俄罗斯摇篮曲怎么搜歌名(俄罗斯歌曲摇篮曲歌词)
《摇篮曲》赏析
1舒伯特《摇篮曲》赏析
世界上最伟大的爱，莫过于母爱。
我们每个人都感受过妈妈的爱，都离不开妈妈的爱
我们是在妈妈怀抱中、哼唱着摇篮曲中，在妈妈的期盼中一天天长大的。
说到母爱，在音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术中，我们常常都可以看到、听到的。
下面，就让我们一起来欣赏舒伯特是怎样用音乐来表现母爱的吧
说起舒伯特的摇篮曲，还有一段小故事呢。
在一个天气寒冷的傍晚，身无分文的大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，摸摸口袋，没有一分钱，内心十分凄凉。
他离开家门，在维也纳街头漫无目的地游荡着，经过一家家餐馆，阵阵香味使他更加饥饿难忍。
走到一家曾经来过的餐馆门前，他站在门口犹豫了片刻，心想：没钱进餐馆，其结果可能更加难堪
然而，他的双脚却不听使唤地迈了进去。
舒伯特坐在餐桌旁忐忑不安，目光在餐厅里四处搜索，可仍然看不到一张熟悉的面孔来帮他解除今晚的难堪境地。
他的目光无奈地回到餐桌上，漫不经心地浏览桌上的报纸。
这时，刊登在报纸上的一首真挚感人的小诗，引起了他的注意：\"睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝
妈妈的双手轻轻摇着你…\"让他禁不住想到小时候妈妈对自己无尽的关爱，想起夜幕降临时，慈祥的妈妈轻轻拍着他，嘴里哼着轻柔的歌，伴他入梦的景象。
于是他便立即动笔给它谱曲。
当舒伯特放下笔，餐馆里的客人全走光了，只剩下了一个老店主，店主正微笑地看着他：\"您是舒伯特先生吧
我十分喜爱你的歌曲。
现在已经很晚了，您想吃点什么呢
舒伯特神情恍惚地看着老店主，抓起乐谱哼唱起来\"睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝
妈妈的双手轻轻摇着你，睡吧,睡吧,我亲爱的宝贝,妈妈的手臂永远保护你，世上一切，快快安睡，一切温暖全都属于你…\"老店主闭上眼睛，陶醉在音乐之中。
一曲唱完，老店主赞叹道：\"太美了
沉默了片刻，舒伯特想起什么似的指着乐谱说：\"我用这首《摇篮曲》换一份晚餐，您看行吗
老店主为舒伯特端上一大盘香喷喷的土豆烧牛肉，看着舒伯特大口大口将它吃完。
当舒伯特去世三十年后，饭店老板将曲谱以四万法郎的高价售了出去，这就是后来文明世界的舒伯特《摇篮曲》。
奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特创作的《摇篮曲》，歌曲为带再现的两段体结构。
每个乐段分为两个乐句，每乐句都是四小节，结构十分规整。
第一乐段的两个乐句末终止音外，基本相同。
旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。
歌曲充满了温馨，静谧的气氛。
第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏x?x，突出了摇的感觉，加上装饰音的运用与前面的音乐形成了小小的对比，使歌曲洋溢着母亲对孩子无限温存慈爱的万千柔情。
第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。
摇篮曲中每个音符都蕴涵着慈母的爱心和母亲对孩子的无限美好的期望之情。
是啊，在家中这个小小的摇篮里，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻不照耀着我们、关爱着我们。
在学校这个大摇篮里，老师象妈妈一样关心我们，教育我们，在祖国这个更大摇篮里，党象妈妈一样关怀我们，使我们茁壮的成长，那么，我们只有好好学习，才能不辜负妈妈们对我们的期望，不辜负老师、社会对我们的培养。
音乐小知识：
摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。
在各国、各民族、各地区的民间音乐中，都有很多悦耳动听的摇篮曲。
后来作曲家们对摇篮曲的应用突破了原来只用于催眠的局限，逐渐发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。
摇篮曲有它的自身特点，它的音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点；曲调抒情、优美、旋律比较平稳，音域适中，不用过高过低的音，起伏不大；节拍形式多为2\/4、4\/4、6\/8等复拍子，也有3\/4拍子的，节奏、拍节不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。
速度缓慢，大多是行板（Andante）；力度较弱，一般不超过中强（mf）;调式一般用明朗的大调式；演出形式一般为女声独唱。
为了表现这种较为安宁的情绪，它们的和声编配都比较简练，轻柔的琶音和富有摇摆感的伴奏音型贯穿全曲，产生了摇篮有节奏摆动的感觉。
舒伯特、莫扎特、勃拉姆斯的摇篮曲、俄国穆索尔斯基的《叶辽木希卡摇篮曲》、柴可夫斯基的《暴风雨中的摇篮曲》、印度尼西亚巴达族民歌《宝贝》都是人类音乐宝库中的珍品。
《摇篮曲》本身就是一首音诗，即使没有歌词，哼哼他的旋律也就能让我们回忆起成长中的点点滴滴，回想起母亲那亲切的笑容，深情的目光，以及那无微不至的关怀与呵护，而渐渐长大的我们又该如何来回报这份世间最博大、最无私的爱呢
2东北民歌《摇篮曲》赏析
月儿明，风儿静，
树叶儿遮窗棂。
蛐蛐儿，叫铮铮，
好比琴弦儿声。
琴声儿轻，调儿动听，
摇篮轻摆动。
娘的宝宝，闭上眼睛，
睡了睡在梦中。
夜空里，卫星飞，
唱着东方红。
小宝宝，睡梦中，
飞上了太空。
骑上个月，跨上个星，
宇宙任飞行。
娘的宝宝，立下大志，
去攀科学高峰。
报时钟，响叮咚，
夜深人儿静。
小宝宝，快长大，
为祖国立大功。
月儿明，风儿静，
摇篮轻摆动。
娘的宝宝，睡在梦中，
微微露了笑容。
我在网上百度了一下，发现东北民歌《摇篮曲》有好几个版本。
对比之下，感觉上面的这种最为精致，流传也最广，便决定把它拿来作赏析的文字。
记得朱光潜说过：“民歌都活在口头上，常在流动之中。
它的活着的日子就是它的被创造的日子，它的死亡的日子才是它的完成的日子。
所以，我现在的做法无疑是在盖棺定论，宣布它的死期。
可是，面对这样优美动听的诗歌，我又怎么忍心置之不顾呢
全诗以妈妈对宝宝的爱为主题贯穿前后。
首节描绘了一幅月夜的柔美画面，烘托出一片安适祥和的氛围。
月明风静，点明时间是晚上，天气晴好。
蛐蛐儿叫，点明季节在夏末秋初，此时东北夜间的气温最是清爽宜人。
在这样迷人又舒适的夜晚，伴着蛐蛐儿铮铮的琴声，听着妈妈哼唱的小曲儿，摇篮里的宝宝能不很快地睡着吗
中节写宝宝做的一个梦。
当然，并不是宝宝真的做了这样一个梦，而是妈妈对自己孩子的一种寄托和期望。
其中，“卫星飞”和“唱着东方红”是实景。
1970年，中国发射了第一颗人造卫星，名字就叫“东方红”；而这颗卫星向地面反复播放的歌曲，就是那首非常著名又同名的《东方红》。
在《东方红》优美曲调的引导下，睡梦中的小宝宝摇身一变，成为一名小小的“宇航员”，翱翔宇宙，骑月跨星，脸上洋溢着一副踌躇满志、逍遥自在的得意神情。
虽然这些描写的都是幻境，但幽默风趣，童心盎然，富有浪漫的色彩，和妈妈希望宝宝“立下大志，去攀科学高峰”的理想也恰相一致。
末节续第二节，写夜深人静，而妈妈仍然陪着宝宝，还没有入睡。
妈妈的辛苦，以及妈妈对宝宝的爱可见一斑。
“报时钟，响叮咚”，是说机械的座钟逢整点便叮咚报时，声音清脆悦耳，同时表明夜晚越来越深。
“月儿明，风儿静，摇篮轻摆动”，是重复句，与第一节相呼应。
虽然景物依旧，但这时的宝宝不是刚刚闭眼，而是早已经睡熟，你看，他在在梦里还“微微露了笑容”。
这首诗有多处儿化音，儿化有表示小、亲切和喜爱的感彩，使诗歌的语气也趋于平缓柔和，这些都与本诗的主题相融合。
全诗三节，每节八行，节与节之间每行的音步、句式和字式大致相同。
每节第七行都以“娘的宝宝”开头，是反复的语句。
这种形式的诗体，就是我所谓的“叠沓体”。
全诗通押“中东”韵，韵脚自然。
音步划分如下：
月儿明，风儿静，
树叶儿|遮窗棂。
蛐蛐儿，叫铮铮，
好比|琴弦儿声。
琴声儿轻，调儿动听，
摇篮|轻摆动。
娘的|宝宝，闭上|眼睛，
睡了|睡在|梦中。
夜空里，卫星飞，
唱着|东方红。
小宝宝，睡梦中，
飞上了|太空。
骑上个月，跨上个星，
