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风筝误歌词是什么意思(风筝误歌风筝误歌词是什么意思)

风筝误歌词是什么意思(风筝误歌风筝误歌词是什么意思)

风筝误这首歌表达了怎样的感情

写的是书生韩世勋,才学出众,为其父好友戚天衮抚养成人。

戚好友詹列侯有二女,长女爱娟貌丑才劣,次女淑娟。

才貌双全。

清明时节,与戚子城墙共放风筝,世勋题诗风筝,线断詹家,淑娟和诗一首。

引来一段风筝传情,后来被爱娟拾得,误会一场的故事。

一条线牵扯两人。

这花好月圆偏是有误.

一句红尘客,阴差阳错,原是造化弄人,空过。

好友删你的时候,重逢时,会用误删。

一笑了之。

有些事,不必解释。

为了生存,朋e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333366303733友向你开枪,原谅他时,你说,我知道那是误射,枪走了火。

再没有这么好的回答了。

叫人情何以堪啊。

这看似轻描淡写的一个误字。

消融了多少积怨冰雪,印证了谁的胸怀。

我不怪你,绝境生存,我理解。

这朋友,一生有一个,值了。

风筝误》是刘珂矣演唱的一首中国风歌曲,于2015年6月24日发表,收录在专辑《半壶纱》中。

词曲依旧是与“金牌搭档”音乐人百慕三石合力完成。

歌曲前奏婉转悠扬的鸟鸣与笛声悦然而来,有如清风送爽,拉开了故事的序幕。

而轻快、明朗的节奏与之前的《芙蓉雨》颇为接近,堪称姐妹篇作品。

歌曲名称风筝误

所属专辑 半壶纱

歌曲时长 03:58

发行时间 2015-06-24

歌曲原唱 刘珂矣

填词 刘珂矣,百慕三石

谱曲 刘珂矣,百慕三石

编曲 百慕三石

音乐风格 禅意中国风

歌曲语言 普通话

唱片公司 百慕文化

扩展资料:创作背景

炎夏六月,禅意歌者刘珂矣发布了她的第七首唱作单曲《风筝误》,词曲依旧是与“金牌搭档”音乐人百慕三石合力完成。

谈及歌曲的创作灵感,刘珂矣透露源于她偶然看到的一出清代昆曲剧目—《风筝误》,“笠翁先生”、戏剧文学家李渔笔下这段啼笑皆非的“奇缘轶事”令她感慨万千,心有所悟。

歌曲前奏婉转悠扬的鸟鸣与笛声悦然而来,有如清风送爽,拉开了故事的序幕。

而轻快、明朗的节奏与之前的《芙蓉雨》颇为接近,堪称姐妹篇作品。

风筝误,误了梨花花又开;风筝误,悟满相思挂苍苔…人生如戏,走过重重的烟雨迷梦,纵使岁月在尘世中褪去了色彩,恬淡、静好的阳光却依然和煦如初。

风筝误,风过,随缘…

参考资料:风筝误_百度百科

风筝误歌词的意思 风筝误这首歌什么意思

风筝误风筝误歌词的意思是书生韩世勋题诗风筝上,纨绔子弟戚施放风筝,风筝线断,飘落他处,被詹府才貌双全的二小姐淑娟拾到,重新题诗后再放,由此引出一连串误会与巧合,生出了韩世勋、戚施与詹府两位小姐两桩相互对比而又相互纠葛的婚事。

作品主题

风筝误》写了青年男女的婚恋纠葛,还写了他们的婚恋观念。

在婚恋观上,《风筝误》中既保存了门当户对,更坚持才当貌对。

两者相互矛盾,又相对并存。

才当貌对虽不是一种正统观念,却作为一种个人追求爱情的标准而被人们在实际中承认,这在韩琦仲身上体现得非常明显。

但他又不能完全抛开门当户对的压制,他才高自傲,要寻一个才当貌对的佳人为伴侣,但往风筝上题情诗时,还是接受家僮建议,假借戚友先的名,怕自己人穷诗也被看低。

而爱娟虽和淑娟同是宦家小姐,与戚友先可以门当户对了,但也自认才不惊人,貌不动人,因而冒淑娟之名,约书生密会。

门当户对与才当貌对相斥相存,前者虽在婚恋中占主流,但后者也渐趋上风,最终美配美,丑配丑,也算皆大欢喜。

扩展资料:歌词:

