聊聊书法口语交际400字(聊聊书法口语交际400字表达稿)

竟选书法课代表发言稿不少于400字

中国书法理论和书法艺术是一个非常博大精深的领域，一支笔它饱含了多少中国人的情怀。

我们做为中国人应当了解汉字与书法，它是我们中国特有的。

宗白华先生说：中国的汉字有三美 ，“一是音美，二是形美，三是意美”，李泽厚在《美的历程》里也详细论述了这一观点。

今天在这里利用休息的一点时间主要给大家简略的讲一讲，起到一个抛砖引玉，互相学习目的。

1. 首先 跟大家谈谈为什么要学书法。

为什么学书法

是兴趣和爱好

也可以这么理解。

记得我以前一直在探讨人生下来早晚要死，活着为什么

自从我了解了弗洛伊德人生的五层次次后就明白了许多。

首先人要满足基本的需求那就是吃 ，穿，安全， 美，这些满足后就是自我实践，自我实践是人生最高的层次，其中书法也是在自我实践中创造美。

2. 什么是书法与艺术。

什么是书法

其实很简单，书：就是写的意思。

法：就是法度。

今天我们用田字格方格米字格等，古代的时候用九宫格，每一点画都要在宫中的那个部位。

所以后人有评价唐楷如算子，这是书法审美的争议，在这里不谈。

艺术那就是展现或表现美的一种形式。

聊聊书法作文400字

班有三宝，收获不少。

今天我就跟你们聊聊我们班的“镇班三宝”。

小明，他是我们班的班长，喜欢军事。

有一次写作业，他写的什么M16坦克，飞机……只要是跟军事有关的，他都写在了上面，连老师都看不懂。

我们班的小书虫——小丽。

她每天都看两个小时的书，怪不得她的课外阅读考试每次都在96分以上呢。

小王是我们班的智慧包，老师每次请他回答问题，他总是对答如流，遇到问题也总能想到好办法。

放学的时候，老师留了几名同学打扫教室。

到擦窗户的时候，玻璃太高，他们够不着，急的手足无措。

小王灵机一动，对同学们说：“你们把桌子放在窗户下面，然后一个人站在上面擦，不就够得着了吗

”同学们按小王的方法，把玻璃擦得干干净净。

我喜欢我的班级。

书法演讲稿。

尊敬的老师、同学：大家好!我爱书法，因为它是我国一门独特的艺术;我爱书法，因为它是中国文化中的一株永盛不衰的奇葩。

我国的书法艺术源远流长，在这浩瀚的历史长河中诞生了许多令后人景仰的大书法家——王羲之、柳公权、颜真卿……他们以及他们的书法艺术作品在历史的星河中熠熠生辉，闪烁着中华民族的智慧。

我很小的时候，就特别喜欢看爷爷写毛笔字。

爷爷在兴致勃勃地写字，我总是痴痴地看着，那些字或挺拔如峰或凝滑如脂，像一个个小生灵似的，跃动在我的眼前、脑海里……到了九岁的时候，在爷爷的指导下，我也正式地握起来毛笔，写下来第一个“人”字，那是一个那么令人难忘的时刻啊!我小心翼翼地摊开宣纸，磨磨砚墨，心情总算安定下来，又搔搔耳朵，蘸蘸墨汁，好不容易才用那只颤巍巍的小手，写下了第一个“人”字，看着这一个笔画倾斜却倾注了我全部爱恋的“人”字，再看看爷爷充满笑容的脸，我心里可高兴了。

