描写儿童的好句子有哪些(描写儿童的好句子)
写儿童最好的10首诗词，童心未泯，世界皆甜
又是一年六一到，又是一年儿童节。
孩子们忙着排练节目，大人们忙着怀念童年。
丢手绢、跳皮筋、折纸牌、滚铁环、跳房子、扔沙包、打弹珠……那时太阳正好，那时候蝴蝶很美，那时候最值得怀念。
童年藏在岁月里，还好我们有诗词，记录下儿童最可爱的瞬间，像极了儿童时的自己。
写儿童最好的10首诗词，几乎每一首都会背，不信你来试试。
1、最天真幼稚的儿童：不解藏踪迹，浮萍一道开。
池上
唐·白居易
小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
小的时候，总喜欢做大人不让我们做的事。
白居易笔下就有这样一个小孩。
夏天到了，池塘里开满了白色的莲花，真好看。
一个小孩子撑着一只小船，偷偷的采了白莲回来，他不想让别人知道。
可是，一个小孩子哪知道掩藏踪迹呢？
你看，水面的浮萍留下一道船儿划过的痕迹，别人一看，就知道有人偷偷来过了。
“不解藏踪迹”五个字将小孩子天真幼稚、活泼淘气的可爱印象写得栩栩如生。
即使千百年后，现代人读这首小诗，依然掩藏不住嘴角的笑意。
小时候最喜欢的，就是偷偷做一些
2、最纯真无邪的儿童：儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻
宿新市徐公店
宋·杨万里
篱落疏疏一径深，树头新绿未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
你小时候玩过蝴蝶吗？
我玩过，手捏蝴蝶，还会粘上翅上的粉末。
古代儿童也追过黄蝶。
这一天，杨万里路过新市镇，看到一幅这样的场景。
稀稀落落的篱笆旁，一条小路伸向远方。树上的花已凋落，绿叶还没长成。
一个儿童奔跑着，追着一只黄蝴蝶，可蝴蝶飞到菜花中，再也找不到了。
黄色的蝴蝶，黄色的菜花，那是夏天最灿烂的画面，印在脑海中，变成美好的回忆。
我记得，小时候暑假就是大热天在树林里玩，池塘里会有老水牛在洗澡。
人总是在长大后，才会异常留恋童年时光，童年是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
3、最懂事的儿童：童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
四时田园杂兴·其三十一
宋·范成大
昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
夏天，正是农忙的时候，大人们都在地里忙着，小孩子也没闲着。
你看，在那桑树阴下，几个小孩子正在学着种瓜。
其实，对于儿童来说，什么是耕作，什么是劳动，都不懂。
可是，生在农家，大家都在忙，自己总要做一些力所能及的事，于是，学着大人的样子种瓜。
想一想那场面，小孩子笨拙的帮着忙，也许，根本就帮不上什么忙，但是，大人们看到孩子有帮忙的心，也会宽慰许多吧！
穷人的孩子早当家。
4、最迫不急待的儿童：儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
村居
清·高鼎
草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
《童年》里这样唱道：黑板上老师的粉笔，还在拼命叽叽喳喳写个不停，等待着下课等待着放学，等待游戏的童年。
小时候，最盼望的事，就是放学的铃声。铃声一响，小伙伴们冲出教室，尽情的游戏。
古时，也是一样的。
农历二月，青草发芽，黄莺飞来飞去。杨柳垂着绿枝条，春风吹拂，草木间的水汽如烟雾般笼罩。
村里的孩子放学了，他们急忙地跑回家，趁着东风，将风筝放上了天。