宇宙|任飞行。
娘的|宝宝，立下|大志，
去攀|科学|高峰。
报时钟，响叮咚，
夜深|人儿静。
小宝宝，快长大，
为祖国|立大功。
月儿明，风儿静，
摇篮|轻摆动。
娘的|宝宝，睡在|梦中，
微微|露了|笑容。
其中，四字音步的“儿”字属儿化音节，相当于小顿“|”。
望采纳~
舒伯特艺术歌曲创作特征
奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表,虽然他的一生短暂,但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作,特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风,部部闪烁着他的功力和智慧。
尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。
舒伯特一生作有600多首艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。
他的艺术歌曲具有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过调性、音区、和声的色彩变化,赋予了艺术歌曲新的生命,具有浪漫主义的抒情性和传记性。
概括说来,舒伯特的艺术歌曲有两大特点:
一、结构简单舒伯特的艺术歌曲常用三种形式,一种是分节歌,一种是通谱歌,还有一种其实也是分节歌的一种,叫变化分节歌。
所谓分节歌即一首歌曲用一段旋律演唱两段、或者两段以上的歌词。
分节歌是德奥歌曲包括民歌常用的形式,舒伯特用这种形式写成了《野玫瑰》、《摇篮曲》等作品。
《野玫瑰》歌词选自歌德的同名诗,这是一首亲切平和的像奥地利民歌一样的歌曲。
16小节的一段旋律朴素清新,这16小节的旋律有三段不同的歌词(中间还有2小节的钢琴间奏),诉说着舒伯特的浪漫情怀。
歌词大概是这样的:少年看见红玫瑰,原野上的红玫瑰,多么娇嫩多么美;急急忙忙跑去看,心中暗自赞美,玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。
少年说我摘你回去,原野上的红玫瑰。
玫瑰说我刺痛你,使你永远不忘记,我决不能答应你!玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。
就是这样一段清新而动人的旋律,从夜空中飘来,寒冷、黑夜、周围的一切似乎都不存在了,人们似乎闻到了浓郁芬芳的花香,看到了顽皮孩子的身影…舒伯特艺术歌曲最常用的是变化分节歌形式。
变化的分节歌,顾名思义,在重复同一个旋律时,对这段旋律的和声、调性、钢琴织体、速度等做一些变化。
当时德奥作曲家已经意识到民间歌曲形式的局限性,想要把这种固定不变的分节歌改变一下,舒伯特也站在了这个行列。
比如他的《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》、《冬之旅》等,都是在分节歌的基础上,依据歌词情绪的紧张激动和变化,或者改变调性、或者改变和声、钢琴织体、速度等以适应歌词,这种音乐材料的鲜明的对比获得了强烈的很有色彩的效果。
比如《鳟鱼》,末尾的一段音乐中,调式、钢琴织体包括速度都随着歌曲情绪的变化而变化。
又如《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围,使听者如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。
这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成,描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚的情景。
同时,人们还可以从这首小曲里,感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。
歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙,恰到好处,曲调柔美委婉、纯净朴实,音乐表情细腻丰满,歌曲旋律优美、舒展、动人,感情委婉、真挚、感人至深。
通体歌典型的是《魔王》,情节大概是父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰,森林中的魔王不断引诱孩子,孩子发出阵阵惊呼,最后终于在父亲怀抱中死去。
歌曲在148小节的贯穿发展过程里一气呵成,气势宏大。
几个不同人物(讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼)的不同角度、心情和语气,通过调性的对比转换、织体、力度和旋律线条的变化被生动地表达出来,魔鬼的诱惑(大调性、平缓),儿子的呼救与父亲的紧张不安(小调性、急促并不停地转调),讲故事者宣叙性的音调,钢琴伴奏模拟马蹄疾奔的节奏贯穿全曲,低音奏出的风声描绘出夜幕中的森林冷风飒讽、咄咄逼人的情景,烘托出沉闷恐惧的气氛;小二度上行模仿孩子的惊呼,形象地刻画出孩子惊恐的神情。
戛然而止及最后的和弦,与歌者共同营造出紧张阴森的情景和气氛。
这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。
二、内容丰满舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如:《致春天》、《听、云雀》,有赞美艺术和爱情的,如《致音乐》、《爱的使者》,有描述神仙与人间的,如《圣母颂》、《地神》、《异乡》,也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的,如《城市》、《海滨》等等。
这些情感含义不同的歌曲,舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来,这也同时是舒伯特艺术歌曲的特点,钢琴伴奏与声乐部分奇妙完美的结合在一起,两者相辅相成,通常是声乐部分展示各种场景和心情,钢琴伴奏部分则描绘出明媚的春天、凄冷的寒风、茫茫的冬雪等,比如《魔王》,钢琴伴奏中持续的三连音音型描绘出马蹄声;《城市》歌曲中,用钢琴琶音织体弹奏一个个减七和弦,造成远处灰色迷蒙的城市景象,是人物凄凉心境的表现;又比如《幻影》,钢琴伴奏的四个和声动机,将夜深人静人去楼空的街头小巷中,孤独的流浪人突然看到自己的影子的那种惊吓、孤独、以至悲痛欲绝的心情表想的淋漓尽致。
在舒伯特的艺术歌曲中,旋律一直是抒情性的、单纯的、朴素的、有民间风格的,作为一个即兴的创作者,他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲,由于舒伯特一直生活在城市的阴霾中,他的音乐仔细听来又有点敏感、容易激动和忧伤的色调,这和舒伯特自己的那份不得志、孤独是有关的。
舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使其成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及马勒包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路前进的。
鳟鱼 音乐特点
艺术歌曲的成熟—舒伯特的歌曲课堂设计
一、教学内容：《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》教材，第九单元第十六节艺术歌曲的成熟—舒伯特的歌曲。
二、教学对象：高一级学生
三、教学目标:
1、通过欣赏舒伯特的三首艺术歌曲，让学生了解舒伯特艺术歌曲的风格和特征，并在此基础上认识浪漫主义音乐的基本特征。
2、聆听《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，感受并体验三首歌曲的不同情绪，能够随音乐哼唱、理解、记忆音乐主题。
3、知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。
4、通过合作交流，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。
四、教学重点与难点
1、聆听《魔王》、《鳟鱼》及《菩提树》，感受并体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，并初步理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。