梨花树下卷丝轮 随风纷纷

谁裁木鹊一缕魂 落别村

风影无心惊扰了 对棋人

幔里和诗 怕春雨成盆

玉指揽风风不住 茜纱窗昏

舟上摇波波不停 渡影重温

错认庭前过马人 醉几分

一抹笙香 吹梦成真风筝误 误了梨花花又开风筝误 捂了金钗雪里埋风筝误 悟满相思挂苍苔

听雨声 数几声

风会来 上元溪旁点烛荷

千盏承诺 怎捱雾锁红尘客

阴差阳错 阳台梦中风几里

又几何 梦醒推门

她仍在研墨风筝误

误了梨花花又开风筝误

捂了金钗雪里埋风筝误

悟满相思挂苍苔 听雨声

数几声 风会来风筝误 误了梨花花又开风筝误 捂了金钗雪里埋风筝误 悟满相思挂苍苔

听雨声 数几声

风会来风筝误

悟了一句情似露珠 谁约我

又在这 风烟处风筝误

创作背景

炎夏六月,禅意歌者刘珂矣发布了她的第七首唱作单曲《风筝误》,词曲依旧是与“金牌搭档”音乐人百慕三石合力完成。

谈及歌曲的创作灵感,刘珂矣透露源于她偶然看到的一出清代昆曲剧目—《风筝误》,“笠翁先生”。

戏剧文学家李渔笔下这段啼笑皆非的“奇缘轶事”令她感慨万千,心有所悟。

歌曲前奏婉转悠扬的鸟鸣与笛声悦然而来,有如清风送爽,拉开了故事的序幕。

而轻快、明朗的节奏与之前的《芙蓉雨》颇为接近,堪称姐妹篇作品。

伞舞美人吟舞蹈的迎新晚会串词

女:江南,充满了神秘的风情,拥有着深远的文化。

似水的江南美女更是自古便吸引着世人的目光。

男:撑着油纸伞似丁香一样,诗人戴望舒对江南女子的风情做了最好的诠释。

女:下面,请欣赏舞蹈《美人吟》。

元旦晚会上节目之间的串词,歌曲:《当你》,《莫斯科没有眼泪》,《远走高飞》,很着急,谢谢

荆门教育信息网

钟祥市南湖学校2017年12月30日举行元旦晚会

主持人:张洪瑞,王雪凝,赵明明

信息来源:钟祥市南湖中学,信息作者:茹亚伟 茹小玉 唐智

求舞蹈《风筝》节目串词。

抬头看着蔚蓝的天空,孤寂的一只风筝在飞舞,她湿了眼眶,想起了曾经与孩子们快乐的时光,想念因为一只风筝而汹涌,她将如何抉择。

请看舞蹈《风筝

古代人用文言文都是怎么撩妹的

现在人撩妹,有着很多的方法,送花买礼物花样多的很。

那古人撩妹也是这样的吗

古人没有手机,没有网络,就是无数痴男怨女所期待的一生一世一双人吧。

古人撩妹正中了那句:”从前车马很慢,只够爱一人。

古人撩妹最擅长的还是运用诗词歌赋了,就像李白等的大诗人,写了无数好诗词,不知道有多少妹子为之折服呢吧。

为女子提诗的也是大多,留着来的诗词也有很多歌颂女子的。

那出了名的“云想衣裳花想容”,不就是李白为了歌颂杨贵妃所做吗

他把杨贵妃的美貌用一句话就表达的倾国倾城,使多少后人竞折腰啊,由此可见,古代人的诗词是多么有魅力啊。

还有那一句:“窈窕淑女,君子好逑。

不也正是男子痴暮女子,美丽优雅的淑女,正是我这个君子梦中所求了,凭那个女子听了不脸红心跳呢。

《凤e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb931333431356661求凰》里的一句“一日不见兮,思之如狂。