一个“忙”字可见小朋友们的急切。玩是孩子的天性。
满满的童趣弥漫在春天里，这里面是我们幼儿园孩子的模样，也有我们自己的影子。
5、最调皮可爱的诗：牧竖持蓑笠，逢人气傲然。
牧竖
唐·崔道融
牧竖持蓑笠，逢人气傲然。
卧牛吹短笛，耕却傍溪田。
初生牛椟不怕虎，这不是一句假话。
诗词君早上看到一个新闻。
一个小男孩子，背着书包上学，走过公交站台的时候，被一个女子踩到了脚。
没有迟疑，他仰起头对着女子说：你为什么踩我？
女子连忙道歉：对不起。
男孩子方才离去。
换作成年人，可能都没有这个小男孩子这么直接勇敢。
正如这诗中的牧童：牧童穿着蓑衣、戴着斗笠，遇到人故意装成一副很神气、心高气傲的样子。
放牧时，趴在牛背上吹着短笛；牛在耕田时，他就在悠闲倚在溪田边悠闲玩耍。
小时候的自己，也许是最勇敢的。
6、最好客的儿童：小童疑是有村客，急向柴门去却关。
溪居即事
唐·崔道融
篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。
小童疑是有村客，急向柴门去却关。
这是一座溪边的房子。
屋外的小河里，有一只钓鱼船，没有系绳，风把他吹到了钓鱼湾里。
听到有响动，以为是有客人来，小孩忙忙跑出去。
可是，一打开柴门，发现只是船的响动，外面什么人也没有，有些失望，小孩子赶紧关上门。
一个“疑”字，一个“急”字，把一个儿童看到船儿进入水湾，“疑”是客人来了，就“急”忙跑回去打开柴门迎客的行动写得栩栩如生，儿童那种好奇、兴奋的心理状态跃然纸上。
这真是一个好客的孩子呀！小时候，谁都期盼有客人来家。
有客人来，经常有好吃的，而且，家里热闹，哪个孩子不喜欢呢？
小时候，完全不社恐，看谁都是好人，看什么都善良。
7、最机灵的儿童：意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
所见
清·袁枚
牧童骑黄牛，歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
夏天，最吵闹的，就是蝉。
烈日炎炎，树叶连天，蝉一声声地叫着，平白添了几分热烈烦躁。
这时候，孩子们就会去捕蝉，还会专门做一个粘蝉的网。
夏日里，袁枚见到了这样一副景象：
一个牧童骑着黄牛，唱着歌，嘹亮的歌声穿过林子，在林间回荡。
忽然，他看到了树上的知了，想要捉下来，于是，马上闭口，不再唱歌。
是啊，你再唱歌，知了就跑了。
一边放牛，一边又被树上的鸣蝉吸引。歌声也为此戛然而止。孩子眼中，万物有趣。
8、最可爱的儿童：日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花
闲居初夏午睡起·其一
宋·杨万里
梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
夏天炎热，杨万里午睡醒来，没什么精神头。
院子里，孩子正捉着柳花玩。
柳花，就是柳絮，轻飘飘的，在空中飞舞，孩子们跑着追着，玩得那么开心。
儿童一派天真，对于追逐柳絮这种事情也能玩得兴高采烈。
在许多人眼中，儿童的追逐柳花无疑是毫无意义、十分好笑的。
可是毫无意义同时意味没有功利目的，没有世俗心计。诗人看得津津有味，悄悄地分享着儿童的快乐。
儿童最容易快乐，一只蝴蝶，普通的柳花，都能高兴半天。
孩童时的快乐，最是简单。
9、最认真的儿童：路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
小儿垂钓
唐·胡令能
蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
小孩子都有一股认真劲。
