骑马感受好句子摘抄(骑马感受好句子)
马背驰骋，你是温柔而耀眼的光
▼文章来源《马术》杂志2019年4月刊
这世间若有什么是我们永远不愿意停下脚步甘愿付出一切去追求的，那一定是光。有的光宛如霓虹一般绚丽，有的光只是夜晚回家路上的一盏灯。每个人的一生，或奔跑，或行走，或张望，无不是向着有光的方向。
达科他平原地处美国的中北部，这里地广人稀，民风纯朴，深厚的牛仔文化影响着一代又一代生活在这片土地上的年轻人。只许使用单手，骑在未被驯服的野马或野牛上，必须坚持满8秒钟，这一项牛仔竞技的危险系数极高。但这里有不少的年轻人却疯狂地热爱着这份事业，不仅因为他们是牛仔文化的传承者，也不只是为了荣耀与赞美，还因为这项充满危险的运动能够给他们带来一份不错的收入，用以保障家人的生活。
“我相信上帝给了我们所有生灵不同的使命，对马而言，是在草原上奔跑，对牛仔而言，是骑马。”这是布雷迪在黑暗中挣扎时他心中的一道光。
电影《骑士》（英文名:The Rider），一部拥有纪录风格的叙事影片，它是美国西部片，更是描写西部牛仔真实生活的“纪录片”。因为《骑士》是根据布雷迪的真实故事改编而成，片中出现的大部分人物都是这个真实故事中的原型在出演自己。
黑暗中布雷迪在睡梦中醒来，他渴望一道光，能够带他摆脱所有的纠结和艰难的挣扎，那道光就是马。这是影片的第一幕，也是整部电影的切入点。
提到美国西部牛仔，很多人脑海中会浮现出这样的形象：宽檐的牛仔帽、牛仔裤和皮衣、柯尔特左轮手枪、带有刺马钉的高筒皮靴，当然还要有一匹马。这仿佛已经成为了西部片的标配。但电影《骑士》中并没有类似这些让人感觉澎湃并为之一振的场面，而是从另一个角度抓住了观众的内心，给人强烈的冲击，它细腻、感伤又柔情。
曾经颇有名气的年轻牛仔布雷迪，在竞技场上的精彩表现，使他赢得了荣耀和赞美，俨然一颗冉冉升起的新星。但在一场竞赛中，他跌落马背，脑部遭受重创，医生告之将无法再骑上马背重返赛场。作为一名野马竞技骑手，马是他的魂，一个牛仔失去了马，甚至以后再也不能骑上马背，谁能想象，那会是一种什么样的困苦？
布雷迪在重回赛场和稳定度日之间艰难地挣扎着，竞技是上帝赋予他的使命，但孤身的父亲和年幼的妹妹又是他难以抛舍的牵挂。他是身上流淌着牛仔血液的战士，他不甘心远离原本属于他的战场。虽然对牛仔来说，“骑马与痛苦相伴”，受伤是家常便饭，休息一段时间便重回马场，但脑部受伤给布雷迪留下了严重的后遗症，时常会引起癫痫发作，他的手会痉挛，并伴随剧烈的呕吐，有时还会晕倒，如果再上场竞技很可能会把性命丢掉。
梦想，谁没有呢？可对于大多数人来说，在面对生活的抉择时，如何去选才是最真实也是最重要的。电影《骑士》说的就是这样一个故事，没有荡气回肠的时代沧桑，一个牛仔的驰骋梦想，放弃比追逐更难。
谁说骑士就要傲立于世？于平凡的安静之中，骑士布雷迪给观众传入了一种力量，这种力量没有超越寻常的爆发，却能够贯入人心，它是一股柔静之力，来自生活的真实，绵绵不绝。
影片的前半段有点缓慢。中段开始，布雷迪找到了一份驯马的工作，他与马儿重新建立联系，彼此间的接触与亲近，以及耐心反复的交流令人动容。通过镜头的运动，包括大范围的旋转环绕和跟拍，观众仿佛能感知到人与动物的沟通，尤其是那种伴随共情的信任，互相理解，释放对方的天性与能量。
《骑士》获“戛纳电影节导演双周单元艺术电影奖”、“美国独立精神奖最佳影片提名”、“哥谭独立电影奖最佳影片”、“第53届美国国家影评人协会奖最佳影片”，并入选了“《视与听》杂志2018年二十佳”和“BBC评选十佳影片”。导演赵婷凭借此片获得“平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演奖”，并入围了第33届“美国独立精神奖最佳导演奖”，获第33届“美国独立精神奖邦妮奖”。