2、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的基础知识，并初步认识、了解舒伯特的生平及其重要的代表作品。
五、课前准备
1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理有关舒伯特的简介及其代表作品。
2、联系好多媒体课室，教师准备图片、音响、影像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。
六、教学方法：听赏法、讲授法、启发法、引导法、讨论法
七、教学过程
1、导入：用多媒体课件播放大家熟悉的《摇篮曲》，通过提问引出作者舒伯特。
2、作者简介并了解西方浪漫主义时期的年代划分
3、歌曲欣赏
（1）细听《魔王》
A、听赏作品，了解故事内容。
(这是一首戏剧性很强的叙事歌曲，情绪紧张，其中有四个角色，分别是叙述者、父亲、儿子和魔王。
B、阅读教材第116页后提问：
a、歌词是谁的诗作
（歌德）
b、反应什么内容
有几个人物
（叙述者、父亲、孩子、魔王）
c、什么乐器伴奏
（钢琴）
C、再次听赏。
师生互动：请三位同学合作，每人扮演一个角色，在听《魔王》的同时，将歌词朗诵出来。
朗诵时，请尽量将每个角色各自不同的语气、心情表现出来，体会一下歌曲所要表达的情绪和气氛。
（2）粗听《鳟鱼》
A、作品讲解并分段赏析
B、听后提问：
a、各部分讲了什么内容
b、诗人是要表达一种怎样的思想感情
（学生回答后老师进行补充。
第一段叙述天真活泼的小鳟于在清亮的水中嬉戏；第二段叙述渔夫要向小鳟鱼下毒手，作者期望河水清澈以免小鱼遭殃；第三段转到小调性上，情绪有些暗淡，叙述渔夫把水搅浑，并且钓起了小鳟鱼；最后有回到大调上，表现作者对鳟鱼的同情及激动的心情）。
（3）粗听《菩提树》
A、介绍并听赏《菩提树》，让学生体会那抒情朴实的旋律和亲切的感情（请学生说说听后感）。
简单讲解“声乐套曲”。
B、聆听《菩提树》后提问：
a、歌词是谁的诗作
（缪勒）
b、反应什么内容
（流浪汉的心情）
c、什么乐器伴奏
（钢琴）
C、学生互动：说出所知道的浪漫主义时期的音乐家及其音乐作品。
（门德尔松《春之歌》《纺纱歌》《摇篮曲》；肖邦《革命练习曲》《小狗圆舞曲》；约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》《春之声》；李斯特《匈牙利狂想曲》等。
D、知识扩展：什么是“艺术歌曲”、“声乐套曲”
（学生讨论、老师总结）
（1）.艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲，多为独唱曲，一般都有精心的钢琴伴奏。
对演唱技术有较高要求。
（2）.声乐套曲：是由若干首内容有某些关联的声乐曲组成的套曲。
演唱形式有独唱、重唱或小组唱，有乐器伴奏。
它源于16世纪的牧歌。
歌词多描述个人生活感受和内心体验。
（4）课堂小结
本节课，通过聆听、赏析舒伯特的艺术歌曲，我们能体验、感受到音乐的情感特点，认识到歌曲所表现的思想内容，并能初步理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。
更重要的是我们还认识到舒伯特把钢琴伴奏作为艺术歌曲不可分割的重要组成部分的意义，从而形成了奇特的钢琴与人声的二重奏。
舒伯特为艺术歌曲所作出的辉煌贡献，不是我们在短短的一节课中能够完全解读的，还需要同学们在今后的学习生活中，不断去品味和领略他独特的艺术魅力。
（5）、教学反思
从课堂反馈出的结果看，由于各班学生的水平参差不齐，学生表现实践活动没有固定模式，另外作品内容比较多，要将这些作品压缩到一节课当中，教师就要从中挑出作品的精华来讲，或只注重某一小作品作为重点来详细赏析，所以这堂课我安排了细听和粗听，使学生能在短时间内掌握舒伯特艺术歌曲的风格和特征，并在此基础上认识浪漫主义音乐的基本特征。
撒尼少年跳月来属于什么体裁民歌
小学六年级下册音乐试卷
班级 姓名 得分
一、填空题。
1、《中华人民共和国国歌》又名《》，作词（）、作曲（）
2、（）是我国著名音乐家，写下了90多首器乐和声乐作品。
本学期我们还学习由他创作的歌曲《西风的话》。
3、右边带有小圆点的音符叫（）。
它表示把原来单纯音符的时值再增加一半。
4、4\/4拍子的含义是（），它的强弱规律是（）
5，《黄河大合唱》共有（）个乐章，词作者是＿，曲作者是＿。
6，京剧中的“生”行当包括（）
7、黄自，中国（）家，（）家，主要作品有清唱剧（），歌曲（）、（）等.
8、：()▼()×·⌒b
()()()()
f p
()()
9、重音记号（）渐弱（）三连音（）
3唱作（）（）升记号（）
b（）后倚音（）5的音名（）
10、《没有就没有新中国》可以分成（）个乐段，在演唱时，一乐段要唱的（），另一乐段则用（）的情绪演唱。
11、歌曲的演唱形式可以分为（）（）（）（）()()等形式。
12、（）是我国的一种民间歌舞，一般用（）步子表演。
13、歌曲《撒尼少年跳月来》是首（）体裁的民歌，其特点是_。
14、中国的民歌按体裁可分为（）（）（）。
举例说出你知道的打击乐器()
15、（）是一首流行于北美洲红河一带的加拿大民歌。
16、《茉莉花》是一首流传久远，流行地区很广，遍及我国南北的（），其中以（）
的（）民歌（）最为著名。
17、《落水天》是一首（）地方的民歌，演唱时的速度要（）。
18、莫扎特是（）国的（）家，被人们誉为（），作品有（）。
贝多芬是（）国作曲家，作品有（）。
19、《我的祖国》是电影—《》的插曲。
20、例举三首你熟悉的进行曲-《》《》《》
21、《穷人的孩子早当家》选自现代京剧《》
22、常见的演奏形式有（）、（）、（）等
二、选择：
1、《彼得与狼》是属于-()
A管弦乐 B交响童话 C铜管乐 D 民乐演奏
2、《思乡曲》是由—()-乐器演奏的。
A钢琴 B二胡 C琵琶 D小提琴
3、江苏民歌《茉莉花》体现的风格是：-（）-
A粗狂豪爽 B刚直 爽朗 C 柔美 细腻
4、歌曲中的自由延长记号的意思是-()
A 可以无限期延长演唱 B只能延长3拍左右 C视音乐的需要进行延长
5、2\/4 中的4表示-()-
A每小节由4拍 B以四分音符为一拍 C旋律视4小节的
6、（）是八分音符
A、5 B、5-C、5 D、5-
7、（）是四分休止符
A、0 B、1 C、0 D、5
8、（）是2\/4拍的强弱符号
A、B、C、D、
9、（）是顿音记号
A、∨B、▼ C、＞D、f
10、（）音是中音
A、2 B、5 C、3 D、7
三、连线题（给下面的记号连上相对应的含义）
1、mf 中弱
p 弱
f 渐强
mp 中强
强
渐弱
2、聂 耳 黄河大合唱
冼星海 良宵
黄 自 义勇军进行曲
刘天华 踏雪寻梅
3、
歌 曲《踏雪寻梅》冼星海
歌 曲《渴望春天》莫扎特
二胡曲《良宵》贝多芬
大合唱《黄河大合唱》黄 自
舞剧音乐《天鹅湖》刘天华
钢琴曲《致爱丽丝》柴可夫斯基
4、
钢琴曲《致爱丽丝》普罗科菲耶夫摇篮曲 普契尼（意大利）
天堂 贝多芬（德国）
彼得与狼舒伯特（奥地利）
舞剧音乐《天鹅湖》柴可夫斯基(俄国)
歌剧《图兰朵特》腾格尔（中国）
什么结子高又高 歌舞剧〈刘三姐〉选曲
5、
《义勇军进行曲》冼星海
《渴望春天》莫扎特
《鳟鱼》贝多芬
《黄河大合唱》聂耳
《惊愕》舒伯特
《欢乐颂》海顿
四、1、把下面音符和休止符的表格填写完整。
音符名称 二分音符 八分音符
音符形状 5-5 5
休止符名称 全休止符 四分休止符 十六分休止符
休止符形状 0 0 0
拍数（以四分音符为1拍）拍 拍 1拍 拍 拍
2、说一说，一个二分音符 5 – 等于几个四分音符 几个八分音符几个十六分音符
3、写出大调音阶音名与唱名。
4、写出小调音阶的阶名。
五、请选择合适的卡片填入下列空格中。
ⅹⅹⅹ ⅹⅹ ⅹⅹ ⅹ ⅹ ⅹⅹ ⅹⅹ ⅹ ⅹ –
ⅹ.ⅹ ⅹ ⅹ ⅹ
2\/4 ⅹ ⅹ ⅹⅹ ⅹⅹ
3\/4 ⅹ ⅹ ⅹ ⅹⅹ ⅹ ⅹ
六、请选择卡片填入下面旋律中，唱唱是否有结束感。
3 – 1 – 2 –
1=D 2\/4 5 5 5 3 3 5 5 1 6 5 5 – 6 5 6 5 3 2
322 1 1 2 – 1 3 3 3 3 3 3 5 2 5 5 –
2 3 2 35 6 5 23 2 3 2
七、从本册我们所欣赏过的歌曲中选写出四首.