从此，怡人的墨香更吸引着我，一个个生动有趣的汉字更吸引着我，在周末或空余之时，我总会摊开纸，拿起我心爱的毛笔，在纸上“精描细写”。

一握起笔很快我就与翰墨书香融为一体，物我浑然两忘，许多的不快乐早被抛到九霄云外，写完大字，我每每感到酣畅淋漓，心胸舒畅。

在练字之余，我喜欢望着天空，看看天上的云朵和空中的飞鸟，想想仓颉造字，想想王羲之的《兰亭序》，沉醉在美好的遐想中，想着想着，那一朵朵浮云，一只只飞鸟与一个个美妙的汉字交叠在一起，幻化着……啊，书法艺术就是飘逸娴雅的云，就是灵动飞翔的鸟，我爱书法，我永远不会停下追寻美丽的书法艺术的脚步!练习书法，可以陶冶我们的情操;练习书法，可以让我们心旷神怡;练习书法，可以帮助我们修身养性。

我爱书法，因为我认为它是一种美丽的笔尖艺术。

我爱拿着毛笔在纸上写那苍劲有力的大字时的样子，我爱书写大字时那种酣畅淋漓的感觉，更喜欢看笔尖在纸上画出的它们那优美的身姿……

500字左右的关于学书法的演讲稿~

1.你可以写一些书法的流程。

2.字体的演变3.你为什么喜欢书法以及学习书法的感受

聊聊书法口语交际100字

写字好不一定是书法，按照这结论推理下去，写字不好一定就是书法。

咱这推理有错，完全符合语言逻辑。

当然，人家言之凿凿，那一定带着权威，一定能一锤定音。

这事情，光有逻理似乎简单些，还需要事实佐证。

当前中国书协，那些主席主任理事大师们，那些人的字理所当书法，无论写得再不好，那都是书法，没有争论余地。

那理由嘛，中国书协全称中国书法家协对不对

入了会，当然就是书法家，这事儿没有疑问。

书法家写字能不是书法吗

当然，那主席理事主任委员们，那更是精品书法家，写的字更是书法，那还用问吗而，那字嘛，有的跟螃蟹神似，有的累累赘赘，还有的奇形怪状，还有的疙里疙瘩，东倒西歪，那些字，若是说上好，拴住日头也说不通

书法演讲稿怎么写

你好。

建议分层写 。

一，介绍中国书法的起源发展，适当举例。

二，阐述书法文化与中国传统文化的联系，三，道明科学发展对现代学习书法的影响及忽视书法的危害。

四，提倡社会、学校等各部门加大文艺创办以促进书法普及。

五，积极倡导各界人士重视并学习书法。

口语交际聊聊书法60字

书法是中华民族的传统类的国学经典，练一手好的书法可以造就一个人的品质。

发言稿作文400字

班长竞选发言稿 敬爱的老师、亲爱的同学们： 你们好

今天，我能站在这里参加这次班长选举，既高兴又自豪。

我叫XXX。

我以前的性格内向，做事缺乏信心，胆子也比较小。

特别在课上，老师提问时，生怕答错，回答的声音很小。

现在的我已经不想像以前那样，想通过这次竞选班长的锻炼，将自己摇身一变，成为一个活泼开朗、积极乐观的孩子，希望同学们相信我，让我拥有这个锻炼的机会。

这次竞选班长，让我悠然想起香港特别行政区刚刚结束的特首选举。

先生的竞选口号是“我会做好这份工作”，在这里，我也这样跟大家许下诺言“我也会做好这份工作”。

假如我真的当选班长，我会团结其他班干部，同心协力搞好班级的纪律、卫生、学习成绩，维护班级的荣誉，开展丰富多彩的活动，增强同学们的集体荣誉感。

同时，我会动员、组织成绩好的同学，主动去帮助成绩稍欠理想的同学，让大家的成绩共同提高，因为学习才是我们学生的主要任务。

假如我当选了班长，我会成为老师和同学们沟通的桥梁。

有时候，同学对老师或学校有一些想法，但他们不敢跟老师说，误会积压在心底，慢慢地造成了对老师的反感，从而影响了师生关系，大大降低了学习的效率，此时，我会及时把同学们的意见反馈给老师，也会及时把老师的设想跟同学们沟通，这样，我们班级就会变成一个优秀的班级。