据赵婷陈述，触发她拍摄这个故事的灵感是现实生活中的布雷迪。有一天傍晚，赵婷去看布雷迪驯马，“我问他马背上为什么有一块儿凸起的骨头，他说这是上帝放到马身上，让它托住马鞍的”。这个印第安男孩对马的“神性描述”，感动并征服了她。赵婷的判断是正确的，布雷迪的善良、耐心、温柔和忧郁，正是整部电影的灵魂所在。
《骑士》所描述的是牛仔竞技现实主义的一部分，它去除了牛仔生活的神秘色彩，是一部引人入胜的作品。布雷迪深情的眼神和含蓄的热情吸引着观众进入故事之中，他用一种令人难以置信的坚忍，再现了生命中受伤时的每一刻，内心的痛苦极其自然地得以呈现。
越简单越平常就越有力量！这种出于本能的演出，是一种比装腔作态更深刻的表达。影片中的表演来自真实的、有着深厚生活感悟的人们，他们将现实生活中的挣扎提升到了艺术的高度。
《骑士》反复围绕布雷迪的纠结、不甘与遗憾说事。无论是照顾朋友，还是超市被求合影，都能感受到他的情绪波动和内心的痛苦。布雷迪用独门技法让马从桀骜狂躁到放松驯服，他同样不厌其烦地帮助朋友做康复训练。影片没有大开大合，却道尽了一个年轻牛仔不愿对外人诉的怅惘。与大多数西部片不同，在《骑士》中观众看到的不是充满攻击性的外向张扬的牛仔形象，影片呈现更多的是牛仔们的落寞、孤独和无助。
布雷迪在病痛挣扎中，经常去探望好友莱恩，莱恩也曾是一位前途无量的骑士，在一次比赛中意外受伤。某种程度上，他们彼此互为镜像，几近瘫痪的莱恩既是布雷迪的一种投射，甚至是对布雷迪未来的警示，更是真实的存在。他们两人彼此独立，又互相交织重叠。
现实中布雷迪和莱恩很小就一起学习如何成为牛仔，莱恩3岁的时候，布雷迪2岁半。所以在影片中布雷迪称莱恩为哥哥，同时，莱恩也是布雷迪的偶像——18岁的莱恩曾在“牛仔圈”所向披靡。
影片《骑士》中的很多情节被包装在了平淡的叙事之中，如果不仔细品味，几乎感觉不出。牛仔并不只是桀骜不驯，他们先是一个个活生生的人，然后才是牛仔。正如现实生活中的布雷迪即便是受伤后，依然会再次跨上马背，“不然，我们一家老小吃什么啊？”
生活、工作、家人、病痛这是每个人都要面临的。对于布雷迪而言，牛仔，是一种职业身份，靠此养家糊口，也是一种精神支撑。无论是现实中布雷迪的再次上马，还是影片结尾时布雷迪转身离开赛场，都是一种对自己、家庭和未来责任感的体现。
无论坚持还是放弃，都需要勇气。没有一束光是不吸引人的，马背驰骋，布雷迪身上的光真实而温柔，却又如此耀眼，足可以照亮无数人心中的路。
文章来源《马术》杂志2019年4月刊
马背驰骋，你是温柔而耀眼的光
▼文章来源《马术》杂志2019年4月刊
这世间若有什么是我们永远不愿意停下脚步甘愿付出一切去追求的，那一定是光。有的光宛如霓虹一般绚丽，有的光只是夜晚回家路上的一盏灯。每个人的一生，或奔跑，或行走，或张望，无不是向着有光的方向。
达科他平原地处美国的中北部，这里地广人稀，民风纯朴，深厚的牛仔文化影响着一代又一代生活在这片土地上的年轻人。只许使用单手，骑在未被驯服的野马或野牛上，必须坚持满8秒钟，这一项牛仔竞技的危险系数极高。但这里有不少的年轻人却疯狂地热爱着这份事业，不仅因为他们是牛仔文化的传承者，也不只是为了荣耀与赞美，还因为这项充满危险的运动能够给他们带来一份不错的收入，用以保障家人的生活。
“我相信上帝给了我们所有生灵不同的使命，对马而言，是在草原上奔跑，对牛仔而言，是骑马。”这是布雷迪在黑暗中挣扎时他心中的一道光。
电影《骑士》（英文名:The Rider），一部拥有纪录风格的叙事影片，它是美国西部片，更是描写西部牛仔真实生活的“纪录片”。因为《骑士》是根据布雷迪的真实故事改编而成，片中出现的大部分人物都是这个真实故事中的原型在出演自己。