八、从本册我们所唱过的歌曲选写出四首.
倾听的文章
倾听的芬芳
没有阳光，就没有日子的温暖；没有雨露，就没有五谷的丰登；没有水源，就没有生命的痕迹；而没有倾听，世界将会一片孤独与冷漠。
倾听是我们感受音声的方式，是我们接受信息的渠道，是我们反省内心的途径。
是以，人需要倾听。
倾听音乐，收获一份宁静。
音乐的旋律能涤荡喧闹的环境，能洗去世俗的浮躁，能陶冶人们的情操，能净化惆怅的心灵。
故倾听舒伯特的《小夜曲》，让人感受到了缥缈、轻盈、安详，有渴望的期盼，似悠远的回声；倾听勃拉姆斯、莫扎特的《摇篮曲》，曳引着人们去重新领略母爱的安谧、恬静和温馨；倾听大提琴独奏圣桑的《天鹅》，将人们带往一个山光水色、画意诗情的境界，在碧波荡漾的湖面上，一群洁白的天鹅悠然浮动，一洗胸中的的烦躁与不安；倾听在篝火盘深情歌吟的马头琴，那如丝如缕、深情浑厚的音乐仿佛使人进入那辽阔、苍茫无际的大草原，隐约可见那天边一行飞行的大雁，寂寥而又寂静。
希腊哲人柏拉图说：“音乐应该归宿到对于美的爱。
倾听音乐就让我们在这一段审美过程中，体味人生精神深处美好的感情，使我们在一天喧闹的生活中获取一次难得的小憩，让我们的心灵沉浸在片刻的宁静和朦胧之中。
宁静、单元，宛若山涧清泉，细雨淙淙，潺潺流泻。
轻柔的旋律，似清风拂过水面，安抚、慰藉着我怅惘的心灵。
烦躁、嘈杂潜沉了，灵魂在此流水般的宁静中升华。
倾听善言，收获一生清明。
宋代司马光说过：“兼听则明，偏信则暗。
可以说，善听他人意见者明，拒听别人意见者盲。
历史是一面镜子，恰好应证了这一点。
你看齐威王倾听了邹忌的讽谏，不是取得了“战胜与朝廷”的结果吗
唐太宗李世不断倾听魏征的逆耳忠言，不是出现了“贞观之治”的太平盛世吗
而商纣王不能广开言路，察纳忠言，终于落得个身败名裂，葬身火场的下场；袁绍未能礼贤下士，虚心听取许攸的劝告，最后痛失乌巢，兵败官渡。
由此可知，善于倾听的人，能够有好的结果，能够保持头脑中的一丝清明，结果流芳百世，万代传颂；相反的人只能是一个失败者。
倾听内心，收获一次顿悟。
荀子说：“君子博学而日参省乎己，则知明而行无过矣。
不断倾听内心，就是不断反躬自省，是对自己行为的反思，以获得一丝顿悟。
故面对宫刑之痛，君王之恨，亲人之怨，司马迁不断倾听内心，顿悟“人必有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”；面对仕途的茫然，难酬的壮志，李白不断倾听内心，顿悟“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。
可悲的是现代人很少有时间静下心来倾听自己的内心，忙碌、浮躁、虚伪使得人们难有一次顿悟。
只有伤心，失败，处于低谷时肯能才有倾听内心的机会，故而我们应该调和一下，静静倾听。
倾听有点微妙。
倾听是一种享受，可以去浮躁，得宁静；倾听是一种智慧，可以明得失，知兴衰；倾听是一种思考，可以悟人生，开心境。
现在不妨倾听。
人文爱乐合唱团
逯建
序
经过一年的磨蹭，人文爱乐合唱团团史终于写出了。
去年的这个时候，我就计划写团史，但一旦到下手的时候，却总觉得很难把问题说清楚。
所以至到现在，才体会到仅凭一篇文章，是很难把所有问题说完的。
短短五千字，只能是合唱团的流水帐，但我想还是应该先打一个框架的，留下具体问题以后再具体讨论。
由于资料的原因，团史只写到了2004年的夏天，希望能有人能够接着补写的。
长江后浪推前浪，希望本文能够给合唱团的后辈一个台阶，来超越我们。
一、“人文”名称的由来
1999年，武汉大学经历了15年的建院潮流终于打到了最高潮。
从1984年开始，经济与管理、图书情报率先成立了学院。
按当时的制度，高校中成立学院必需得到教育部的审批，所以高校的二级单位就形成了院和系并存的局面。
随后的十几年中，各个系都分别成为了院，文学院成立于1997年6月、历史文化学院和旅游管理学院分别成立于1998年1月和1996年4月、哲学学院成立于1996年12月。
到1999年的时候，仅有个别二级单位还称作系。
1999年4月，鉴于这些称为“院”的单位实际规模仍然比较小，对相关学科的分割比较大，学校决定大规模合并院系。
按照研究的能力，把当时的学校分为了九个院。
由于文史哲向来的学术关联，以及从93年起创办的人文科学试验班的良好作用，人文科学学院因此诞生了。
1999年武汉大学的院系改革，实际上把院系的并列关系改变成了隶属关系，院完全作为了二级单位而存在。
各个学院的学生人数，除了商学院以外，都在大致的规模上。
由于学生活动都是由院来组织，这样的安排，实际上促使了文史哲各个专业的学生活动。
人文学院积极组织参与了建院后的第一次金秋艺术节，人文院合唱团就是在为那年金秋艺术节的准备过程中产生的。
二、院团时期的发展历程
1．从开办到成形（1999.10－2000.11）
1999年的金秋艺术节，是人文院合唱团第一件重大任务。
这时的武汉大学的金秋艺术节，已经存在了12年了，但合唱水平并不是很高。
各个合唱团的状况基本上都是为准备金秋艺术节而存在，在没有艺术节的下学期中，合唱团的管理基本上是瘫痪的。
艺术节的参赛曲目还是比较简单的。
人文院合唱团，也是处于这样一种状况。
1999年，它的参赛曲目是《桑塔露齐亚》和《五月的鲜花》。
由于缺乏核心领导，排练也受到了影响，最后的成绩在九个院中位列第六。
下学期，合唱团并没有任何的排练表演。
2000年的金秋艺术节，变得更加热闹了。
原因是2000年8月四校合并组成了新的武汉大学。
学校虽然合并了，但二级单位并没有合并，所以学校的院和系，从1999年的9个猛增到35个。
金秋艺术节，第一次需要分成初赛和决赛。
各个学院面临各个院重新洗牌的压力。
人文合唱团的实际负责人，已经变成了周锴。
人文院合唱团为金秋准备了《半个月亮爬上来》和《打起手鼓唱起歌》，经过两轮比赛，得到了第八名的成绩。
基本上完成了任务。
需要说明的是，原武汉大学的9个院合唱团，经过了13年比赛较量，整体实力远要高于其他三校的合唱水平的。
这9个合唱团全部都拿到了决赛的15张门票的其中一张。
2．爱乐的形成(2001.3－2002.12)
经过两次金秋艺术节比赛，人文人不禁开始反思比赛的意义，艺术是否应该为比赛而存在
在2001年的上半年，人文院合唱团做了一次重大改革：合唱团下半年照常排练，并且把一学期的排练成果在5、6月份公开演出。
在一个学期中，合唱团排练了《摇篮曲》三首、《思故乡》、《故乡的亲人》、《送我一支玫瑰花》、《远方的客人请你留下来》等歌曲，并在樱顶大学生俱乐部公开演出。
演出定名为“穆如清风”，基本上还是面对人文学院的观众，但也有部分合唱爱好者听了这场晚会。
在当时，能在下学期还持续排练并能组织的专场实在是十分新鲜。
今后人文爱乐合唱团的大发展，都受益于“穆如清风”所留下的良好传统。
2001年的金秋艺术节，各个院合唱团都拿出了相当的经历去准备。
从排练的精密程度和所选歌曲的难度来看，都有了显著的提高。
人文院爱乐合唱团的参赛曲目是《美丽草原我的家》和《蓝色多瑙河》。
经过三年的比赛，人文爱乐的实力得到充分地发展。
2000级的同学积极负责了合唱团的各项具体事务。
团刊《乘着歌声的翅膀》第二期得以付印、分发，加之合唱团老团员在迎新晚会上的出色表现，2001级许多优秀团员加入到了合唱团之中。
在99、00、01三级同学的刻苦努力下，人文爱乐合唱团取得第四名的好成绩。
进入了武汉大学合唱的第一集团。
人文爱乐合唱团的部分合唱团员，在2001年底参加了武汉大学2002年的元旦晚会。
在2002年上半年，学校为合唱团开设了合唱课，依据合唱课的平台，合唱团员广泛排练了各种优秀合唱作品。
《三十里铺》、《乌苏里船歌》、《茉莉花》、《阿拉木罕》、《甜蜜的家》、《红蜻蜓》舒伯特《小夜曲》、《红莓花儿开》等作品，都在学期末的“合唱经典欣赏”音乐会中得到了演出。