假如我落选了，说明我还有许多缺点，我将不断自我纠正，争取进步，决不气馁，下届再选。

最后，我再次真诚地希望同学们选我当班长，让我做同学们的忠实“仆人”。

谢谢大家

大队长竞选发言稿 敬爱的老师、亲爱的同学，大家好

我们大家在一起学习、生活已有两年了，这两来，在老师的辛勤培育下，在我们大家的共同努力下，我们五（一）班取得了很多成绩，我们每一个同学都有了不少的收获，我想，我们大家都应为此而感到高兴

新的学期开始了，为了能让我们五（一）班在新学期中更精彩，我决定来竞选我们班的大队长。

因为，当一名大队长就可以有更多的机会为同学服务，为班级争光，让我们五（一 ）班名声远扬，所以，当大队长是我一直以来最大的心愿

下面，我想简单说一说我如何来当好大队长的： 第一，我觉得作为一名大队长一定要富有爱心。

爱班内的每一个同学，在学习、生活上热心地帮助他们，争取不让一个同学掉队

第二，我觉得作为一名大队长一定要以身作则。

学习上，我要刻苦努力；行为习惯上，我要严于律己，积极为班级多做事情，把五（一）班经营成我们共同的“家”。

第三，我觉得作为一名大队长一定要敢于创新，要和老师、其他的班干部、同学默契配合，在配合中有自己的新思路，争取把我们班搞得生机勃勃，精彩万分

同学们，老师们，和大家一样，我信心百倍，相信自己一定能成为一名出色的大队长

谢谢大家

劳动委员竞选发言稿 同学们： 你们好

今天我是第一次参加班干部竞选，也是我第一次站在讲台上，我此时的心情既紧张又兴奋。

或许你们会很惊讶，我竞选的岗位竟然是卫生委员。

有的同学可能会暗自发笑：劳动不是很积极的人也能当劳动委员啊

但我确信以自己的能力一定有资格当劳动委员。

尽管讲台上还有许多能力强的人来当劳动委员，但我毫不畏惧，相信在我的努力下，一定能当上劳动委员。

我竞选劳动委员的原因有两种：第一种原因是我竞选上了劳动委员以后便可以挂上那富有荣誉感的二划头标志，当然我也不会因此而骄傲自大，我也会背负着责任感，管好班级的卫生情况。