当你玩得正开心时，最烦别人来打扰，就算是爸妈叫自己吃饭，也会不开心。
唐诗中也有一位认真的孩子。
一个蓬着头发的孩子，坐在草丛中钓鱼。
不远处都来一位路人，想要问下路，正要开口，小孩子却忙挥手：别出声，我的鱼上钩了，别吓走了。
我想，当时问路的大人，肯定也笑了出来。
一个正襟危坐不苟言笑的小孩，一本正经投身自己的“事业”，带着些稚气的认真，让人哭笑不得。
10、最调皮可爱的儿童：最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
清平乐·村居
宋·辛弃疾
茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
这是一个普通的家庭。
普通的房屋，一对老夫妻在说着私房话。
儿子们各司其职。
大儿子在东边锄豆，二儿子在织鸡笼，只有小儿子，最是调皮，在溪头剥莲蓬。
一个“卧”字特别传神，一手斜撑着脑袋瓜子，一手拿着清甜新鲜的莲子往嘴里送，真舒服呀！
不时看看正在干活儿的大哥二哥，再偷偷瞄几眼正在“调情”的老爹老妈，脚边是潺潺的清溪水，耳畔是凉丝丝的莲花香风。
辛弃疾说“小儿无赖”，可实际上最喜欢的就是小儿子吧，一派孩童的天真。
小时候真傻，居然盼着长大。
几乎所有的成年人，都会怀念童年。
那是一段无忧无虑的时光，不用考虑明天，不用考虑未来，只活在当下。
追一追蝴蝶，吃一颗糖果，就是整个世界。
童年快乐，于是有人憎恶成长。人不可能永远年少，成长是必经的过程。
成长固然痛苦，但不成长是不幸。
读完童年的诗词，愿你有一颗容易快乐的童心，抚慰成年人疲惫的心。
愿你走出半生，归来仍是少年。
丰子恺：用心“赞扬儿童” 矢志“曲高和众”
【追光文学巨匠·纪念丰子恺诞辰125周年】
作者：陈星（杭州师范大学弘一大师·丰子恺研究中心主任）
丰子恺是中国现代文学艺术舞台上一个响亮的名字。他以卓绝的艺术修养和坚忍不拔的创作意志，一生涉及美术、文学、音乐、书法、翻译等领域，并且都取得杰出成就，是不可多得的全才。人们从他的作品中领悟到艺术的精妙之处，并由衷赞叹他作为艺术家的真率，以及对世间万物丰富、细腻、温热的爱。他强调文艺之事都要与生活相关联，都要是生活的反映；他在绘画中寻找文学的真谛，又在文学创作中营造画趣；他要求艺术追求“曲高和众”。这些都是今天文艺界应该汲取的宝贵经验。
身为“儿童崇拜者”，以艺术目光打量世界
有汉学家说丰子恺是“现代中国最像艺术家的艺术家”，这是针对他的散文创作而言的。
丰子恺的散文创作，一开始就十分注重艺术性。《青年与自然》是一篇美育随笔，他在文章的开头引用华兹华斯的一句话：“嫩草萌动的春天的田野所告我们的教训，比古今圣贤所说的法语指示我们更多的道理。”可以想见，丰子恺是要谈自然之美，文章充满了艺术的气息。散文《山水间的生活》也很有特色。他写道，有人说：“山水间虽然清静，但物质的需要不便之外，住家不免寂寞，办学校不免闭门造车，有利亦有弊。”但生活告诉他，山水间的生活是有意义的，大都市虽然热闹，但实是寂寞，山中虽然清静，实是热闹，让人不觉得寂寞。大都市是“骚扰的寂寞”，山中是“清静的热闹”。丰子恺将生活与艺术联系在一起。
丰子恺（1898—1975年）资料图片