2002年的金秋艺术节，人文爱乐合唱团广泛招收了02级团员，加上指挥、朗诵、伴奏，人数达到了一百人。
人文学院每年只有新生200多人，能有这么大的团员人数，简直是一个奇迹。
合唱团选定的参赛曲目是《伴着哈巴涅拉的节奏》和《怒吼吧，黄河》。
可以看出，这两首歌创造了一个新的难度。
在这样一个百人大团中，01级的团员起到了中坚作用，最后取得了第三名的历史最好成绩。
一个值得注意的现象就是，与其他各个学院合唱团相比，人文爱乐合唱团的老团员比例是很高的。
当然这样说明了合唱团的凝聚力是十分强的，但另一个方面使得许多新团员在一些基层位置得不到锻炼，02年金秋艺术节后，并没有出现02级同学迅速充实合唱团中层的现象。
团员老龄化的问题成为了困扰合唱团以后两年发展的一个重要障碍。
3．“黄河大合唱”时期（2003年春）
2002年的金秋艺术节，让学校所有合唱圈的同仁都感到了人文合唱团的能力。
同时，指挥周锴广泛的帮助了各个院的合唱团，使得15年来形成的各个院不相往来的局面得到了一定改观。
由于商学院合唱团在金秋中选择了《黄水谣》，不由得使得大家想到了能否能由几个院一起演出《黄河大合唱》全曲。
在法学院合唱团的大力支持下，人文、法、商三院合唱团一起演出的思路逐渐明朗起来。
2002年的最后一天，三院合唱团的负责人一起讨论了今后排练及演出的细节问题。
极富创造力的“黄河大合唱”时期正式开始了。
当初的设想，演出的规模是200人，争取能够找到交响乐伴奏。
在排练的同时，广泛做宣传，希望能够吸引对合唱艺术感兴趣的同学加入。
由于规模巨大，仅管理人员就达到了四十人。
虽然十分臃肿，但现在看来，却使得三个院合唱团的所有管理人员都参与到合唱团的管理之中来。
在共同排练的过程中，增进相互之间的友谊，为人文爱乐合唱团赢得了面向全校的视野。
三个学院向其他一些院发去了邀请，信息管理学院合唱团团长申毅、校合唱团团长周宇明已经其他总共有十三个院的同学都参与到了在排练之中。
由于《黄河大合唱》自身杰出的艺术价值，一时间在校园内形成了一股“黄河热”。
到4月底，已经基本上完成了全曲的识谱和初次的排练，并在4月20与交响乐团完成了第一次合练。
然而，一场让“黄河大合唱”组织者史料未及的灾难发生了。
就在合唱团与交响乐团初次排练的当天，中央坦诚公布了北京地区型肺炎的流行情况，并宣布了一系列决定。
顿时间，原本庞大的合唱人数成为了这次活动的致命伤，排练只能无限期延期，至到学期末，始终没有能够复排。
《黄河大合唱》的排练，虽然没有能够达到演出的最终目的，但通过这样一次活动，迅速团结了武大合唱圈的相关人员。
人文爱乐合唱团全面赢得了各个团支持，作为爱乐精神最好的发扬者，人文爱乐合唱团成为了院际合唱活动的核心。
三、同一时期校合唱活动的发展
武汉大学金秋艺术节是从1987年开始的，到2002年，总共举行了16届。
在这16届之中，除了94年合唱比赛经济学院取得第一之外，15届的冠军都归属于生命科学学院合唱团。
可以想见，在生科院内部，对合唱的关注程度。
生科院历年出过不少优秀人才，在校合唱活动中起到十分积极的作用。
据说早在九十年代初，就有武汉大学合唱团存在，但当时的情况实在不好查证。
不过可以肯定的是，当时的校合唱团对以后的合唱并没有起到太大的作用。
2000年四校合并后，新武汉大学又有重新组建校合唱团的想法。
于是学校向各个学院发出通知，希望派优秀人才来面试，经过选拔，形成了男女两个合唱团的规模。
任务是参加国家比赛，比赛分为初赛、复赛、决赛三轮。
男生小合唱比较顺利，一直冲进了决赛。
他们的比赛曲目是《沃尔塔瓦河》，演出十分好，但在知识问答过程中，却因为抽到一道很难的题目而得了低分，最后只拿到了三等奖。
比赛以后，校合唱团所受的关注并不是很高。
一是面向各个院招新的渠道并不畅通，二是合唱团面临没有演出任务的尴尬境地。
尽管如此，仍然吸引了不是优秀团员来到校合唱团之中。
从另一个方面说，校合唱团也起到团结各个院团骨干的作用。
校合唱团从2001年10月一直运作到了2002年底。
校合唱团自从创办起，就一直面临一个难题：如何管理从各个院自愿来的同学。
校合唱团与校交响乐团、民乐团、舞蹈团一起属于大学生艺术团。
但另外三个团的团员大多数是艺术特长生，他们是有义务为艺术团服务的，唯独合唱团的团员大多数是普招的。
短时间内团员可能因为一项重赛而放弃其他一些事情，但要让所有团员把合唱始终放在第一位，几乎是不可能的。
和其他三个团相比，就显得比较懒散。
学校的主管老师也看到了这样的问题，并希望合唱团能够整改，但确实缺少了有效措施。
2003年春，校合唱团大规模地缩小规模，借此希望能够提高艺术特长生的比例，并且改名为演唱团。
排练效率得到了提高，但这么少的人数，的确把很多合唱的优秀人才拒之门外。
刚好此时“黄河大合唱”的排练，为这些优秀人才提供了一个施展才华的舞台。
在“黄河”夭折之后，一些合唱爱好者又曾自发组织一个小规模的合唱团，但到下半年，也因为和校合唱团同样的原因，只能不了了之了。
四、后院团时期（2003.5－2004.3）
在大家积极排练“黄河”的时期，就有消息透露人文院可能分院。
为了防止分院造成合唱团没有负责单位的麻烦，合唱团先一步宣布改革。
改革后的合唱团，合唱团员首先应该对自身集体负责，然后兼顾院的利益。
团员也变成了聘任制，团员所在的院并不局限在人文院内部。
许多优秀人才因此进入了人文爱乐，但合唱团员大体上仍然是人文院的老团员。
人文学院在暑假宣布了解散，开学后，人文爱乐合唱团到校团委社团联合会注册成为了校级社团，但在招新上仍然主要面对了原人文学院的文史哲艺三院一系的学生。
对于其他院的同学，采取了以个人名义录取的办法。
由于要举行校庆，2003年的金秋没有合唱比赛，人文、法、商和信管四院同学重新排练“黄河大合唱”，希望能够在校庆时期演出。
同时人文爱乐合唱团还积极筹划了四周年团庆晚会。
《memory》、《英雄凯旋》以及历年合唱团金秋艺术节的参赛曲目和人文爱乐合唱的保留曲目得到了重新排练。
许多老团员都以最认真态度对待这样一场演出，使得排练的效率十分的高，演出的筹划也很详细，最后演出十分成功，大大增加大家的自信心。
然而，在人文爱乐的团庆成功举行的同时，四院同学认真准备的“黄河”的第二次排练却因为没有时间演出而得再次宣告失败。
两次“黄河”的不成功，使得许多合唱爱好者受到了打击，尤其对于各个院03年的团长负责人，只能以“徒劳无功”收场。
2004年就出现了01级老团员和03级新团员大量退团的现象。
顿时间，合唱团所累积的梯队问题暴露出来。
到2004年3月，合唱团排练只能有20人到场，面对这样严峻的局面，人文爱乐合唱团不得不进行再次改革。
五、彻底社团化(2004.3－)
2003年5月份的改革，是在人文院将要解体的情况下做出的。
当时的形势不是很明显，人文爱乐合唱团是否要参加金秋艺术节不得而知。
但经过一个学期的变化，“人文”这个词的涵义变得十分清晰了，即“人文”代表爱乐精神，而不是具体任何实体。
从名义上说，人文爱乐合唱团已经是武汉大学的社团，应该做到彻底地面向全校。
根据估计，学校中有音乐基础的同学至少能在组织5个合唱团，人文爱乐的发展应该依靠这些同学。
于是在3月底合唱团按照其他社团的办法，设点公开招新。
结果吸引了一大批新的力量。
2004年合唱团面临的第一个任务，就是和华中师范大学音乐系03级的同学联谊。
这是人文爱乐合唱团第一次走出武大，也是合唱团第一次在正规音乐厅里演出。
人文合唱团总共表演了5首歌曲，其中《沃尔塔瓦河》更是赢得了全场喝彩。
紧接着2个星期，人文爱乐又加入了湖北省合唱协会，在协会中，武汉大学人文爱乐合唱团成为了继华师“Tiankong”合唱团后...
