工笔绘画注重的是什么(工笔绘画注重什么风格)

重彩画怎么画啊

画重彩画需要使用高丽纸，就是通常所说的生宣纸，做画的原料可以用水粉，国画颜料，或者是油画棒等等。

重彩画通常可分成六个步骤:

起稿：先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美后将画纸蒙在上面覆描。

钩线:

钩线：先用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖，画起来较方便。

分染底色：在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色。

着色：画的时候，需要刻意的留出一些空白，不要大面积的上色，这些空白在上深色颜料的时候才会显现出来。

罩色：在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些不协调的部份。

提色：在最后完成之前对重点部份再作加工。

扩展资料：工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。

在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。

工笔重彩画又分：山水、花鸟、人物等。

重彩画充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。

中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力，令人耳目一新，而且轰动了西方世界，广为世界各国人民所称赞，显示了强劲的生命力。

参考资料：百度百科—工笔重彩画

如何选择一款好的重彩油画棒

要有有油画颜料般的特性和表现力，要柔软，附着力好，容易上色，有厚重叠加特性，能够随心所欲表现色彩之间的混色，溶色渐变和层次感的。

还可结合其他材料媒介，如纸擦笔，水粉颜料，水彩颜料等，还能表现出丰富多样的绘画技法，在彩色卡纸、牛皮纸、素描纸、宣纸、画布等各种纸和材质上均可自由创作，甚至在石头，陶罐上也可达到出众的绘画效果的那种。

其实好不好也是用了再说，别人说什么丹可林很好用，我用了感觉也没啥区别，可能是我不会用吧。

云南重彩画的画法

材料：画重彩画需要使用高丽纸，就是通常所说的生宣纸，做画的原料可以用水粉，国画颜料，或者是油画棒等等。

步骤：首先在高丽纸的一面用铅笔打好稿图，然后着色，画出你实际想要的效果。

等画全部完工，（如果是用水粉的话要等水粉颜料干透）翻过画，在高丽纸的背面用深色（黑色或者是蓝色）颜料上色，就会出现画中的深色底了。

但是有个前提是，你前面做画的时候，需要刻意的留出一些空白，不要大面积的上色，这些空白在上深色颜料的时候才会显现出来，而在你已经着色的部分上深色颜料的显现是不会很明显的。

等前面两个步骤都完成以后，再在画的正面描边就可以了，描边的时候可以用水粉或者丙稀颜料。

我知道的只有这么多，如果要想学专业一点的画法还是去找点教材来看看吧。

怎样用重彩油画棒画恐龙

用重彩油画棒画恐龙图解：恐龙是小朋友非常喜欢的一种动物，只可惜现在已经看不到它们了，因为它们灭绝很久很久了。

我们只能在动画片里、漫画书中看到它们出现的样子，今天我们要学画的小动物是《小恐龙》，绘画步骤分享如下。

工具\/原料

铅笔、勾线笔

水彩笔、油画棒

白纸

方法\/步骤

准备好工具颜料：铅笔、勾线笔、水彩笔和油画棒，白纸。

确定好位置，首先用铅笔勾画出恐龙的头部，然后添加犄角和五官。

接着画出恐龙的四肢和身体轮廓，四肢张开的肢体动作对幼儿来说比较简单。

勾线：用勾线笔给打底轮廓勾线，注意适当修改。

线条要流畅。

涂色：用油画棒给小恐龙涂色，颜色很简单，黄色肚皮和犄角，红色嘴巴，绿色皮肤，全部进行浓涂。

背景：在空白处用水彩笔画旋曲线当背景，添加一些短促线。

完成。

小恐龙成品图如下：

END

注意事项

注意背景里旋曲线之间的间隔，不要太密集。

云南重彩画怎么画

先用铅笔和水粉或者其他的颜料在高丽纸上描边和上色。

待整张纸都着色好之后在将高丽纸揉做一团，然后将其展开，就能够看见褶皱，最后在需要使用“皴”（国画中底一种技法）的方法将调和好的颜色上在需要有效果的地方就可以了。

注意皴的时候笔肚里的水分不要太多了，影响效果。

关于金边的问题。

美术用品店有金色丙稀颜料还有银色的，你买这个用就可以了。

一般是2.5元一只，各地价格不一样，你可以去看看，有卖的，不要买金粉，效果不好，也不好着色。

重彩油画棒一代二代的区别

1、单只的重量大小不同

考虑到小孩子的绘画使用习惯，重彩油画棒二代比一代无论重量还是粗细大小都要比一代多，尽可能避免折断。

2、价格不同重彩油画棒二代比一代价格稍贵。

3、包装不同重彩油画棒一代如图所示：重彩油画棒二代如图所示：

4、绘画效果不同

丹可林重彩油画棒二代比第一代更软，颜色更加鲜艳细腻，在其他油画棒绘画效果的表现上，比如揉擦、油水分离等效果也更好。

绘画的表现方式有哪些

绘画的表现方式有素描，抽象画，重彩，国画，油画。

1、素描是使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。

速写是素描的一种变式。

素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。

初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。

素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

2、抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。

但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。

抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。

20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。

虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

3、重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。

“丹青”是古人对绘画的代称，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。

这也从一个侧面体现了重彩在我国绘画史上的历史分量。

重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。

但随着文人画的勃兴，其“恬淡幽雅”“潇散空灵”的格调意境逐步占据上风，重彩画开始受到冷落，甚至被看成是“艳俗”和“匠气”。

4、国画源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

5、油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

油画是西洋画的主要画种之一。

参考资料来源：百度百科-素描

参考资料来源：百度百科-抽象画

参考资料来源：百度百科-重彩

参考资料来源：百度百科-国画

参考资料来源：百度百科-油画

什么是工笔重彩画

工笔重彩画即浓重色彩的画法。

以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。

重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。

每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

中国画可以分为宫廷画、民间画和文人画；其中，宫廷画和民间画多以勾线为主、着色为辅的表现技法，这种技法一直被沿用至今，称作工笔重彩。

从技法上讲，中国画可分为工、写两大类，即工笔与写意；工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。

