审美，高雅无比，超凡脱俗。这是因为汉服的材料，形制，以及所选用的配色，往往与“金木水火土”五行相关，五行相辅相成，所以在视觉上十分和谐美观。实际上，汉服是“木”为主导，符合自然之道。从五行轮转的角度来看，就会发现汉服的另一种养生原理。

五行中的“木”，代表森林和植物，可以说，“木”是汉服之中最重要、核心的一种元素，其他元素都是依托“木”而存在的。无论是广袖汉服，还是女子罗裳，只要稍加分析，就不难发现“木”元素在其中发挥的重要作用。

首先，从材料上讲，丝织品和棉花构成了汉服的主要材质。棉花是植物，来源于“木”元素。丝绸虽然是蚕丝织成，但蚕丝实际上是来源于桑叶的，因此也是“木”属性。从材质上，“木”已经是主导地位了。其次，从配色上讲，汉服常见颜色有墨绿、靛蓝、深黑、大红等。古代人所使用的各种颜色的染料，多为植物中提取的，因此本身就带有“木”属性。

“木”对养生之道来讲，之所以重要，在于其蕴含的道理。汉服所体现出的“木”，并不单独指植物，而是植物背后所蕴含的生命力。在人与自然的交流当中，这是不同物种之间，一种“生命能量”的交流方式。

“木”这种生命能量，具有一种上下通透性，汉服整体外观与树木存在一种相似性。这是因为，古人认为，传递生命力的过程 ，是自下而上的，这种“木之气”是从脚底传向上，然后加入到自然的循环之中。因此，如果将人的气进行过度包裹和阻碍，便会影响到这种通透性。生命之气便会抵达不了天灵盖的诸多重要穴位，导致血气运行不畅。

罗裳

此外，“木”是带有坚韧性的。汉服的设计当中，腰带是非常重要的配饰。汉服当中有腰带、腰封等各种不同的腰部配饰。除了实用价值以外，最重要的是体现了“坚韧”这个概念。古人认为，人的身体力量来自于腰部，而人体本身又是脆弱的，因此在腰部要进行适当的保护和加强，从而增加人体的生命能量。

此外，穿着汉服之人本身的气质谈吐，智慧才能，也是“木”属性的体现。同时，汉服的其他金银配饰，则是增加了“金”属性，增加华贵气质，象征高人一等的权力。汉服“土”之属性，是以穿着者本身的道德品质决定的。

汉服是中国汉族的传统服饰，高雅美观，历史悠久，种类繁多，是中华民族传统文化的重要组成部分。其中，广袖汉服和女子罗裳，是两个比较有代表性的类型。汉服的设计理念是重视人与自然之间的关系，重视人和万物的接触，尤其是和土地的接触。

从阴阳二气的角度讲，汉服使得阴阳二气能够保持一个“弱平衡”，在取得平衡的同时，不会使得阴阳某一方过强从而损坏人体健康。从五行轮转的角度来讲，汉服是以“木”属性为主的，重视生命能量的有效循环。可以说，汉服之所以这样设计，跟中国古代传统文化的各种养生理念是分不开的。

参考资料：

1. 《中国古代服饰研究》

2. 《中国织绣服饰全集》

3. 《道德经》

4.《周易》