vitas什么时候出道的
迄今发布多少作品
代表作
烦大神告知
vitas维塔斯代表作整理（2000—2014）：
Vitas正式出道15年（2000年~），专辑内外歌曲200余首，多由自己创作，亦通过改编翻唱给很多经典老歌带来了新的生命力。
曲风跨越民族、古典与流行，唱法和发声方式多样。
主题涉及宇宙、宗教、社会、自然、文化、战争、亲情、爱情、人生、哲理等。
以下推荐仅为征集数位歌迷意见忍痛割爱的结果，建议按专辑顺序欣赏其全部歌曲，相信你会发现在专辑和推荐之外隐藏了很多宝藏，实在是各种风格的好歌太多的缘故。
注：确定曲目时未考虑时间，但推荐列表按时间排序，其中专辑内歌曲为音频收入专辑时间，专辑外歌曲为歌迷最早听到时间。
一、入门推荐：
2001年《奇迹哲学》（哲学的思考）专辑：
1、《幻想》曲词：vitas
在天马行空得在有的人看来有炫技色彩的歌里随意选首代表
2、《歌剧2》（opera2）（多个版本）曲：vitas 词：vitas&博罗夫斯基
成名曲，两三千场演唱会保留曲目。
歌剧系列共三首，2001《歌剧1》（opera1）、2006《歌剧》（opera）亦属经典
2002年《微笑吧》专辑：
3、《圣徒》曲词：vitas
Vtias在歌曲中的最低音（老者的声音），宗教哲理色彩V歌之一
4、《白俄罗斯》曲：阿·帕赫姆托娃 词：尼·多布龙拉沃夫
改编前苏联革命战争老歌，清脆嘹亮歌声响彻红场上空，最后那根钢丝怎么飞上天的
5、《万福玛利亚》（圣母颂）作曲：舒伯特
加上模仿女高音卡拉斯的，共三个版本。
天晓得最早为什么在圣洁咏唱后加个似耶稣受难又似魔鬼的恐怖嘶吼
6、《蜡像》曲：vitas 词：季·普拉契科夫斯基&vitas&普多夫金C
经典翻唱《国王万能》之外又一首调侃权贵名人的歌，据说在独联体各国领导人面前唱过，中低音+连续跳音
2003年《妈妈》专辑：
7、《星星》（多个版本）曲：vitas 词：vitas&季·普拉契科夫斯基
演唱会保留曲目，困惑中励志，“我的星星，请不要熄灭，等着我”
8、《多年以后》曲：Vitas 词：季·普拉契科夫斯基、吉亚莫夫
几乎无人不爱阳光明媚的《俄罗斯之岸》，也会爱这里清新明快的中低音
9、《妈妈》曲词：vitas
演唱会保留曲目，为早逝的妈妈而作，低声诉说、高音呼唤催人泪下
10、《奉献》曲：西瓦绍娃·博格斯洛夫斯基
无词天籁，Vtias在歌曲中的最高音，但请不要只关注音域
2004年《永恒的吻》专辑：
11、《黑夜一半白天一半》曲：vitas 词：vitas&马尔采夫.М
动感现代电子舞曲风格，用了一些好玩的人声花样
12、《首都街》曲：VITAS 词：叶·涅贝洛娃
幽默风趣代表作之一，中低音为主，节奏明快
2006年《回家一》专辑：
13、《拉美莫尔的露琪亚》原曲:多尼采蒂
从男低音到花腔女高音，现代化改编经典意大利歌剧选段
14、《樱桃园》曲：阿·帕赫姆托娃 词：尼·多布龙拉沃夫
完美诠释契诃夫同名剧作的精髓，对文化失落的追寻和反思
2007年《回家二》专辑：
15、《鹤之泣》曲：vitas 词：С.Карабанова
极致之音抒发极致之情：“以鹤悲鸣的姿态高声诉说：我爱你
16、《牙买加》曲：A.Valli,Seren Gay D.词：Seren GayD
热情似火的牙买加，30来秒超长高音再来个360度旋转跳
17、《智者》曲：vitas 词：季·普拉契科夫斯基
身着长袍的年轻智者，无需高音，从容地唱着“一切终有时，只需耐心等待”
18、《无翼天使》曲：vitas 词：特里什&vitas
歌迷作词，喻其为无翼天使，高难吐词的高音华彩和现场表演锦上添花。
“让颤栗沿肌肤徜徉，让眼泪放射出光芒。
请相信，我依旧是那个纯洁的天使，来自天堂”
19、《公主》曲词：vitas
不少V歌有童话般的纯真，这首唱给应该让世界保持美好、让孩子们笑口常开的大人们，也会得到向往纯洁与美好的人的共鸣
2008年《曙光》专辑：
20、《曙光》曲：vitas
近40分钟无词，人声与乐器声的完美结合。
历时三年创作，却未商业发行，而是长年挂于官网，任路人免费下载自愿付费
2009年《说你爱着》专辑：
21、《说你爱着》曲：vitas 词：季·普拉契科夫斯基
不用懂词，爱的热烈从声音和旋律中喷薄而出，vitas擅于用声音表达感情，现场表现力尤甚
22、《白杨树》曲：vitas 词：季·普拉契科夫斯基
《回家》专辑中的旧版（又名《一棵白杨》）与《说你爱着》专辑中的新版同词不同曲，被均由V作曲，同是桀骜不驯坚持自我，演绎出了不同感觉，歌迷称为“白杨双璧”。
2013年《只有你》专辑：
23、《很快再相见》曲：V.Stukov 词：Vitas
浅吟低唱，高音点缀，抒情伤感，“很快我们将再见于天堂里”
2014年《我要给你全世界》专辑：
24、《选择》曲\/词:Vitas,V.Stukov\/Vitas,V.Stukov
轻微哑嗓，摇滚风，奔放霸气的纯通俗唱法
25、《我要给你全世界》曲\/词:Vitas,V.Stukov\/Vitas,V.Stukov
为儿童写过唱过不少或欢乐或温馨或怜爱的歌，选首最新给女儿的作为代表，亦可作为情歌，磁性中低音，节奏鲜明适于传唱
专辑外歌曲,或只有MV收入专辑：
26、《天鹅的忠诚》2006 曲词：杰门捷夫马尓丁诺夫
最好懂词，并看现场视频，vitas擅于用声音、眼神、表情和肢体表达感情
27、《柔板》2011 曲：阿尔比诺尼 词：不详
经典意大利语名曲改编，荡气回肠
28、《退伍老兵》2013 曲:Vitas,词 A.Samson
纪念卫国战争和献给军人及亲属的V歌中较新的一首，献给爷爷那样的老兵
29、《别斯兰的孩子》2014 词曲待考
与“回家一”中的经典《我求诸圣》不同唱法同样悲天悯人。
纪念别斯兰人质惨岸10周年，泣血悲悯之音
30、《清池》2014 曲:德·图赫曼诺夫 词:列·法杰耶夫
有故事的人才能唱出的味道，清澈池塘，心灵休憩疗伤的地方
二、增量推荐：
Vitas的演唱会一直有很多高音曲目，但其中低音也另有一番魅力
如果你喜欢他的高音：
震撼型：歌剧1(2001哲思)；微笑吧(2002 微笑吧)；永恒的吻(2004永恒的吻)；爱我吧（2009说你爱着）；让河水流(2012专辑外)
技巧型：灵魂、第七元素、序曲(2001 哲思）；云雀(2010三个世纪金曲)
古典型：歌剧(2006回家一)；咏叹调、女人善变、路漫漫(2010三个世纪金曲)
浓情型：天啊我多么的爱（2003妈妈）；我求诸圣、我的天鹅(2006 回家一)；教教我父亲(2011母与子)；我爱你(2014我要给你全世界)