黑暗中布雷迪在睡梦中醒来，他渴望一道光，能够带他摆脱所有的纠结和艰难的挣扎，那道光就是马。这是影片的第一幕，也是整部电影的切入点。
提到美国西部牛仔，很多人脑海中会浮现出这样的形象：宽檐的牛仔帽、牛仔裤和皮衣、柯尔特左轮手枪、带有刺马钉的高筒皮靴，当然还要有一匹马。这仿佛已经成为了西部片的标配。但电影《骑士》中并没有类似这些让人感觉澎湃并为之一振的场面，而是从另一个角度抓住了观众的内心，给人强烈的冲击，它细腻、感伤又柔情。
曾经颇有名气的年轻牛仔布雷迪，在竞技场上的精彩表现，使他赢得了荣耀和赞美，俨然一颗冉冉升起的新星。但在一场竞赛中，他跌落马背，脑部遭受重创，医生告之将无法再骑上马背重返赛场。作为一名野马竞技骑手，马是他的魂，一个牛仔失去了马，甚至以后再也不能骑上马背，谁能想象，那会是一种什么样的困苦？
布雷迪在重回赛场和稳定度日之间艰难地挣扎着，竞技是上帝赋予他的使命，但孤身的父亲和年幼的妹妹又是他难以抛舍的牵挂。他是身上流淌着牛仔血液的战士，他不甘心远离原本属于他的战场。虽然对牛仔来说，“骑马与痛苦相伴”，受伤是家常便饭，休息一段时间便重回马场，但脑部受伤给布雷迪留下了严重的后遗症，时常会引起癫痫发作，他的手会痉挛，并伴随剧烈的呕吐，有时还会晕倒，如果再上场竞技很可能会把性命丢掉。
梦想，谁没有呢？可对于大多数人来说，在面对生活的抉择时，如何去选才是最真实也是最重要的。电影《骑士》说的就是这样一个故事，没有荡气回肠的时代沧桑，一个牛仔的驰骋梦想，放弃比追逐更难。
谁说骑士就要傲立于世？于平凡的安静之中，骑士布雷迪给观众传入了一种力量，这种力量没有超越寻常的爆发，却能够贯入人心，它是一股柔静之力，来自生活的真实，绵绵不绝。
影片的前半段有点缓慢。中段开始，布雷迪找到了一份驯马的工作，他与马儿重新建立联系，彼此间的接触与亲近，以及耐心反复的交流令人动容。通过镜头的运动，包括大范围的旋转环绕和跟拍，观众仿佛能感知到人与动物的沟通，尤其是那种伴随共情的信任，互相理解，释放对方的天性与能量。
《骑士》获“戛纳电影节导演双周单元艺术电影奖”、“美国独立精神奖最佳影片提名”、“哥谭独立电影奖最佳影片”、“第53届美国国家影评人协会奖最佳影片”，并入选了“《视与听》杂志2018年二十佳”和“BBC评选十佳影片”。导演赵婷凭借此片获得“平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演奖”，并入围了第33届“美国独立精神奖最佳导演奖”，获第33届“美国独立精神奖邦妮奖”。
据赵婷陈述，触发她拍摄这个故事的灵感是现实生活中的布雷迪。有一天傍晚，赵婷去看布雷迪驯马，“我问他马背上为什么有一块儿凸起的骨头，他说这是上帝放到马身上，让它托住马鞍的”。这个印第安男孩对马的“神性描述”，感动并征服了她。赵婷的判断是正确的，布雷迪的善良、耐心、温柔和忧郁，正是整部电影的灵魂所在。
《骑士》所描述的是牛仔竞技现实主义的一部分，它去除了牛仔生活的神秘色彩，是一部引人入胜的作品。布雷迪深情的眼神和含蓄的热情吸引着观众进入故事之中，他用一种令人难以置信的坚忍，再现了生命中受伤时的每一刻，内心的痛苦极其自然地得以呈现。
越简单越平常就越有力量！这种出于本能的演出，是一种比装腔作态更深刻的表达。影片中的表演来自真实的、有着深厚生活感悟的人们，他们将现实生活中的挣扎提升到了艺术的高度。