第二种原因是我当上了劳动委员以后，就可以为班级服务，当老师的小助手了。

我会抓住这个千载难逢的机会，当好这个劳动委员，为班级争光。

如果我当上了劳动委员，我会每天管好班级的卫生情况，把教室打扫得一干二净，不使班级因卫生而扣分。

我还会给班级买一把扫把，供班级使用，争取当一个称职的劳动委员。

如果我没有当上劳动委员，我也不会气馁，不会自卑，在每周轮到我值日的时候，我会积极地做值日的时候，我会认真地做好值日。

我的优点说完了，希望大家投我一票。

我一定会做好这个劳动委员 的。

卫生委员竞选发言稿 各位同学，大家好。

我是×××。

我竞选劳动卫生委员。

我这个人热爱劳动，劳动没有轻活、重活、脏活、累活之分。

有这样一句话——只有丢人的窝囊废，没有丢人的职业

打扫教室、打扫卫生区、打扫走廊等等等等，很多很多，这，都算是劳动，劳动也是职业

虽然，打扫厕所这一方面的劳动大家谁都不愿意干，但是，这——是光荣的

我们都知道，我们的中华民族是世界上最勤劳勇敢的民族，在中国五千年的历史长河里，中国人的勤劳创造了璀璨的华夏文明和中华文化。

也正是由于中国人的勤劳，才有了今天中国经济飞速发展的奇迹

同样的道理，我们学生也应当热爱劳动、发奋学习、健康成长。

于是，我们在家里只要有时间，就应该力所能及地进行家务劳动，比如扫地、拖地、倒垃圾、帮爸爸妈妈提东西、给长辈倒水等。

我把这些热爱劳动的好习惯也带到学校里来了。

若我能够成功当选，我会做到以下几点： 一保持教室内的卫生，角落里不留一点灰尘。

在上课前黑板上无一字迹。

二保持卫生区内的卫生，没有废纸，做到五分钟内干完值日。

三保持教室内地面湿润，玻璃要力所能及的擦干净。

四桌椅摆放整齐，成竖状一字型。

桌子间的空隙要能使一个人轻松通过。

这样，我就会逐渐成为一个热爱集体、关心同学、有责任心的人。

谢谢大家

文/ 姜勇

石鲁 建新居

坚持自我

自己的思考很重要。真正成功的艺术家，一定是特立独行的人，有自己的思考，有他对事物的独特看法。这样的人不会盲目从众，甚至不会轻易接受别人的意见。

我跟学生开玩笑说，有的同学是“屡教不改”。但反过来，艺术还真的需要屡教不改的精神，就是坚持自己的认识，不为别人所动。用徐悲鸿的话讲，就是“独持己见，一意孤行”。

当年有人批评石鲁野怪乱黑，石鲁作诗反驳：“野怪乱黑何足论，你有嘴舌我有心。”因为艺术实际上是非常个人的东西，独异的心灵才是艺术的内核。条条大路通罗马，你坚持你的方式和途径，把它做到极致，我相信就一定会成功。

甚至我认为艺术的真正价值，就在艺术家们各自采取的独特的方式上，而不仅仅在于他们最后作品的成功。作品只不过是对他们独特实践的记录而已。这是我理解的贡布里希说的：“没有艺术，只有艺术家。”

2018年秋，李强老师的《妙笔生花》展。开幕当天嘉宾发言，付京生先生主持，气氛很好。石开先生头一个讲，谈到作品时说：“李强的篆书好，而且是很特别的，有他的独到之处。但是他的印，我就看不来，想不通他为什么要那样刻。其实我很多年前就跟他说过，你的印照你的篆书去刻，就很好，很高级了。但他也不听我的，还是那么刻。”说到这，摇着头无奈地笑，大家也都笑。

最后李强老师自己谈，他那天也很开心，提起石先生的话，有点委屈，又有点尴尬，红着脸打趣说：“石老师是我的偶像，他的话我非常在意。但我真不记得石老师跟我说过这话了，非常抱歉让他憋了这么多年。”大家又是一场笑。

李强 隶书

可是就在展览的前一天，在他半地下的工作室里，我们几个跟李老师聊，他说：“在为人上，我是合群；在艺术上，是离群。我这个人比较坚持自己的看法和感觉，不太会因别人的意见而改变自己。”

这两件事非常巧合地撞到一起，石先生和李老师两个人的话，当然都是真诚的。但艺术没有一定的对和错，一个出色的艺术家，他在艺术面前，更该遵从自己的内心。说服不了他内心的东西，他是不会轻易屈从的。

我记不清是哪位先生讲过，就是他不太认可搞什么研讨会，让大家给作品提意见。一是多数人碍于情面，不会真正指出你的问题，一般都是赞美几句，敷衍了事。二是你自己的问题，你自己应该最清楚的，只是出于惰性不能真正去面对罢了。自己心知肚明的事情，你不去解决，又何必再去问别人呢。

石开 书法

这也是明白人说的大实话。其实即便是有困惑，也不要急于去问，急于解决。困惑能促使你深入地研究对象，这很重要。尤其对于年轻人，你有大好的青春，有大把大把的时间，不去用来面对迷茫和困惑，你去干嘛呢？

艺术上真正的成功者，要他自己一步步实现最后的觉悟和通透，是不能过于依赖外力的，事实上也没有人能真正帮得了你。朱子不是说么：“读书是自家读书，为学是自家为学，不干别人一线事，别人助自家不得。”