清柔型：别人的忧愁在哭泣(2002哲思)；秋天的叶子（2003妈妈）；摇篮曲(2007 回家二)；白杨叶飘零(2008 世纪精选)；小河淌水(2011专辑外)
虐心型：甚至星星也显示出书信的样子(2003 妈妈)；母与子(2011母与子)
动感型：三匹白马(2004专辑外)；不要安静的如此响亮(2004永恒的吻)；不再回来(2008专辑外)；天堂鸟(2008世纪精选)
自包重唱对唱型：红霞(2008世纪精选)；雪姑娘(2007专辑外)；在靠近前线的森林里(2013专辑外)
其他：外星朋友(2003妈妈)；哑剧演员之歌（2003专辑外）
如果你想重点听他的中低音：
抒情型：再见(俄语版)(2002微笑吧)；俄罗斯之岸、施舍、那些冬天哪里去了(2006 回家一)；这就是生活、献给妈妈的歌(2011母与子)；我要飞上天际、我的小女儿(2013 只有你)；原谅我，再见、上帝保佑(2014我要给你全世界)
专辑外-晚歌(2009)；不要原谅我(2012)；军官们(2013）
动感型：国王万能、会说话的玩偶(2003我母亲的歌)；不幸的(2004 永恒的吻)；不再回来(2008专辑外)；一二三(2013只有你)
三、Vitas是现场型歌手，去过现场的歌迷都说他的现场比CD更好，其六轮主题巡回演唱会两三千场，推荐几场有较清晰官摄全场在线视频的经典：2002《哲学的思考》、2003莫斯科《我母亲的歌》、2007莫斯科和圣彼得堡《回家》、2007北京人民大会堂、2009罗马尼亚、2010圣彼得堡《不眠夜（今夜无人入睡）》、2012基辅《母与子》。
2014《my love story.与你15年》新主题巡演尚无官摄。
P.S.：如果你认为听完了上面的歌，看完了这几场演唱会就了解了他的音乐，那么你就大错特错了
探寻vitas的音乐是个不断挖宝的惊喜过程。
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电视剧欢乐颂第三十集王柏川吃饭的地儿英文歌曲是什么
1.出埃及记
2.真相你离开
3.史班塞丘陵
4.琵琶语
5.南丁格尔
BR>6.班得瑞-班得瑞寂寞的记忆里
7-寂寞口笛手
8.流
9.Return盛大的梦想峡谷返回大峡谷
10.回顾梦轮回（一定要听）11.
女巫医
12.久石让-菊次郎的夏天
13.幽灵公主
14.马休利亚姆-beforethe战争和流血狼
15.凯文·科恩-月亮和舞蹈明星（这也是第一次听某
16.秘密花园大多很伤心
17 SENS-悲情
18 SENS的城市-石月，陆地水
19，亡灵序曲
20日月星辰共舞
21破晓在荣耀
TIMP点
22骑士国王首次写入所以，这些都是我自己的我一直在听，也许有些你不问什么，有些人听说过，但我希望你有没有听说过维基，专辑中还建议“自然的态度”和“音乐大师
BR>轻音乐
改变风变革之风
安妮的仙境安妮的仙境
你的笑容你的笑容
小美人鱼小美人鱼
音沉默寂静的声音 BR>恋爱时间时间
红色天鹅绒进入幻想的红色天鹅绒
即时奇幻时刻希望金翅
仙境仙境
雪梦Snowdreams
无边无尽的天边地平线
翅膀一个时刻
海王星
雪在第一雪花
童年回忆的童年记忆
梦想家梦的守望者通过秘密花园
颂歌赞歌范吉利斯
罗兰·劳伦由大卫·弗里德曼
轻微的柔板柔板小调雅尼
秘密花园：从神秘园的歌夜曲
夜曲歌曲从秘密花园
克莱德曼：
秋日私语
水边阿迪丽娜 BR>罗密欧与朱丽叶
梦想中的婚礼婚姻法D'恋情
纪念
爱蓝色的爱
宫崎：天空之城
也想：
月光索纳塔
印记雨吻雨
佳能钢琴版
泪泪
原来的家乡风光
喜欢很
钢琴
1）1812序曲<维也纳森林的故事
4）电子前奏（巴赫）
5）幽默曲（德沃夏克）
6）绿袖子
7）的F BR>2）的幻想即兴（肖邦）页3）音旋律（鲁宾斯坦）
8）我飞向
9）日美10
G弦之歌（巴赫）
11）摇篮曲（勃拉姆斯）
12）花仙子
13）三驾马车
14）斗牛士之歌
15）苏格兰歌曲
16）的月亮
17）星星索
18）苏武牧羊
19）五月的花
的反思20）春天的华尔兹
之声21）英雄交响曲（贝多芬）
22）蓝色多瑙河舞曲
23）春歌（门德尔松）
24）英雄波兰舞曲（萧邦）
25）军事进行曲（舒伯特）
26）月夜
27）茉莉花
28）第五匈牙利舞曲（勃拉姆斯）
29）昭君出塞
的哀歌30）莫斯科郊外的晚上
31）楼的十面埋伏第32）月光（贝多芬）
33）的行星（霍斯特）
34）卡门
35）月光曲（德彪西）
36）西班牙女郎
37）友谊地久天长
38）杜鹃华尔兹
39）邮政马车
40）吉他奏鸣曲（威尔第）
41）查拉图斯特拉如是说（理查·施特劳斯）
42），体重43）命运交响曲（贝多芬）归索伦托
44）梅花三弄
45）野玫瑰
46）啤酒桶波尔卡
47）幻想曲（舒曼）
48）黄金公式（水手）
49），四季（威尔第）
50）棕发女孩（德彪西）
51）金银圆舞曲
52）土耳其进行曲（莫扎特）
53）长笛协奏曲第1号（夏日午后的梦想序曲莫扎特）
54）手表店（安德森）
55）圣母颂
56）欢乐颂（贝多芬）
57）时钟（李斯特）
58）（门德尔松）
59）步步高
60）第2钢琴协奏曲（拉赫玛尼诺夫）
61）夏天最后一朵玫瑰
62）水音乐（亨德尔）
63）胡桃夹子圆舞曲
64）天鹅（圣桑）
65）广寒宫
66）从新世界（德国握下克）
67）天鹅湖
68）冥想（马斯）
69）致爱丽丝（贝多芬）
70）威廉泰尔序曲（罗西尼）
71）流浪
72）舞曲套房（巴赫）
73）威风堂堂进行曲
74）浪漫 BR>75）晚上76
寒鸦戏水
77）海顿的小夜曲
78）阅兵游行
79）小夜曲（舒伯特）
80）滨江
81）阳关三叠
82）小夜曲（肖邦）
83）船
84）曲高和寡
85）溜冰圆舞曲
86）雨
87）少女的祈祷
88）火（安德森）
89）雨滴（肖邦）
90）布伦达奥尔登堡舞蹈
91）生日快乐
92）风流寡妇圆舞曲
93）帕格尼尼狂想曲
94）皇帝圆舞曲
95）山流
96）鹅
97）睡美人圆舞曲
98）平湖秋月
99）婚礼进行曲（门德尔松）
100）泰坦尼克号交响曲
动画
“Sadame”（X编年史）
“白夜”（DNAngel）
“本月的火之夜”（每月的消防夜）
“寂寞神的祝福。
（行程推理），顺便说一下，这首歌长达15分钟
“打歌”（驱魔）艾伦版，不完整的版本。
“一sunmmer的一天”（千寻）
鸟之诗钢琴版
此外
1话语-钢琴页2靠近你的钢琴版-钢琴.