就凭着这个字面意思就能看出这个人表达的思念之情溢于言表,深深的思慕之情都在浮于表面。

就是说我喜欢你,我一日不见到你,我便会想你想到快要发疯了一般。

简简单单的几个字,确能表达出那一刻的心动,那一刻是多么的思念啊,。

古人的喜欢就是如此的直白,我喜欢你,我写给你的诗词也满是我思念你的感情。

我觉得古人比现在人会撩妹多了,不是有句歌词写“如果能重来,我要做李白,至少还能写写诗来逗逗女孩。

甄选有哪些方法?面试作为甄选方法有何利弊?怎么规避其缺点? 我点错了,我要追问的

我这是企业单位

一、面试提问技巧

提问的方式

终止式

只需要回答“是”或“不是”。

如“你是不是了解这个职位?“你是不是喜欢做×

这种问话方式明快简洁,但是少用为妙,因为这样的提问方式没有鼓励应聘者开口说话。

开放式

开放式提问迫使应聘者非回答不可,“你对OJT有什么看法

“你对目前的市场形势看法如何

开放式提问是最正确、应用最多的问话方式。

引导式

问话的目的在于引导应聘者回答你所希望的答案。

如“你对目前的市场形势看法如何

不是很好吧

这种问法一般来说最好避免,除非你心中有数。

假想式

采用“如果”的问题方式,如“如果你与客户谈判,你会怎样安排呢

若是用的得当,很可能让你了解应聘者的想法和能力

单选式

问话要求应聘者在两害之中取其轻。

如“你跳槽,是认为自己不能胜任呢?还是认为自己太自负?这种问法未免过分,应该避免

多项式

同时连续提出好几个问题。

如“你以前的职位都做些什么

有什么特点

你在职位上有什么优势

劣势

这种问法很难得到完善的答案

主持人的“自问”准备

面试之前,主试人最好进行以下“自问”准备,让自己“心里有数”,从而提高成功录用机会:

该申请人需要具备怎样的人际沟通技巧和技术性技能,才能胜任有关职位

我需要该申请人在有关职位上工作多久

该申请人以前在有关职位上工作了多久

我们将会给予什么样的晋升机会

会安排训练吗

假如有关人选的工作表现不如意或对工作的要求过高,我将会面对什么困难

该申请人将会与途径样的同事合作

我需要他们一起参与大幅度的过程吗

我将与该申请人以什么形式合作

该申请人在工作范畴上有机会代表公司对外发言或传播消息吗

如何编制面试问话提纲

面试提纲是整个面试过程中的问话提纲。

主试人根据面试提纲,向应聘者提出问题,了解应聘者素质和能力,控制面试进程。

面试提纲必须围绕面试的重点内容来编制。

提问的题目应具体、明确。

面试提纲由若干面试项目组成,如“公关能力”、“专业知识”、“敬业精神”等。

每一面试项目均应编制相应的提问提纲以便面试时有针对性地提问、考察。

同时,应聘者有着不同的情况和经历,不必要每个人选都用同一套提纲依序一问到底。

因此,每一面试项目可从不同角度出一组题目,以便于面试时选择。

面试提纲可以分为通用提纲和重点提纲两部分。

通用提纲涉及问题较多,适合于提问各类应聘者。

重点提纲则是针对应聘者的特点提出的,以便对职位要求中有代表性的东西有所了解。

二、面谈放松技巧

在面谈前的准备阶段,主试人的主要工作,其实是设法令自己及应聘者放松。

让自己放松

有些主试人喜欢利用招聘面谈,来向其他高级同事证明他有高明的面谈技巧,或令应聘者无言以对的口才,他们可能会发问一些极难回答的问题,令面谈气氛向负面方向发展。

也有一些主试人自以为可操生杀大权,手握尚方宝剑,态度因而较为倨傲,不乐意用亲切友善的行为来与应聘者接触,无形中为面谈加压,令应征者心理负上额外的担子。

这种行为首先会令主试人分心,难以集中精神准备面谈;而且,有经验的应聘者便会乘虚而入,趁主试人自顾不暇之际将准备已久的台词背诵出来,引导主试人步入面试的误区(有关面试误区的讲述见下文),作出了错误的招聘决定。

而经验较浅的应聘者会因此比较紧张,影响正常发挥。

下列方法可协助主试人,在进行招聘面谈前,令自己平静下来:

面谈前十五分钟,结束其他工作,从会议中走出来,或放下手头上的文件;到洗手间走一趟,整理一下衣装,慢慢地走回办公室。

取出应聘者的资料,翻看一遍,不要强逼自己记忆,只需记着姓名,便足以顺利地打开话匣。

将原先拟好的面谈问题,放入档案夹内,现翻看“面谈评价量表”,重温要在面谈中了解的各个工作表现、维度。

若面谈室没有纸和笔,准备两枝笔及一些纸张。

准备名片,应聘者可能会索取。

开始面谈前,心中念一遍:“我已准备好了。

向自己微笑,然后请人通知应聘者准备。

让应聘者放松

一般而言,应聘者会比主试人较为紧张,一些不善于控制自己情绪的人,表现会因此而大大地失准。

主试人也许以为,他看看应聘者如何在面对陌生人的压力下作出反应,会有了解其日后的工作表现。

但实际的情况是,公司中只有很少数岗位的工作,是要求员工在陌生人前有敏捷得体的反应,大多数工作都会与“处变表现”无关。

倘若你主持的面谈往往使那些处变不惊的人胜出,那么你的机构便未必有其他特长的成员了。

所以为了较为准确的评价应聘者的日常工作表现,主试人应千方百计令他感到舒服自在,从而渐渐适应了面谈的气氛,将自己发挥出来。

令应聘者放松的工作,应在面谈开始前,而非在面谈过程中运用,否则应聘者阵脚已乱,要重新镇定下来并非易事。

下面简单列出一些方法,可协助应聘者放松自己:

通知应聘者来面谈时,除了要清楚说明日期、时间及地址外,还要说明下列事项:

向谁报到

带什么证明文件、附加资料

公司联络电话

重申他应聘的岗位名称

预先通知接待员,应聘者约在何时到此,应往何处等候。

预留房间,让应聘者静静地等待,不会被其他访客及同事骚扰。

若需要应聘者在面谈前填写资料表或接受技术性测验,必须预留充分时间,及准备有效的文具。

征求应聘者的同意,给予饮品。

不要让应聘者等候超过十五分钟。

将已接受面谈的应聘者,与未接受者分开。

若主试人希望将面谈过程录音或录影,必须先行知会应聘者,及征求同意。

一切准备就绪,招聘面谈便可以在压力最低的情况下开始,双方的表现都会因而保持水准。

三、面谈评价方法

主试人须将面谈阶段及决策阶段分开,不应在进行面谈时,同时评量应征者,或作出招聘决定。

在进行招聘面谈时,主试人必须有计划地发问,认真聆听、观察及记录,而面试评价及招聘决策要在下一步进行。

招聘面试评价程序

面试记录

面试过程中要及时记录。

不能写下主观及概括性的词,也不应将应聘者说的话用自己的方式来描述,而是用“逐字记录”方式来写,这样有利用对应聘者的表现进行区分,避免不同的就职者得到差不多的评语记录。

填写评价量表

尽量不要翻阅其他应聘者的评量表。

根据原先订下的工作要求来评分。

不要在本步骤中作出招聘决定。

评分时应参考上一步骤的记录,重温应聘者的回答重点,留意与该工作表现维度有关的问题,然后写下评分。

极力避免主观因素的影响,要从记录中找寻证据支持自己,切勿以印象或个人喜好作准则。

若记录没有支持证据,该项工作表现维度便应获低分,主试人在评分时,要竭力保持客观,脑海中应只有应征者的行为表现,而非个人相貌、学历、身材等到背景资料。

检查评分与记录

应该取出记录来核对一遍,看看不同的应征者则否有相同的回答。

若真的有类似的答案出现,主试人还要进一步检查评量表,看看他是否给予相同的评分。

相同的行为表现,应该给予相同的评分。

换句话说,无论应征者是谁,只要他曾作出一些与工作要求符合的行为,主试人便给予高分,反之则给予低分。

主试人还要从评量表中,将一些关键性评价要素的评分检查一下,比较高分者与低分者的答案,重新看看他们的行为表现,是否与评分匹配。

若有需要,主试人在此时可调整评分。

作招聘决定

在同分的情况下,主试人需要查阅评价量表,若使用加权量表,在权重较高类获得高分的应聘者,应首先考虑聘用。

面试评价量表设计

面试评价量表由若干评价要素构成,是在面试过程中主试人现场评价记录应聘者在回答各评价要素中表现优劣程度的计量表。

由于面试就是要根据应聘工作职位的要求对应聘者进行评价,以明确应聘者是否具备任职条件的过程,因此,设计面试评价量表时,诸评价要素除反映工作职位要求外,还应当是可以通过面试的技巧进行评价

面试评价量表构成

姓名、考号、性别、年龄

应聘职位

面试项目(评价要素)

评价标准与等级

评语栏

考官签字栏

其他

计分标准

要使面试评分尽量具有客观性,在设计评价量表时,应使评分有一个确定的计分幅度及评价标准

评价标准等级,在设计面试评价量表时,可把面试标准等级分为三级、四级、五级等,在一等级有一定的标准内容,在评分等级的用词上,尽量体现等距原则,保持分寸、程度和数量上的连续性,避免幅度较大的跳跃

将各等级进行量化。

等级量化就是对各评价标准予以刻度。

可以是定量的,如1、2、3、4、5…分10、20、30、40、50…;也可以是定性的,如优、良、中、差、劣或A、B、C、D、E。

面试评价量表格式

面试评价量表一般有三种:

问卷式评价量表

运用问卷形式,将所要评价的项目列举出来,由主试人根据应聘者在面试中的表现进行评审。

等级标准评价量表

选定本次面试的诸评价要素,将每一要素划分若干标准等级。

考官根据应聘表现给予评分。

综合评价量表

按提问顺序记分,其每一评价要素对应若干项,最后将各项平均得分综合统计在一张评价表上。

此种量表由面试提问单、提问记分表、综合计分评价表三部分构成

四、避免面谈误区

在面试过程中,有以下几个误区,是必须注意避免的:

“坏事传千里”效应

不少主试人在聆听面试对象陈述之后,会倾向较为相信负面性的资料,而对正面性资料的相信程度调低。

与俗语所谓“好事不出门,坏事传千里”吻合,即人们对负面的事物有较深印象,也有兴趣知道更多。

在招聘面谈时,这个现象会令主试人“偏听”,作出招聘决定时会有偏差。

近因效应(“大型交响曲”效应、先入为主效应)

根据心理学的记忆规律,主试人往往对面谈开始时和结束时的内容印象较深。

这好像在听一首大型交响曲时,有些听众会集中欣赏开头及结束部分,对中段较为陌生。

若应聘者懂得在开场白及综合发言时多下一点功夫,他取得良好印象的机会便会提高。

相反而言,那些秩序渐进,在中段表现良好,但结束前又归于平淡的应聘者,可能会被评为表现平平。

光环效应

不少面试人心中有一个理想的应聘者形象,或称为典型。

如果发现了某人在某方面符合自己的理想,就好象给这个人套上一个光环一样,误以为他在所有方面都是好的,因此影响面试人对面试对象作出客观正确的评价。

这种现象亦可称为“光环效应”(Halo Effect)。

“脱线风筝”现象

不自觉地与面试对象谈一些与工作无关的内容,令面谈失去方向,这样,就有机会主应聘者占有面谈主动,向着对自己有利的方向发展下去。

也往往使与面试人谈得投契的应聘者占优势。

“只听不看”现象

主试人把精力集中在记录面试对象的回答,而忘记了观察面试对象本人。

主试人要全心全意地观察应征者的反应行为,来印证他的说话的内容,检查两者是否一样。

五、主试人的选择与训练

谁担任主试人

用人部门主管

人力资源部主管

中高级职位由总经理或副总经理担任主试人

一般初次面试由人力资源部实施,人力资源部主管或指定人员担任主试人。

通过初次面试,过滤学历、经历、资格等基本要求不适合的人选。

复试或带有评定性质的面试由用人部门主管担任主试人。

面试组一般由人力资源部主管、用人部门主管和其他甄选专家或高级主管组成。

主试人条件

良好的个人修养和品格

具备相关专业知识

善于把握人际关系

公正客观

能熟练运用面试技巧

了解组织状况和职位要求

主试人训练

面试是一项专门的技术,主试人训练有助于面试的成功。

面试技术训练

对组织状况和职位要求作深入了解。

进行“如何代表公司”的训练。

面试是双向的,不仅主试人面试应聘者,应聘者也在面试公司,因此,主试人代表的是整个公司。

进行“如何代表公司”的训练有助于达成高素质的人才对公司及应聘职位的认同。

希望对你有帮助

什么是戏曲

戏曲(traditional opera)

戏曲是中国传统的戏剧形式。

是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。

它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。

这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的。

各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。

表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理。

讲究唱、做、念、找艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。

比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏…等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。

艺术

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等,话剧是主体,外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

(一)先秦—戏曲的萌芽期。

《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。

从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。

(二)唐代(中后期)—戏曲的形成期。

中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。

(三)宋金—戏曲的发展期。

宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。

(四)元代—戏曲的成熟期。

到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。

它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上,继承和发展前代各种文学艺术的成就,经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力,而改进和创造出来的综合性舞台艺术。

在形上,元杂剧用北曲四大套数安排故事情节,不连贯处,则用楔子结合,形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇,共写了五本二十一折),每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲,必要时另加“楔子”。

结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容,叫“题目正名”。

每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三部分。

曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字,也叫曲文、唱词或歌词。

其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。

全部曲词都押同一韵脚。

说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段,分对白(角色之间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。

科是动作、表情等。

一本剧通常由正末或正旦一人来唱,其它脚色有白无唱。

正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。

角色:

末:男角。

元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

旦:扮演女性人物。

正旦(剧中女主角)、小旦、搽旦。

净:俗称“花脸”“花面”,大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。

如《窦娥冤》中的公人(官府差役)即属净。

丑:又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物,有文丑和武丑之分。

外:元杂剧中有外末、外旦、外净等,是末、旦、净等行当的次要角色。

监斩官—外末。

杂:又称“杂当”。

扮演老妇人的角色名。

如:蔡婆婆。

元杂剧作家,在短短的几十年内,创作的剧本至少在五六百种以上,保留到现在的也还有一百五十多种。

这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌,其中有许多优秀作品,已成为我国珍贵的文化遗产。

例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇,反映了者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法,深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实,歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。

马致远的《汉宫秋》,借助历史题材,通过描写王昭君为国献身、毛延寿救荣和王公大臣的无能,对元代的民族压迫进行无情地揭露,对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。

王实甫的《西厢记》,描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。

从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”,充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。

但她出身于名门望,受到封建礼教的熏陶和束缚,因此,又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。

在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路,为作品增添了浓厚的喜剧色彩。

全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线,以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线,互相交织,有节奏地展开,时张时弛,时动时静,时喜时悲,时聚时散,挥洒自如,色彩斑斓。

它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象,都具有强大的艺术魅力,能给人以强烈的感染,深为广大群众所喜爱。

元曲四大家:关汉卿—《窦娥冤》;郑光祖—《倩女离魂》;白朴—《梧桐雨》;马致远—《汉宫秋》;(五)明清—戏曲的繁荣期。

戏曲到了明代,传奇发展起来了。

明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。

温州是它的发祥地)。

南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活。

可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。

例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。

这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。

明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。

他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。

作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。

作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。

这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。

这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。

相传,清朝初年的北京有四大剧种,即南昆、北弋、东柳、西梆。

据嘉庆八年的记载:“有明肇始昆腔,洋洋盈耳,而弋阳、梆子、琴、柳各腔,南北繁会,笙磬同音,歌舞升平,伶工荟萃,莫感于京华。

也说明了当时这一历史盛况。

其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔;北弋指南戏与北曲结合,产生于江西弋阳地区的弋阳腔,即流传到北方形成的高腔,也就是当时盛行于京城的京腔;东柳即流行于山东的柳子腔;西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔,也就是秦腔。

说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。

从当前来看,以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围,有的早已遍及全国许多省份,弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传,因此有关人士认为这种说法并不科学,但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。

从当前戏曲剧种的分布来看,昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。

弋阳腔不但在北方扎根,从乾隆年间,在京师“六大名班,九城轮转”,而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响,就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。

柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地,但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。

秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行,然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群,所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。

全国戏曲的种类

彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 安庆黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏

声腔剧种:二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

戏剧名词:九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科

怦然心动电影语录

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一幅画不是众多物件简单拼凑而成的。

牛只是一头牛,草地也只有青草和鲜花,而穿过树枝的阳光也仅仅只是一束光,但如果将它们放到一起,就会产生魔一般的魅力。

2、Some of us get dipped in flat,some in satin,some in gloss.But every once in a while you find someone who's iridescent,and when you do,nothing will ever compare.

有些人沦为平庸浅薄,金玉其外,而败絮其中。

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3、Sherry Stalls was nothing but a whiny,gossipy,backstabbing flirt.All hair and no substance.And there she was holding hands with Bryce.My Bryce.The one who was walking around with my first kiss.

雪利·斯道尔斯是个絮絮叨叨、阴险毒辣的长舌妇,头发长见识短。

可她竟然牵起了布莱斯的手。

那可是我的布莱斯

带着我的初吻到处招摇的布莱斯

4、The way she talked about what it felt like to be up in that tree to be held above the earth,brushed by the wind.Who in junior high talks like that?This weird feeling started taking over in the pit of my stomach and I didn't like it.

她说起那种置身树梢的感觉时说就像被高高举起,微风拂面。

哪个初中生会说出这样的话呢

这种怪怪的感觉在我胃里翻腾,我不喜欢这种感觉。

5、Sometimes a little discomfort in the beginning can save a whole lot of pain down the road.

有时起初的隐忍可以避免一路的疼痛。

谁能帮我想想 一个名字叫 老师老师 的舞蹈报幕词该怎么写

老师,是阳光下最神圣的职业

教书育人,给我们最美的精神食粮

此时此刻我们有千言万语要对您说

请欣赏舞蹈《老师老师》