工笔花卉(工笔花卉教学反思)

求 花卉工笔线稿，最好附带上色说明

【花卉画法】

一般花叶要先平涂.再有分染罩染撞染等(这个步骤是最复杂的）枝干多要.皴擦.最后再做些提粉点高光之类的.

【分染（渲染）】

手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，要不露笔痕，过渡自然，有浓至淡，渲染得越均匀越好。

一般分明暗染结构时用。

【罩染】

以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。

用笔要轻，颜色要淡，大多数在分然后罩色用，透露出分染过的底色，如植物的叶子。

【撞染】

也就是冲染,即色与水,色与色或色与粉互相冲撞而成的染色方法。

此法用作染花叶、山石或某些器物。

由于水色相互冲撞,可自然形成一种意想不到的斑纹,别有韵味。

【皴擦】

毛笔里的水墨含量十分少，横着或逆着笔锋用笔，导致效果毛毛草草，国画山水中山的方法较多

【视频】

旁边还有相关花卉画法，也可以看下。

http:\/\/v.youku\/v_show\/id_XNTA1NzIyNjQ=.html

http:\/\/v.youku\/v_show\/id_XMTgzMTAxNTI=.html

【线稿】

见附件

《画工笔花卉如何点花蕊》

—点花蕊—点花蕊：工笔花卉雌蕊勾线后可以黄草绿和胭脂接染。

雌蕊外薄膜上可勾勒胭脂或浅红色筋，荷花雌蕊用淡藤黄、平染，用赭黄分染，藤黄加染莲子，尖上点一点赭黄。

花开时间长些雌蕊用淡黄绿染。

百合、萱草、什样锦的雌蕊为长柱形的多以浓勾花柱，用浓或少加黄绿色点柱头。

花的雄蕊花丝多为白色的，如在深色底子上均用浓勾花丝，如在浅白色底子上，可参照固有色用草绿、淡红、赭墨等勾。

花药多用立粉方法点，多数花药为米黄色或中黄、深黄色或其它颜色，也要用调合后用立粉法点成。

什么是花卉园艺工?在以后的工作中有什么用处

和农艺工笔哪个更好一点

花卉园艺工

指从事与花卉有关的职业,包括种植,修剪,繁育,植保等花卉园艺的业者.

农艺工

从事大田作物粮、棉、油、烟、糖、麻的耕作（包括机械作业）栽培、改良土壤、繁殖良种、病虫防治、水肥管理、中耕除草、收获贮藏等技术活动的所有人员。

花卉园艺工(工作应该会轻松一些)

几种常见的工笔花卉的着色方法

今天准备工笔画范画，在这与大家分享一下工笔画几种染法染法 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。

处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。

画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。

或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。

工艺绘画图案亦用此法

工笔线描花卉（请看清问题）

这个没有先后之分，因为白描是工笔画最基本的技法也是最重要的前提步骤，我寒假的时候就画过一幅工笔牡丹，用笔是有短有长有轻有重有变化。

勾勒花卉，要注意笔墨结合形象，要仔细观蔡体会花、叶、梗的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，都要结合内容的性质和特点变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，用笔就要有刚柔粗细的区别。

勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，更便于表达其嫩气和薄度，相对于叶子的墨花瓣的墨要淡越淡越好，树干的线描就和叶子花瓣又不一样了，他要厚重，用笔要流畅，还有一些石头山水的画法，看你提的问题就看出你刚刚接触不久，对国画还不太了解，多了解也许你就不会问这种问题了，祝你进步。

工笔花卉上色： 已画好线稿的熟宣纸，在板子上没有【粘平】，会影响上色吗

上色后会鼓起不平吗

没有太大影响，渲染后不会起包，即使有些不平，装裱时也没问题

求精致白描\/工笔花卉画谱

除了杨柳青的画谱我看着还顺眼点，其他的就没太在意，你去看看。

杨柳青的画谱还不错，无论哪方面都有，人物，花鸟等等。

我收藏着一本仕女百图，就是杨柳青的，很好

其他的在图书馆可以借阅到，现在卖的十分少，都是旧版的。

网上没有。

我有一大批油画 主要是花卉类型的适合年轻朋友的口味 还有部分工笔国画 最近经济有点紧 怎样销售出去呢

你是哪的

可以传图片看下吗

工笔画中平涂是咋涂啊，与分染有啥区别呢，花头是指牡丹花种哪里啊

花头其实就是牡丹除了叶子枝干之外上面有花瓣的那部分了 不是指花蕊和花心 平涂就是普通的填充颜色＝颜色淡一点比较好 不然会花会不均匀 要多涂几遍。

分染就是一支清水笔（少水）一支蘸色笔（水分稍微多些）然后用清水笔把颜色拖开，清水笔的水分一定要少，不然会回冲的.其实我觉得分染是最基础的方法。

分染统染提染烘染斡染都是一个方法 只是上色范围、精细程度和上色的部分不一样而已 所以清水笔拖开颜色的方法就有点点不同。

他们都是用清水笔和颜色笔画出来的。

接染（可以参考ls的那位比较详细）就稍微难一点，分染画熟了可以画接染就减少时间，不过接染一般不会用在很小面积的上色.

啊.我超爱工笔画～希望对亲有帮助>v

工笔花鸟画的特点

中国工笔花鸟画的艺术特色

精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。

因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。

无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史;都是把真切具体的形杰描写与意境表现放在重要的地位。

不论纨扇还是宏幅巨制，都是用了很大的力气苦心经营。

这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色，也是中国工笔花鸟画审美的一个重要标准。

一幅优秀工笔花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。

所呈现的是天趣与人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。

在宋人花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现大千世界那生生不息的生命。

那是画家感情的流露、精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。

那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。

从所能见到的工笔花鸟画来看，无论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔白的萧散风骨，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对生命的爱恋之情。

“声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深，近而穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者…”这一切均在宋人笔下被表现得出神人化，把人们带往美好的遐想之中。

工笔花鸟画表现人的意志精神总是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来呈现。

常常把画家的审美追求与自然形象融为一体。

恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，让人似乎感到画面上所呈现的物象是不食人间烟火的本来面貌。

俨然像一个“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪，则葩华秀茂，见于百卉众木”的“纯”自然的景象，是“自行自色”的“无我之境”。

以至简单误论这工致细腻的花鸟是自然物形的再现与追求。

其实这正是工笔花鸟画把人的主观精神与自然的客观形态悄然结合的境界，是作者内心思维与外部世界之融合，寄情感于自然，是观自然生趣(窥自然之天机，凝自然之意)与作者精神(主观情趣)的结合。

正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。

可以说，历代工笔花鸟画的优秀作者无不是在追寻这种境界。

这正是中国工笔花鸟画魅力之所在，也是区别于西方绘画中所表现同一题材所呈现的不同的文化背景与艺术审美境界。

可以这么说：中国工笔花鸟画所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是“天人合一”的美的理想