《骑士》反复围绕布雷迪的纠结、不甘与遗憾说事。无论是照顾朋友，还是超市被求合影，都能感受到他的情绪波动和内心的痛苦。布雷迪用独门技法让马从桀骜狂躁到放松驯服，他同样不厌其烦地帮助朋友做康复训练。影片没有大开大合，却道尽了一个年轻牛仔不愿对外人诉的怅惘。与大多数西部片不同，在《骑士》中观众看到的不是充满攻击性的外向张扬的牛仔形象，影片呈现更多的是牛仔们的落寞、孤独和无助。
布雷迪在病痛挣扎中，经常去探望好友莱恩，莱恩也曾是一位前途无量的骑士，在一次比赛中意外受伤。某种程度上，他们彼此互为镜像，几近瘫痪的莱恩既是布雷迪的一种投射，甚至是对布雷迪未来的警示，更是真实的存在。他们两人彼此独立，又互相交织重叠。
现实中布雷迪和莱恩很小就一起学习如何成为牛仔，莱恩3岁的时候，布雷迪2岁半。所以在影片中布雷迪称莱恩为哥哥，同时，莱恩也是布雷迪的偶像——18岁的莱恩曾在“牛仔圈”所向披靡。
影片《骑士》中的很多情节被包装在了平淡的叙事之中，如果不仔细品味，几乎感觉不出。牛仔并不只是桀骜不驯，他们先是一个个活生生的人，然后才是牛仔。正如现实生活中的布雷迪即便是受伤后，依然会再次跨上马背，“不然，我们一家老小吃什么啊？”
生活、工作、家人、病痛这是每个人都要面临的。对于布雷迪而言，牛仔，是一种职业身份，靠此养家糊口，也是一种精神支撑。无论是现实中布雷迪的再次上马，还是影片结尾时布雷迪转身离开赛场，都是一种对自己、家庭和未来责任感的体现。
无论坚持还是放弃，都需要勇气。没有一束光是不吸引人的，马背驰骋，布雷迪身上的光真实而温柔，却又如此耀眼，足可以照亮无数人心中的路。
文章来源《马术》杂志2019年4月刊
骑马有感
＃我在头条搞创作＃
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今天我和家人一起去张掖马场，体验一下骑马的感觉。
因为小时候常常骑骡子，马、骡差不多，因而我并不怕马。
讲好价钱，我们开始走，但并不知道怎么走，又没有经验，一位女牧马人坚持要我们要陪走的，我们坚持不要，后来还是一位男士陪我们。
刚走几步，他突然把马赶得跑起来，儿子骑的马跑到我身旁，把我的左小腿踢了几蹄子，幸亏 稍有点疼，不大碍事，我真有点怕儿子的马跑我这里。
继续向山上走，不知不觉不见儿子骑的马，牧马人去找，过一会他回来说，那不是他的马，不听他的话，它跑回去了。
那马也是有脾气，知道驼着人吃力，不想负重前行，还可能因为去找自己的主人去了。
我和女儿、牧马人一直走到山顶，他再没有赶马跑。
中途，感谢他为我们拍了几张照片，我们慢慢走，边走边聊。
我们询问，马匹是不是有关系好的，他说他和我女儿骑的是他养的，关系好。
只见他们很奇怪，尽管走在一起，而且一直是其中一匹领先，有好几次另一匹想走到前面，它都设法堵住，自己总要走到前面。
我们骑得这几匹是较温顺的，常言说:人善被人欺，马善被人骑。
性情暴的马匹看见归途中的马，会不由分说往回赶，如果骑马人不会控制，就只能听之任之了。
这几匹马，和老实任劳任怨的人一样，老老实实走着自己的路，没想到如何偷懒的，骑在它身上，听见它气喘吁吁，真有点同情和感激。
归途中，马的心劲突然变大了，没有人催，它的步子也迈得大了点，我笑着说，要回家了，马归心似箭。牧马人说，那倒是。
快到终点时，牧马人又赶马快点跑，马快跑起来，我在马背上抖动着，真还有点怕。
终于到达目的地了，谢天谢地，平安着地。
骑马并不可怕，可怕的是遇到其它的马踢人，那还贵吓人的。
记得电影里万马奔腾的场景，真是壮观，骑在战马上与敌人厮杀，没有非凡的功夫，要不了几个回合就会人仰马翻。
没想到，骑马前应该首先了解一下怎么控制马的。只听主人说左右转的，不知道如何让它快跑，如何直走，如何停下。
看过电视心细的人可能都知道，而我们确是一篇空白。
骑马的学问可能挺大的，我们只是耍着玩玩而已。