3比夏天里施去GI-钢琴
4绚丽世界，因为我们没有明天-钢琴
5破碎的记忆.如云飘过温柔-轻轻钢琴页6我说早上好，以舒缓的声音钢琴民谣-钢琴
7水族（圣天康姿）距离古城II-钢琴
8被遗忘的遗忘薰衣草薰衣草-
钢琴
9康宁メメル-钢琴
悲伤的明天10基调-钢琴
11，当冬天来了-钢琴
12一个传感器来て里-钢琴
13傻傻的爱-很软曲-钢琴
14风吹内存的花瓣-钢琴
15阿甘钢琴-钢琴
16风の愿景-钢琴
17午夜-钢琴
18温暖的诗句（钢琴版）-
19春季邮票-钢琴
20黎明之前-钢琴
21点击进入黄金第十宫设置朗朗上口的钢琴-钢琴
22我只在乎你-钢琴
23 27.5月27日-李闰珉
24·这该的爱-钢琴
25最后的舞蹈-钢琴
26转角遇到爱。
宋问候语-钢琴
27こU侧の微笑に-钢琴
28银-钢琴
29曼迪-
30钢琴音乐盒和钢琴-记忆-钢琴
31阴雨周日（下雨的星期天）-“白日梦-白日梦”-钢琴第32恩波小姐-钢琴
33小酒窝钢琴版很好听闭上你的眼睛，并享受它-你没声音对我很好-我切顶起来-万家乐
34旁白无附加聂鲁达的诗角落钢琴版的祝福-匿名
35夜未眠美容-钢琴
36白夜钢琴版-
37 GAWK的，但你住在你爱的钢琴
38-你不能说走就走
歌曲
39属于钢琴ˉ江南南部-让我哭る歌
40个流云よりは莫衙区（钢琴）-松下奈绪
41只有爱（钢琴版）-歌曲 BR>42，我在那个角落太冷（没有纯粹的钢琴声乐版）患-情歌
43钢琴插曲的一吻令牌-调
44基努·里维斯的答复（钢琴版）-歌
45这是考虑到所有醉酒的人钢琴音乐-器乐
46晴朗的天空.淡定.-器乐
47也许你还没有听说过的天空之城钢琴-器乐
笑声前48人落寂的人后-器乐
49月与日出器乐版伤心的回忆-器乐
50狗熊跳舞-器乐
51心脏钢琴音乐-器乐
52相遇（钢琴）-刘司圩
53说好的幸福呢（纯钢旋律）-杰伊
54那些花儿（钢琴伴奏）-钢琴
55是不是一个美丽的知道钢琴的名字-
56的童年-钢琴-简单的音乐
57魔术华尔兹-钢琴家
58佳能钢琴（完整清晰版）-听天友明
59你好我美丽的银色海豚全素妍器乐-全素妍
60无尽的爱恩熙和Junsuh记忆-无尽的爱无尽的爱钢琴
61冠军的钢琴-背景音乐62
母亲-EM.music
63思考-EM.music
64童年-EM.music BR>65美丽的女孩-EM.music
66离开你-EM.music
67秋-EM.music
68海风-EM.music
69春-EM.music
70南湖-EM。
音乐
71春泉歌吉米-音乐创作景观
72年爱的自白-器乐
73婚礼（门德尔松）-白日梦
74钢琴-II听到的声音你的心中。
P1ano
75[精英]-Gymnopedie No.1-经常被引用的日本电影的背景音乐-作曲家-Satie
76半的爱（钢琴独奏版）-器乐
77小姐在街上走的钢琴-器乐
78黄昏恋-钢琴
79童话戒指不见了钢琴-513
80高高兴兴-器乐。
81水清澈搬钢琴-82
强烈推荐轻轻地告诉你，下雨的秘密已被设置铃声-未知
83米轻轻一吻器乐钢琴版-
84樱飘飘钢琴-器乐
85永远，永远-钢琴
86风决定了蒲公英下落优雅的钢琴-全素妍
生日快乐.87永远幸福.-器乐
雨の88夏天的时候-器乐
89-钢琴
90我爱美丽-钢琴
91哥德我的爱-钢琴
92位内存-钢琴
93香草冰淇淋奶油钢琴版-
94 19，我会等你-钢琴
95雨のちおいでも-钢琴
96想い佤族くの远日々（回忆遥远的过去）-5厘米秒
97日下午钢琴-pianoboy
98罗多伦咖啡店-pianoboy
99安娜贝尔-Pianoboy
100舞蹈星星和月亮舞蹈月亮和星星的凯文-科恩
关于恒心的故事
1、神农尝百草：
神农氏本是三皇之一，出生在烈山的一个石洞里，传说他牛头人身。
由于他的特殊外形和勤劳勇敢，长大后被人们推为部落首领，因为他的部落居住在炎热的南方，称炎族，大家就称他为炎帝。
有一次他见鸟儿衔种，由此发明了五谷农业，因为这些卓越的贡献，大家又称他为神农。
他看到人们得病，又到都广之野登建木上天帝花园取瑶草而遇天帝赠神鞭，神农拿着这根神鞭从都广之野走一路鞭一路回到了烈山。
神农尝百草多次中毒，都多亏了茶解毒。
因誓言要尝遍所有的草，最后因尝断肠草而逝世。
2、勾践卧薪尝胆
越国被吴国打败，越王勾践立志报仇。
他只在柴草上头睡觉，并且在吃饭、睡觉前都要尝一尝苦胆，警醒自己不忘耻辱。
经过长期的准备，勾践终于打败了吴国，而吴王羞愧自杀。
根据这段历史出来的成语，就是“卧薪尝胆”。
3、大禹三过家门而不入
三过家门而不入亦称三过其门而不入，这是大禹治水中发生的故事。
为了治水，大禹曾三过家门而不敢入。
大禹三过家门而不入，被传为美谈，至今仍为人们所传颂。
第一次经过家门时，听到他的妻子因分娩而在呻吟，还有婴儿的哇哇哭声。
助手劝他进去看看，他怕耽误治水，没有进去；第二次经过家门时，他的儿子正在他妻子的怀中向他招着手，这正是工程紧张的时候，他只是挥手打了下招呼，就走过去了。
第三次经过家门时，儿子已长到10多岁了，跑过来使劲把他往家里拉。
大禹深情地抚摸着儿子的头，告诉他，水未治平，没空回家，又匆忙离开，没进家门。
4、贝多芬
贝多芬出生于德国波恩，从小就被爸爸逼着练习钢琴，八岁欧洲巡演。
为了生计，它当了宫廷乐师，接受了乐师长的教诲，初步懂得了交响乐中各种乐器的特点和作用。
青年时到维也纳拜访莫扎特，得到评语：“未来的音乐家”。
后经历了丧母、失恋、耳聋的打击，却在海利根施塔特遗书后，呐喊“我要扼住命运的咽喉，它不能使我屈服
并立即完成《田园》（第六）交响曲。
此后一直顽强创作。
培养了学生车尔尼、舒伯特。
他一生没有爱情，却把自由与欢乐洒向人间，他开创的浪漫古典风格影响了欧洲近百年的作曲家。
5、达芬奇
达·芬奇，从小爱好绘画。
父亲送他到当时意大利的名城佛罗伦萨，拜名画家佛罗基奥为师。
老师要他从画蛋入手。
他画了一个又一个，足足画了十多天。
老师见他有些不耐烦了，便对他说：“不要以为画蛋容易，要知道，1000个蛋中从来没有两个是完全相同的；即使是同一个蛋，只要变换一下角度去看形状也就不同了，蛋的椭圆形轮廓就会有差异。
所以，要在画纸上把它完美的表现出来，非得下番苦功不可。
从此，达·芬奇用心学习素描，经过长时期勤奋艰苦的艺术实践，终于创作出许多不朽的名画。