“教”的真谛

其实教学也是如此，不能一开始就一股脑地全讲给学生。现代的学院教学，有他的培养方案、课程设计，经过严格的论证，是所谓非常具体又严谨的操作流程，建成学科、号称“科学”。但这种东西执行起来，就不太考虑学生的具体状况和个体差异。他会根据经验预设很多问题，然后提供解决方案。所以通常是你还没遇到的问题，他就已经全讲到了。

在短短的四年里把一个艺术家一生中可能遇到的各种问题，都毫无保留的讲解给你，以表明他的教学是很负责的。可是效果真的好么？你充当了学生艺术道路上问题的挡箭牌，嚼饭喂人，那他呢？如果他只被动地接受现成的东西，我相信他不可能成为有力量、有创造性的艺术家。他的生命，需要直接面对艺术，直接面对这个世界，这些是不能“被替代”，和“被解决”的。

所以越科学，越具体和明晰，我们可能离艺术就越远。这大概是为什么当代出色的书法家，都不是专业院校培养的，反而都是“野生”的。他是以独立的方式存在的，一直都在单打独斗，有很明确的自我意识，独立担负问题、面对困境。而专业院校培养不出来艺术家，本身就是值得反思的现象。你的“负责”，很可能害了学生。

石开 书法

我记得石开先生说过，他老师的老师有这么一句话，叫“学生懂到哪，我讲到哪。”学生还没有触及和体会到的问题，你讲给他，实际并没什么作用，反而抑制了他的思考。章太炎说：“制之恶者，期人速悟，而不寻其根柢。专重耳学，遗弃眼学，卒令学者所知，不能出于讲义。”多讲、提前讲，都不见得是好事，求速成，更是害人的做法。

传统时代，包括艺术在内的技能传授，是不可能上来就讲给你听的。一般的学徒，都是先打下手，甚至先干杂役，慢慢的、一点一点的，才让你看，让你上手。所以很多都是“偷艺”的状态。有问题，师傅不讲，你是决不敢乱问的。即便讲，也是有“节制”的。

在这样的情形下，很多关键的环节，都多少保持着神秘性。有心计的学生会去琢磨、去思考，乃至主动的探索。这意味着求学的整个过程，都会怀着某种程度的渴求——一种必要的关切感。我们今天的情形，就反了过来，当一切知识获取的障碍都被打破，当它成为唾手可得，乃至由别人强行灌输给你的时候，我们对它的敬畏感也就不复存在了。

传统时代的情形是“来学”，而现代教育的姿态是“往教”。我不是说传统学徒式的教育就是好的，那往往是出于各种私利的目的才去那样做的，远没有现代教育事业的开放精神和启蒙意愿。我要说的是，艺术教育是很特别的活动，就像现代科学的方式也会有弊端的一样，传统的落后方式也可能会暗合真正的教育智慧。

章太炎 谢灵运诗节录

还有一件事讲给大家，我一个朋友所在大学的数学系，很出色，是所谓的“双一流”专业。学校搞校庆请校友，发现一个现象，就是那些毕业以后发展得最好、也是最有能力的一批学生，几乎都出于一个老先生的门下。大家觉得这老先生了不起，一定有他特别的方法。就把已经退休在家的他请回来，谈经验。没想到老先生很懵，说没什么方法，也没经验可谈。

大家不甘心，又去访问那些学生，问老先生教书育人的独到之处。学生们努力回忆，也没想起有什么特别的。后来大家聚在一起聊，答案找到了，就是这老先生是南方人，上课操着很重的口音。他的讲课，学生们根本听不懂在说什么，所以只好课后自学，独立探索，同学之间相互讨论。大概就是这“不得已”的自学，培养了大家自主解决问题的能力。

古人对这些事，其实看得比我们清楚。《礼记·学记》上有个比方，说善待问者应该像撞钟，轻轻地撞你，你就轻轻地响；使劲撞你，你就大声地鸣。就是要根据问的情况，和学生的程度，把握“讲”的分寸。艺术教育，必须针对个体的实际。