随着丰子恺的散文艺术趋于成熟，风格特征也进一步显现。他具有浓重的人道主义色彩，向往“天下如一家，人们如家族，互相亲爱，互相帮助，共乐其生活”的理想世界。而一旦这种理想在当时社会中屡屡受挫，他又有了《渐》《秋》等感伤的作品。他的笔下还有众多描写儿童趣味的作品，如《从孩子得到的启示》《华瞻的日记》《儿女》《忆儿时》等。他在《儿女》一文中写道：“近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，他们在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。”他又在《漫画创作二十年》里说：“我向来憧憬于儿童生活，尤其是那时，我初尝世味，看见了当时社会里虚伪骄矜之状，觉得成人大都已失本性，只有儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’。于是变成了儿童崇拜者，在随笔中、漫画中，处处赞扬儿童。”这个人，已经进入一个“纯真”的儿童世界。
丰子恺漫画《茅店》资料图片
丰子恺的散文，内容充实，风格鲜明，讲求艺术的表现性。在《吃瓜子》一文里，他列举了瓜子的种种吃法，从似乎漫不经心的闲谈中点出文章的主旨：“而能尽量地享用瓜子的中国人，在消闲一道上，真是了不起的积极的实行家！试看糖食店、南货店里的瓜子的畅销，试看茶楼、酒店、家庭中满地的瓜子壳，便可想见中国人在‘格，呸’‘的，的’的声音中消磨去的时间，每年统计起来为数一定可惊。”他写《杨柳》，说杨柳的美与别的花木不同，杨柳美在其下垂，花木大多是向上发展的，枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，但杨柳“不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身旁去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱”。他感慨：“当春发芽的树木不知凡几，何以专让柳条作春的主人呢？只为别的树木都凭仗了春之力而拼命向上，一味求高，忘记了自己的根本。其贪婪之相不合于春的精神。”
丰子恺散文成就的取得，跟他成熟的文艺思想有关。他在《版画与儿童画》一文里明确指出：“文艺之事，无论绘画，无论文学，无论音乐，都要与生活相关联，都要是生活的反映，都要具有艺术形式，表现技巧，与最重要的思想感情。”这种文艺观不仅对他自己受用，也对今天的文艺创作具有指导和借鉴意义，即他希望艺术作品是艺术形式、表现技巧与思想感情完美的结合。
绘画与文学“握手”，注重艺术的兴味
丰子恺又是一位漫画家。对他而言，漫画和散文犹如一对孪生姊妹。他的漫画创作与文学创作同时起步。他在《作画好比写文章》里说过：“综合起来，我对文学，兴趣特别浓厚。因此，我的作画，也不免受了文学影响。”
丰子恺的漫画，不少与古诗文有着密切的关联，或以画题点明，或有古诗文意韵，文学性强。他往往只是选取古诗文中的一句，甚至只是几个字来作画。他以为古人的诗词，全篇都可爱的极少。而他所爱的，往往只是一篇中的一段，甚至一句。每遇不朽之句，讽咏之不足，辄译之为画。他重视文学与绘画的融通之关系，专门出版过一本叫《绘画与文学》的书。他认为：“各种艺术都有通似性。而绘画与文学的通似性尤为微妙。探究时颇多兴味。”丰子恺漫画题材常常取自文学，而其画也就有了更浓的文学味。俞平伯认为，欣赏丰子恺的漫画，应该是去“读”，而不是去看。
在《漫画创作二十年》里，丰子恺回顾自己的漫画创作，大略可分为四个时期，分别是描写古诗句、儿童相、社会相、自然相的时期，“但又交互错综，不能判然划界，只是我的漫画中含有这四种相的表现而已”。这种分期其实也是他散文的分期。他又在《漫画浅说》里写道：“漫画之道，是用省笔法来迅速地描写灵感，仿佛莫泊桑的短篇小说，捉住对象的要点，描出对象的大轮廓，或仅示对象底一部分而任读者自己悟得其他部分。这概略而迅速的省笔法，能使创作时的灵感直接地自然地表现，而产生‘神来’妙笔……凭观者的想象其未画的部分，故含蓄丰富，而画意更觉深邃。”丰子恺把中国古代画论中的“意到笔不到”美学思想与自己的创作实践糅合在一起，进而形成属于他自己别具一格的漫画风格。他以为诗是最能体现“意到笔不到”的美学思想的，“古人云：‘诗人言简而意繁。’我觉得这句话可以拿来准绳我所喜欢的漫画。我以为漫画好比文学中的绝句，字数少而精，含意深而长”。他用简洁的几笔，就能将诗句词句的主旨表现得别有韵味。