工笔重彩的使用不仅十分广泛，而且形式多样。

从战国时期的帛画《人物夔凤》、《人物御龙》中，我们不难看出它们已经具备了工笔重彩画的雏形。

如果从中国绘画使用的原料看，工笔重彩的起源可以追溯到中国远古的原始岩画。

据考古发现，原始岩画的红色涂绘颜料含有较多铁质，由此，可以推断它是一种矿物质颜料。

在制作岩画的过程中，“画家们”将赤铁矿磨制成粉，调和牛血等制成调和料，并用手指或羽毛等工具蘸着颜料绘制于岩壁之上。

这些原始绘画尽管经历了数千年的岁月，却仍保持如初，这充分证明了矿物质颜色所具有稳定而不易变色的特性。

这也是矿物质颜料在中国画的创作中发挥出其特性并一直沿用至今的缘故。

无论是敦煌的壁画，还是唐宋时期的卷轴画，抑或是元代的永乐宫壁画，明代的法海寺壁画等作品，都大量使用天然矿物质石青、石绿、朱砂、朱瞟、金、银、云母等颜色，这些充分证明了矿物质颜料在中国画运用的原始性及重要性，及其与重彩画发展历史的内在联系。

无论作为一种技法，还是作为一种功能，工笔重彩与重彩都具有丰富的艺术内涵和深刻的文化价值。

它是在中国画历史发展中发挥了重大作用的传统艺术，也是当代中国绘画发展和创新理应继承和转化的重要艺术资源。

本文结合艺术实践的成果和当代中国艺术现状，对“重彩”这一中国绘画概念的内涵和价值作进一步的分析和探讨。

从词源上看，“重彩”一词来自诗经，原指多种颜色的华美衣服，这与我们理解的“重彩”的内涵相去甚远。

所以，这里着重从“重”和“彩”两个字的本义上来探讨和理解重彩画的内涵。

首先，“重”字在辞海中有几十种论述，就字面意思看，它与“轻”相对应，又指色味浓。

“重”字在绘画上指材料，是指矿物质颜料（石色），从颜色的质感上讲，它是以矿石为原料，经研磨成粉或小颗粒状调胶成为绘画颜料，其特点是有覆盖性，而植物色是以植物的叶、茎、根等为原料，其特点是透明、轻快。

因石色具有一种材质即闪烁又稳重的美感，所以给人以厚重、凝重、浓重的印象。

“重”还能给人以颜色饱和的感觉。

更有意思的是，“重”，还可以读作为“重”（chóng），理解为“多重”的意思。

结合中国重彩画来理解，绘画作品的多次积色或罩色，能够产生套叠、透叠的色彩和丰富的层次感。

在作画过程中，可随意布色不受线的约束，这种层次感和自由度可以让绘画语言呈现出重、厚、浓、繁的特质。

因此，在传统工笔重彩的审美中注入新的造型语言，新的形式语言，新的制作技法以及新时代的新气象，相对于传统意义上的工笔重彩的表现空间扩展了。

其次，重彩之“彩”，首先涉及的就是色彩。

中国画的发展以色彩表现为起源，它历经了唐宋时期绘画中色彩表现的成熟与辉煌，虽然在元明清的中国画发展中，文人画曾取代其主流地位，然而，工笔重彩在重墨轻色的社会背景中依然没有停止它前进的步伐，在蹒跚中期待着再一次的辉煌。

从历史发展的角度看，虽然中国画以色彩的表达在元明清之后有所沉寂，但并未断流，甚至在某些方面有所继承和发展。

就此而言，我们不能把中国画等同水墨画，水墨画只是中国画其中的一种表现形式。

以上分析表明，重彩画有其水墨画不可替代的技术、审美和文化内涵。

因此，在当代中国画的发展中，这是我们应该加以继承的重要方面，而且应该在继承传统色彩表达力的基础上，不断注入新的因素，让中国绘画的精神和面貌发扬光大。

传统工笔重彩画的表现手法，从勾线、分染、罩染、添色，一步步制作，最后流入某种程式化的创作模式，这无疑是传统工笔重彩画所具有的局限性。

当代中国重彩画，在制作程序上不像工笔重彩那样三矾九染，制作的过程更加丰富多样，对于线与色的表达也比传统工笔重彩画宽泛了许多，甚至能够完全突破线条的束缚。

这种发展不仅体现了重彩画技法顺应时代的特色，而且为传统的绘画技法注入了新的活力。

工笔绘画注重什么

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。

工笔又分为工笔白e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333234313334描和工笔重彩两类。

工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。

白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。

他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。

工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。

在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。

湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。

古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

写意画是与工笔画相对而言的一种画法。

它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。

据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。

李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。

吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。

这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。

到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。

他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。

这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。

元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。

有老师用过超重彩油画棒吗

现在市面上很多这种的，其实就是重彩油画棒，只是个噱头而已。

重彩油画棒还是丹可林，毕竟是原创。

在油画棒的各个方面：颜色、软硬度、叠加、混色等，丹可林都是表现比较出色的

当然，和我所用的申内利尔的油画棒相比较起来，还是稍欠火候，不过毕竟价格在那摆着