孔子也说：“不愤不启，不悱不发。”待学生困惑到相当程度的时候，才去点拨他。这样才刻骨铭心，帮助才大。人没有强烈的问题感，就不会得到真正的成长。遇到一点问题的时候，就四处请教别人去解决它，不去面对和思考，这未必好。

“有我”才是艺术

中国人理解的艺术，就是人本身。它是从你的人生、人格里面流淌出来的东西，跟你的人是一回事，是人的某种延伸。我不是你这个人，当然也就延伸不出来这个东西。这个认识是很值得注意的。

大观帖

比如我们学王羲之，问题就在这。就是你不是王羲之，你怎么能写成他呢？他所处的时代，他的阶层和家族，他的人生遭遇，都跟我们相去太远。王羲之前后的那批闻人，可以说是中国历史上最后的典型贵族，王家又在东晋地位显赫。同时，这个家族在政治上也面临着重重险恶，他自己和他那一代人的内心承受了巨大的痛苦。加上之前风行的玄学的影响，在人格气质上，他们又是最为超脱和旷达的。

这些因素综合在一起，王羲之对书法的态度，其实跟唐代以来的人们的印象，是截然相反的。他要做的，实际上是神仙，而不是什么书法家。他不把书法放在眼里的，更不在意把字写好给谁看。他的晚年，甚至自己根本就不动笔，长期由人代操笔墨之事。

所以你想，如果我们认可艺术是人格的延伸的观点，那么我们要学王羲之，是连前提都没有的，就更不要说结果了。在这个意义上，王羲之是学不来的，任何人都是学不来的。即便你写出王羲之、张羲之的字，那也只能是假的，是硬作出来的。这样的东西，有何意义？所以按照上面的艺术观，问题就简单得多，就是书法之于我们，其实就是书写自己而已，是自我的完成，而不是踵武别人。只有写自己，才最直截了当、真确无疑。

康有为 书法

第一要写自己，第二要写真自己，不是假自己。在这个前提下，我有一个认识，可能大家都不会同意的，就是我们现在的临摹，不是太少，而是太多了。我近几年时常琢磨这样的问题，就是古人真的临那么多的东西么？像我们的专业训练那样，不间断地、大量地临习么？我觉得不是。远的不说，像于右任、康有为、齐白石、白蕉、徐生翁他们这批人，他们到底花多少功夫用来临帖，这是个很值得探究的问题。

在口头上，一般的道理上，当然大家都说要深入临习，要勤奋。但实际上，书法在传统社会作为余事，是没有人真能拿出大量的时间去临帖的。于右任我们知道，他的主要取法是北碑和怀素小草，但他临习的量和持续的时间究竟能有多少？他虽然也有诗说：“朝临石门铭，暮写二十品。辛苦为集联，夜夜泪湿枕。”听起来非常用功，也很励志，但从常理上推测，像他这样一个百务缠身的人，是不可能有太多时间临帖的。

于右任 对联

白蕉的情形也差不多。他被称视为百年来最得晋人神韵的人物，二王在现代的绝响。他自视甚高，不把几个人放在眼里，而且据说他也是非常勤奋的。可是网上有一个对白蕉长子何民生的采访，有句话让我很感意外，说是从他记事时起，就没见父亲临过帖。他的话如属可信，那么大概从三十岁时起，白蕉实际上就不怎么临帖了。

可是另一方面，在很多场合，白蕉对公众谈书法学习，比如他的《书法学习讲话》，都是强调临池不辍的。把临帖说得那么重要，自己却不太去临，并不是他说一套做一套。白蕉自称“天下第一懒人”，但他一定认为大量的临习是非常必要的，只是自己没那么多的时间。自己没能做的事，却不妨碍鼓励别人去做。实际上，包括他在内的很多书家，都是这种状态。但他们在口头上的强调，就容易给我们一个错觉，认为他们就是大量临帖的典范——临帖直接造就了书家的伟大。