丰子恺第一部散文集《缘缘堂随笔》，1931年开明书店版资料图片
丰子恺有不少散文犹如抒情画。《山中避雨》写得极有诗趣，一如他的抒情漫画，初读十分清浅，像清茶，然细细玩味，竟余味无穷，如米酒。作品开头就描绘了一幅烟雨朦胧的山村小景。为了避雨解闷，作者向茶博士借了一把胡琴，拉奏了各种西洋小曲。至此，苦雨荒山开始活跃起来，散文的意境也从古山水画般的氛围进入现实民间的世俗人情。作者写到两女孩和着西洋小曲歌唱时，作品的调子开始温暖起来，仿佛把游山遇雨的寂寥心情远远地抛到脑后。而当写到一个女孩唱着《渔光曲》，并引得三家村里的青年们一起合唱时，作品进入高潮，作者本人也情不自禁大动感兴，体会到了音乐的亲和力，更重要的是体会到民族音乐对中国普通百姓的陶冶效果。
这种发自内心的感悟，在任何民族或许都是相同的。日本学者谷崎润一郎在读了这篇散文后就表示他“不禁想到从前音乐师葛原氏乘船上京，在明石浦弹琴一夜，全浦的人皆大欢喜的故事来”。音乐的这种亲和力确实在年轻人当中引起共鸣，以致在他离开时，彼此竟在茫茫的雨中依依惜别。整篇作品仿佛就像一幅风格淡雅的写意画，将山色、茶肆、雨景、琴声、小曲、人情，统一融入画幅之中，很有余韵。
重视艺术的普及，主张艺术的大众化和现实化
鉴于现代中国的艺术教育状况，丰子恺重视艺术的普及。他以音乐为例，认为“在理论上，音乐是最易感动人的；但在实际上，艺术中要算音乐最不一般。……音乐是最易感动人的心灵艺术，照理应该普及，而现状恰好相反对，这是什么理由呢？”他以为原因在于音乐难于理解、乐器难于上手。
丰子恺对“曲高和众”有精彩的论述。他认为：“曲高和寡是古代的话，这种弥高的曲，是象牙塔里的艺术，已不适于现代的大众了。现代要曲高和众。”他论述了“曲高”与“和众”间的辩证关系，要求两者达到高度的统一：“我们必须把曲的高低，难易，与和者众寡的关系分别清楚：须知高的曲不一定难，低的曲也不一定易；反之难的曲不一定高，易的曲也不一定低。故高低与难易是不相关的两事。又须知和‘寡’不是为了曲‘高’之故，乃为了曲的‘难’之故；和‘众’不是为了曲‘低’之故，乃为了‘易’之故……我们不贵‘阳春白雪’及‘流水高山’，不排除‘孟姜女’及‘五更调’等，而要求兼有‘阳春白雪’与‘流水高山’之高，与‘孟姜女’和‘五更调’之易的音乐。”
丰子恺纪念馆坐落于浙江省桐乡市石门镇，由丰子恺故居“缘缘堂”和丰子恺漫画馆组成，图为馆中丰子恺生平陈列展厅。丰子恺纪念馆供图
“曲高”并非主张艺术的艰深，而是追求其浅易而优美。这和低劣的艺术是风马牛不相及的两回事。他认为某些流行于民间的音乐之所以广为流传，是“因为这类的乐曲，性质极优秀，而构造极简易……大众艺术所要求的音乐，非这一种不可”。他甚至还认为：“今后世界的艺术，显然是趋向着‘大众艺术’之路。”
丰子恺“曲高和众”的艺术主张，与他要求艺术的大众化与现实化是一致的。只有做到“曲高和众”，才能从根本上实现艺术的大众化与现实化。因为只有“和众”才是真正的大众化、现实化。而作为陶冶情操、提高修养、振奋精神手段的文学艺术，也只有“曲高”才能真正具有艺术的感染作用。所以，“曲高”与“和众”是不可分割的统一体。没有“曲高”便起不了艺术的作用，缺乏艺术性，而没有“和众”同样也谈不上美，道理很简单：它丧失了大众，没有时代感，缺乏时代精神。
《光明日报》（2023年09月20日14版）
来源： 光明网-《光明日报》