白焦 书法

致力于自运

古人的很多话都是姑妄说之，我们就姑妄听之罢了，不能真信的。于右任的诗，毕竟作为诗，不能不有夸张和煽情的成分，因为诗要那样写才够诗味。当真了，就是你的错。颜真卿戎马一生，也不会有多少精力临帖。《多宝塔》的写法，是年轻时临帖的结果，抄经体的痕迹很明显，但是中年往后的那些作品，即便是楷书，那气度，都不是从临帖得来的，他早已经在写自己了。

王羲之就更是如此，他不想做书家，不在意写字的雕虫小技，就更不会下那些笨功。相反，像赵壹在《非草书》里描述的汉末学草书的热潮，写到“唇齿尽皂，领袖皆黑”的地步的，都是些底层的书吏。

书古人的用功，我想多数都是用在了自运上，也就是自主书写上。他们的写字，多数是实用的，很少有人为书法而书法。自主书写的好处，一是可以把所临习的东西，更好地消化。二是自主书写是比较松弛的，比较率性的，只有在这样的书写中，自我才能更好地透出来。用苏轼的话说：“无意于佳乃佳。”相反，临摹和创作，都是比较较劲的事情。临帖要追求像，或有意识的吸收东西；创作追求好，要完美，甚至要超越常态。这样的书写，通常是很刻板的，不会进入真正的松弛状态，自我是很难呈现的。

颜真卿 多宝塔碑拓本局部

而我们今天的书法实践，基本就是临摹和创作，很少自主性的书写。尤其是学院专业学生所受的大量的临摹训练，完全淹没了临摹者自身，多数人不知“我”为何物，包括创作，都不是寻求自我、展现自我的方式。若如我们前面所说，书法就是写自己，写真自己而不是假自己，那么，我们当前的很多训练都是与这个目标背道而驰的。

我要说的是，书法当然需要严格的临摹训练，让我们进入他的“惯例”。但一味的盲目的临习也可能成为一个坑，让年轻人深陷其中而不能自拔。当前的书法界，最突出的问题恐怕就是“真我”的缺席。这需要我们能有一种明确的自我意识，清楚什么样的学才是真正的为我所用。

韩羽先生就说，学书法就像入虎穴，不入虎穴，焉得虎子。可是，弄不好就被老虎给吃了，所以他在外边洞口等，弄不到虎子，就弄一点虎毛。人家下苦功，他不下苦功。他说的意思，是艺术家要善取，不能取为己用，临再多也是没用的。写不出自己的面目，等于被虎吃掉了。

肯定有朋友会反驳说：临摹是为了深入传统，至少是要得法，没有技法，就等于瞎写，要先无我，然后再有我。这话对，也不对。艺术的核心功能在于感人，古代很多民间写手留下来的“作品”，就没什么技术含量，却非常鲜活生动，神情扑面而来。而这些，恰恰是馆阁体和专业技术难以企及的。

王希孟 千里江山图局部

陈丹青在《局部》里讲过相关的两件事。一是谈18岁就画出《千里江山图》的王希孟，他强调18岁的可贵，那种纯然的感知力、蓬勃的兴致、好奇心，以及少年的稚气、秀气、灵气、英气还有雄心，都为成人所难及。二是谈到布法马可的湿壁画，他提示早期作品的重要性，就是虽简单，却生猛；虽幼稚，却天真；虽粗糙，却精力饱满、元气淋漓，洋溢着新鲜的感受力和“一种可贵的无知”在里面。其实正是艺术家生命本身的直接透出，而不受技术束缚。技术是双刃剑，它成人，也毁人。

我们被技术毁掉的，还少么？

姜勇，1975年生于黑龙江省牡丹江市，祖籍河北沧州，现居长春。吉林大学文学院教授。

原载 / 大米艺术

出品人 / 施晗

主编 / 李妙染

（原创权及著作权属作者）